blog de Choc

On ignore la date de cet enregistrement inattendu dans lequel un "all star" de jazzmen sur-vitaminés rend hommage au regretté Curtis Mayfield (1942-1999). Co-produit et arrangé par Phil Upchurch, il est probablement ancien, son dédicataire, Master Henry Gibson, le percussionniste de la séance, ayant été emporté en 2002 par une crise cardiaque. Très demandé dans les studios de Chicago, Gibson joua dans de nombreux albums de Mayfield. Il se distingue aux roto-toms dans “Superfly”, une bande originale considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de la soul que reprend la fine équipe de mercenaires qui se distingue ici. Outre Upchurch à la guitare et Gibson aux percussions, la formation réunit Wallace Roney à la trompette, Ernie Watts au saxophone ténor, Russell Ferrante au piano, Bob Hurst à la contrebasse et Terri Lyne Carrington à la batterie. Avant de démarrer une fructueuse carrière sous son nom en 1970, le chanteur fut le leader des Impressions, groupe vocal très actif dans les années 60. Avec eux pour ABC, il signa à partir de 1961 une impressionnante série de tubes inaugurée par Gypsy Woman, une ballade avec castagnettes et guitare flamenco. Cuivres sophistiqués et voix suaves pour It’s All Right (1963) que suivront I’m So Proud, Keep on Pushing, le gospellisant Amen et, en 1965, le célèbre People Get Ready que chanta Aretha Franklin. Les Jazz Soul Seven en donnent d’inventives versions orchestrales trempées dans le groove. Bien que certains morceaux soient plus particulièrement dévolus à certains instruments –Freddie’s Dead largement confié au ténor d’Ernie Watts – , les musiciens sont nombreux à se disputer des improvisations souvent musclées qui prolongent et pimentent des arrangements aux rythmes foisonnants. Le jubilatoire Move On Up en est l’exemple parfait. Guitare et ténor se partagent le thème, mais c’est la trompette qui s’en empare pour le porter, Watts reprenant la main pour conclure. On croit le morceau terminé. Il n’en est rien, car la batterie et les congas font rebondir et relancent la mélodie, Upchurch s’offrant alors un immense solo de guitare, les souffleurs assurant des riffs brûlants pour faire monter la tension. Les solistes sont tous excellents. Wallace Roney impose sa trompette mordorée dans Superfly et Ernie Watts attaque ses notes avec un lyrisme que l’on aimerait bien trouver plus souvent chez les jeunes saxophonistes. Loin des Yellowjackets, groupe dont il est le pianiste depuis les débuts des années 80, Russell Ferrante se montre capable de renouveler son jeu, apporte des couleurs aux compositions de Mayfield, leur donne même une réelle dimension harmonique lorsqu’il en assure les chorus, ceux de It’s All Right, de Check Out your Mind dans lequel il dialogue avec la section rythmique, témoignant d’un réel savoir-faire.

Novembre, le mois de nos chers disparus, des feuilles tombées qui font tomber, des journées rétrécies par le noir de la nuit. Claquemuré dans son domicile parisien, Monsieur Michu se prépare aux grands froids. Dégustées sous la lampe familiale, les délicieuses soupes aux champignons de Madame Michu ne l’encouragent pas à mettre le nez dehors. La capitale ne manque pourtant pas d’attraits. Les lumières brillent d’un éclat particulier sous les rideaux de pluie ; le brouillard estompe les formes et les rend féeriques. S’il fait l’effort de lâcher un peu ses disques, l’amateur de jazz constatera une recrudescence de concerts qui interpellent. Après Wayne Shorter dont on annonce un nouvel album sur Blue Note pour le 5 février, la Salle Pleyel accueille Chick Corea et Brad Mehldau avec leurs trios respectifs. Les clubs réservent aussi de bonnes surprises. On se réjouit de savoir en ville des musiciens de valeur. Jean-Paul qui aime beaucoup le piano a écouté “Le long de la plage”, disque dans lequel Marc Copland harmonise des poèmes que lit Michel Butor. Il seront au Réservoir le 28 pour revivre leur rencontre, moment de pure magie. Novembre, c’est aussi le mois du festival JazzyColors qui fête du 8 au 30 sa 10^ème édition avec 18 concerts répartis dans 8 centres culturels de la capitale. Peu de noms connus malgré la présence de Michael Wollny, pianiste dont je me passe très bien de la musique, mais une occasion de découvrir quelques jazzmen intéressants (Alain Bédard Auguste Quartet le 27 à l’Institut Hongrois) au sein d’une programmation beaucoup trop éclectique pour plaire à tout le monde. Cardiaque, Monsieur Michu évite les émotions fortes. Il redoute par-dessus tout Les trois lanciers des Carpathes, groupe sang pour sang vampirisant, et les Nonnes en chaleur, punkettes branchées métal naguère appréciées par Jacquot. Qu’il se rassure, les deux formations n’y participent pas. Déçu par la triste prestation d’Herbie Hancock à Clermont-Ferrand, enquiquiné par les Dugenoux, amateurs de jazz lambda qu’il y a rencontré, Monsieur Michu, les pieds bien au chaud dans ses pantoufles charentaises, peine à sortir de chez lui. Ses amis ne désespèrent pas de l’attirer dans une de ses vastes brasseries où, accompagnées de vins blancs d’Alsace équilibrés et secs, les choucroutes fumantes débordent des assiettes. J’en serai, sachant qu’écouter du jazz vivant par temps froid demande des forces pour pleinement l’apprécier.                   

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Vijay Iyer au Duc des Lombards les 12 et 13 novembre. Il y a joué en avril avec Stephen Crump à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Avec eux, le pianiste invente, organise un foisonnement sonore parfois volcanique. Sa musique surprend par ses métriques inhabituelles, son torrent de notes souvent abstraites, comme en témoigne son dernier disque, “Accelerando”, chroniqué dans ce blog. Attaché à la tradition du jazz, influencé par Duke Ellington, il l’est aussi par Thelonious Monk et Cecil Taylor. Derrière un piano percussif se révèle un musicien profondément lyrique.

-Auteur cette année d’un double CD ambitieux rassemblant 23 morceaux originaux, soit près de 2 heures de musique, Christian Scott est lui aussi attendu au Duc du 14 au 17. Huit concerts, deux par soirée à 20h00 et 22h00 pour le trompettiste néo-orléanais qui met en valeur son héritage culturel dans les nouvelles musiques qu’il explore, un jazz influencé par le rock, le funk et le hip-hop. Scott séduit par un jeu cuivré aussi puissant que lyrique. Sa trompette, une Getzen Katrina, lui permet d’obtenir une sonorité d’une grande douceur dans ses ballades. Avec lui, Lawrence Fields au piano, Matthew Stevens à la guitare, Kris Funn à la contrebasse et Jamire Williams à la batterie, pour installer le groove au cœur du discours musical.

-Il se fait un nom Thomas Enhco, par la qualité de son piano, un jeu lyrique au sein duquel s’épanouissent des harmonies séduisantes. Enregistré en trio avec Chris Jennings (contrebasse) et Nicolas Charlier (batterie), “Fireflies” son nouveau disque est plus abouti, plus mûr que le précédent. Thomas a pris son temps pour l’enregistrer, proposer de nouveaux thèmes et en soigner les arrangements. J’aurai pour ma part aimé découvrir quelques standards, des mélodies familières qui ancrent un album dans la tradition du jazz. Il y a bien Träumerei de Robert Schuman, mais il relève du répertoire classique bien que brillamment adapté. Mais je pinaille, car Thomas Enhco joue une musique sensible et possède  suffisamment de technique pour encore progresser. On ira l’applaudir avec son trio à Roland Garros le 15 et le 16 et le 17 au Sunside.

-John Scofield au New Morning avec Steve Swallow à la basse et Bill Stewart à la batterie le 16. Le guitariste possède une sonorité propre, légèrement réverbérée par les effets de distorsion qu’il ajoute à son instrument. Construisant ses phases avec un grand sens du rythme, tirant de ses cordes des inflexions percussives, il les trempe dans le blues et la soul, sculpte soigneusement ses notes, choisit l’angle de ses attaques pour rendre plus intense un discours musical émaillé de glissandos. Il s’entend avec son batteur pour tendre le flux musical et le faire respirer. Grand technicien de l’instrument, ce dernier fait chanter ses cymbales, allie puissance et finesse dans un drumming tout en nuance. Le troisième homme, Steve Swallow, fait chanter ses notes à la basse électrique, son jeu fluide, constamment mélodique, profitant à la musique.

-Le pianiste franco-américain Dan Tepfer donne plusieurs concerts à Paris en novembre : il sera le 17 en trio à la Maison de Radio France (Studio Charles Trenet, 17h30), le 22 en trio également à la Gaieté Lyrique, le même théâtre l’accueillant le 27 pour un récital en solo (Goldberg, Variations). Avec lui une section rythmique américaine, Joe Sanders à la contrebasse et Ted Poor à la batterie qui lui permet de prendre des risques, de tenir plusieurs discours mélodiques, ce que permettent ses deux mains qui dialoguent et font tourner la tête. Jouant un jazz très ouvert, Dan aime les longues pièces abstraites, truffées de dissonances, d’harmonies inattendues et tire un maximum de dynamique d’un instrument qu’il fait puissamment sonner. En solo, il reprend les “Variations Goldberg” de Bach qu’il découvrit jouées par Glenn Gould à l'âge de onze ans. Son piano surprenant reste ouvert à tous les possibles.  

-Bien que Chick Corea soit un arrangeur non négligeable, c’est en petite formation et plus particulièrement en trio qu’il impressionne le plus, le genre occupant une place de choix dans sa discographie. Après un opus enthousiasmant enregistré live au Blue Note de New York avec Eddie Gomez et le regretté Paul Motian, ses nouveaux complices se nomment Christian McBride et Brian Blade pour un rendez-vous à Pleyel le 18 (20h00). Gageons que les trois hommes sauront être à la hauteur de nos attentes. Prodigieux bassiste acoustique McBride fait constamment chanter son instrument. Batteur rompu à toutes les métriques, Blade possède un grand sens de la couleur. Le piano dynamique et inventif de Corea, son goût pour rythmes latins et bondissants, le lyrisme et la précision rythmique de ses phrases achèveront de nous séduire.

-Avec Kebbi Williams (sax ténor et flûte), Isaiah "Shakey" Thomas à la guitare et Braylon Lacy à la basse électrique, Chris Dave, batteur de son état a récemment enthousiasmé le public de Jazz en Tête, LE festival de Clermont-Ferrand. Emus par le talent du leader, un homme capable de juxtaposer et de faire swinguer des métriques pour le moins invraisemblables, Mr et Mme Michu en avaient les larmes aux yeux. Si les rythmes qu'il propose avec sa formation (The Drumhedz) relèvent autant du hip hop que du jazz, la musique, du jazz moderne très excitant, reste privilégiée. Une guitare au son non trafiqué par des pédales, un saxophone ténor ou une flûte selon les besoins de l’orchestration posent et développent les thèmes, le répertoire incluant aussi bien des compositions de John Coltrane, que de Duke Ellington et Jimi Hendrix. Avec ses deux caisses claires et des cymbales découpées en spirale comme des pelures d’orange, Chris Dave (il a joué avec Kenny Garrett, Pat Metheny, Wynton Marsalis) est une bénédiction. Ne manquez pas son concert parisien le 19 au New Morning.

Dernière minute : En hommage à Pierre et Marie Curie qui découvrirent la radioactivité, le PMT QuarKtet – Véronique Wilmart (sons acousmatiques), Antoine Hervé (claviers), Jean- Charles Richard (saxophones) et Philippe “Pipon” Garcia (batterie) – appliquera le principe de la désintégration des atomes à la musique acousma-jazz le 19 novembre (20h00) au Studio de l’Ermitage. Distribué par Harmonia Mundi, l’album sera disponible le lendemain du concert. Je n’en connais pas la musique, mais avec Oncle Antoine on peut prendre des risques !

-Billy Hart en villégiature au Duc des lombards le 19 et le 20. Avec lui depuis 2003, une poignée de musiciens fidèles construisent sa musique qu’enregistre aujourd’hui ECM. Loin du piano bling bling qu’il joue avec Bad Plus, Ethan Iverson surprend par des harmonies flottantes et inattendues. Au saxophone ténor, Mark Turner balance de longues phrases mélodiques chromatiquement complexes, a recours à des improvisations abstraites et prend des risques. Batteur à la frappe sèche, à la sonorité épaisse et aux ponctuations énergiques, Billy Hart s’entend fort bien avec Ben Street son bassiste, toujours à l’écoute pour garder le bon tempo, ancrer la musique dans un continuum régulier, le jazz contemporain que propose la formation étant judicieusement tempérée par le lyrisme.

-Brad Mehldau à Pleyel le 21 avec Larry Grenadier (contrebasse) et Jeff Ballard (batterie), l’occasion est trop belle pour la manquer. Car s’il donne d’éblouissants concerts en solo, il le fait plus rarement en trio. On attend depuis longtemps nos trois musiciens sur une scène parisienne. Les deux disques qu’ils ont fait paraître cette année, “Ode” en avril, et “Where Do You Start” en octobre comptent parmi les plus captivants de sa discographie. Le premier ne contient que des compositions originales ; le second des standards. Nul doute que Brad et sa rythmique joueront les uns et les autres, feront tout pour nous surprendre. Le pianiste ne peut que se réjouir de la contrebasse mélodique de Grenadier constamment à l’écoute, de la batterie (re)bondissante de Ballard pour tirer parti de son jeu ambidextre, inventer une musique vivante, ouverte, et passionnante.

-Ravi Coltrane au New Morning le 23 avec d’autres musiciens que ceux qui l’accompagnent dans son dernier album, le premier qu’il enregistre pour Blue Note : David Virelles aux claviers, Dezron Douglas à la contrebasse, Johnathan Blake à la batterie. Mal distribués, ses anciens disques n’ont pas aidé à faire reconnaître ce saxophoniste discret et éloigné des modes à sa valeur. Le fils de John Coltrane possède pourtant une réelle personnalité. Son jeu de soprano est d’une grande richesse mélodique. Il possède une sonorité attachante au ténor, instrument avec lequel il prend des risques, souffle des harmonies très libres. The Change, My Girl, le plus beau morceau de son récent opus, se pare de couleurs modales. Joe Lovano a co-produit ce “Spirit Fiction” dont Ravi jouera probablement de larges extraits.

-Nicola Sergio s’installe au piano du Sunside le 25 pour y fêter la sortie d’“Illusions” son nouveau disque (Challenge / Distrart). Avec lui, Stéphane Kerecki à la contrebasse et Fabrice Moreau à la batterie. Figures incontournables de la scène jazz parisienne, ils jouent sur l’album du pianiste qui réside dans la capitale depuis 2008 et promène souvent son franc sourire rue des Lombards. Outre de nombreuses compositions personnelles dont l’écriture très soignée indique un goût prononcé pour la forme, le nouvel opus contient une pièce de Franz Schubert, le jazz de Nicola étant fortement marqué par l’harmonie classique européenne. Il l’étudia au conservatoire de Pérouse et propose un jazz lyrique, evansien, au sein duquel la mélodie occupe la première place.

-Ne manquez pas le concert que donneront le 28 les premiers artistes enregistrant pour Vision Fugitive au Réservoir, 16 rue de la Forge Royale à Paris (20h30). Distribué par Harmonia Mundi, ce nouveau label de projets transversaux est né de la longue amitié qui unit le guitariste Philippe Mouratoglou au clarinettiste Jean-Marc Foltz. Les deux hommes ont invité Philippe Ghielmetti à les rejoindre pour partager avec eux la triple direction artistique du label. Trois disques illustrés de pochettes peintes par Emmanuel Guibert (“La guerre d’Alan”) viennent de paraître : “Steady Rollin’ Man”, relecture pour le moins originale de quelques pièces de Robert Johnson ; “Le long de la plage” avec Marc Copland au piano pour habiller d’harmonies féeriques les poèmes que lit Michel Butor ; “Visions fugitives” dans lesquelles la musique classique européenne inspire à Jean-Marc Foltz et à Stephan Oliva des improvisations en miroir au-delà du classique et du jazz.

-Laïka Fatien chante Billie Holiday, pose avec sensibilité et naturel ses propres paroles sur des instrumentaux de Wayne Shorter, Joe Henderson, Tina Brooks et Jackie McLean, interprète Stevie Wonder, Björk et Villa-Lobos . Elle préfère la justesse et la sincérité au maniérisme et aux effets de style, et a choisi l’intimité du Duc des Lombards pour nous faire partager le répertoire de “Come a Little Closer” son nouvel album, des chansons d’amour qui épousent intimement les battements de son cœur. Avec elle le 29 et le 30, Airelle Besson (trompette), Pierre-Alain Goualche (piano), Chris Thomas (contrebasse) et Leon Parker (batterie) pour nous murmurer, chuchoter, des musiques évanescentes et des mots qui apaisent.

-Duc des Lombards : www.ducdeslombards.com

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com

-New Morning : www.newmorning.com

-Salle Pleyel : www.sallepleyel.fr

-Gaîté Lyrique : www.gaite-lyrique.net

-Le Réservoir : www.reservoirclub.com

-Studio de L'Ermitage :  www. studio-ermitage.com

-Festival JazzyColors : www.jazzycolors.net

Crédits photos : Henri Brispot (1846 - 1928) : "Un gourmand", huile sur toile (Détail) D.P. - Vijay Iyer, John Scofield, Dan Tepfer, Billy Hart, Nicola Sergio © Pierre de Chocqueuse – Christian Scott © Kiel Adrian Scott / Concord Records – Chick Corea avec Christian McBride & Brian Blade © Kris Campbell – Chris Dave, Laïka Fatien © Philippe Etheldrède – Brad Mehldau Trio © Michael Wilson / Nonesuch Records – Ravi Coltrane © Deborah Feingold / Blue Note Records – Philippe Mouratoglou, Jean-Marc Foltz & Philippe Ghielmetti © Cecil Mathieu.

Laïka Fatien chante l’amour, évoque son trouble amoureux à travers des chansons qui épousent intimement ses battements de cœur, des mélodies que rendirent célèbres Abbey Lincoln (When Love Was You and Me), Carole King (Go Away Little Boy), Nina Simone (Wild is the Wind), ou Bing Crosby (It’s Easy to Remember). Laïka n’avait pas prévu d'enregistrer ce disque aussi vite. Les méandres de sa vie sentimentale en ont décidé autrement, la chanteuse éprouvant un besoin urgent de raconter, de traduire par des mots ses propres états d’âme. Les mots des autres, mais aussi les siens, ceux de Divine que Roy Hargrove a mis en musique. Juste un piano pour accompagner, souligner le velours de la voix. Les morceaux ne sont pas tous aussi dépouillés. Laïka souhaitait un orchestre de chambre pour exprimer ses sentiments, un violoncelle, une clarinette basse pour donner de la profondeur, du poids au discours amoureux. Gil Goldstein auquel elle a confié les arrangements de l’album a ajouté violon, trombone basse, et flûte alto. Pas de batterie, de rythme trop marqué, mais la contrebasse de Rufus Reid, la musique étant parfois réduite à la seule plainte d’un violoncelle. Amoureuse, Laïka s’adresse à l’autre, aux autres incarnés à tour de rôle par trois trompettes amies. Roy Hargrove s’exprime surtout au bugle. Comme lui, Ambrose Akinmusire à la trompette et Graham Haynes au cornet assurent des commentaires mélodiques improvisés – obbligatos dont Lester Young fut coutumier auprès de Billie Holiday – , répondent par des notes très pures à une voix qui chante, pleure et tremble d’émotion (Loving You). Laïka n’a probablement jamais aussi bien chanté. Elle s’approprie ces textes, ces mélodies, les interprète avec passion comme si elle les avait écrits elle-même, comme s’ils lui appartenaient. Ce disque n’est toutefois pas facile. Il se mérite, se révèle après des écoutes attentives que le silence, l’obscurité favorisent. Les morceaux ont souvent des tonalités très proches. Les tempos uniformément lents semblent ralentir l’horloge céleste. Ici la voix est murmure, chuchotements. Elle se love au creux de l’oreille, parle le langage du cœur, s’accueille et s’abandonne au cœur même de la nuit.

Mis à part Daniel Yvinec son directeur artistique, maître d’œuvre de ce projet ambitieux, qui se doutait que le nouveau disque de l’Orchestre National de Jazz serait une si bonne surprise ? Après un projet original autour de Robert Wyatt et un double album inégal consacré à des œuvres de John Hollenbeck qui aurait pu se réduire à un simple, l’ONJ rend hommage à Astor Piazzolla, reprend ses thèmes les plus célèbres tout en les sortant de la gangue du tango, le bandonéon du Maître se voyant virtuellement confié aux timbres des instruments de l’orchestre. À eux la charge de préserver ses mélodies (celles aussi de Carlos Gardel, de Juan Carlos Cobián auteur de plusieurs tangos historiques), et de transmettre le lyrisme de sa musique. Les puristes crieront au scandale ; les amateurs de musique qui se moquent des chapelles, applaudiront des deux mains. Jazz ou pas jazz, tango ou pas tango, peu importe, car la réussite musicale de l’album reste incontestable. Homme de culture et d’ouverture, Daniel Yvinec ne manque pas d’idées. Avoir confié les arrangements du disque à Gil Goldstein se révèle en être une excellente. La musique d’Astor Piazzolla se pare de superbes couleurs, fait entendre d’autres rythmes. Daniel sait produire et peaufiner un disque en studio, lui donner du relief, le faire sonner comme les vieux vinyles de l’âge d’or de la pop qu’il affectionne et qu’il possède. Arrangeur de “Wide Angles”, l’album le plus abouti de Michael Brecker, Gil Goldstein  fut un des élèves les plus brillants de Gil Evans. De ce dernier, il semble avoir hérité l’art de créer des alliages sonores qui valorisent les instruments. Si Soledad / Vuelvo al sur et sa flûte alto dans le grave évoque bien sûr le Barbara Song d’Evans (cela n’a pas échappé à Ludovic Florin qui chronique l’album dans Jazz Magazine / Jazzman), Balada para un loco avec ses ritournelles de flûtes, sa clarinette basse, ruisselle de magnifiques couleurs orchestrales. Autres réussites, mais elles sont si nombreuses qu’il faudrait citer presque tous les morceaux, cette relecture inédite de Libertango, l’un des chef-d’œuvres de Piazzolla, qui place en avant l’ostinato rythmique sur lequel repose la mélodie, et Mi Refugio, célèbre composition de Juan Carlos Cobián pour bandonéon solo confiée aux instruments à vent de l’orchestre chargés d’en réinventer le timbre. Après s’être procuré les partitions de Piazzolla, Gil Goldstein a commencé par le plus difficile, arranger Tres minutos con la realidad, pièce fiévreuse requérant une mise en place millimétrée des sections, morceau dans lequel s’insèrent parfaitement les chorus des instruments. Pari gagné pour l’ONJ qui signe l’un des disques les plus originaux de cette rentrée.

Concerts à la Gaîté Lyrique (20h00), les 24 et 25 octobre.

Octobre, mois des pluies fines et têtues, des feuilles mortes qui se ramassent à la pelle. Il pleut des disques qui ne se vendent pas, mais les concerts abondent et se bousculent. Difficile de choisir entre Herbie Hancock, le Trio Libero d’Andy Sheppard et le Nicolas Folmer & Daniel Humair Project qui se produisent le même soir à Paris. Herbie, je l’aurai vu à Clermont-Ferrand quelques jours plus tôt dans le cadre de Jazz en Tête, un des festivals de l’hexagone dans lequel on est sûr d’écouter du bon jazz. Outre le pianiste en solo, un événement, Donald et Keith Brown, Ambrose Akinmusire Quintet, Laïka, Gregory Porter, Bill Mobley, Tony Tixier sont au programme de cette 25^ème édition qui se tiendra du 23 au 27 à la Maison de la Culture. Des musiciens qui se produisent aussi dans la capitale, mais que l’on apprécie davantage à Clermont, ce festival pas comme les autres étant l’un des seuls à proposer de très tardives jam-sessions après les concerts, nocturnals riches de rencontres aussi passionnantes qu’inattendues. Les Michu enthousiastes s’y rendent chaque année. Rentrés de Provins, ils m’ont confié avoir assisté à un grand concert du Duke Orchestra et avoir été séduits par le hard bop moderne du Young Blood Quintet tout feu tout flammes dans un répertoire largement consacré à des thèmes de Duke Ellington et de Billy Strayhorn. Ils regrettent toutefois d’y avoir conduit Jacquot. En manque de ferraille, probablement intoxiqué par le métal qui le trouait de part en part, leur petit-fils n’a pas résisté à la tentation de se mettre sur le dos une des nombreuses armures que recèle la cité médiévale et refuse de la quitter. Le trajet du retour fut pénible. Transportant un preux chevalier du Moyen-Âge en armure, leur voiture, souvent coincée dans des embouteillages, fut l’objet de tous les regards. Pire encore, Jacquot se lave désormais au Quibrille et au Lustretout, s’entretient à la peau de chamois, et arpente les rues de Paris dans cet accoutrement comme en témoigne la photo ci-contre, prise par une Madame Michu anéantie. Plus confiant que son épouse, Monsieur Michu pense avoir trouvé le moyen d’obliger Jacquot à adopter une tenue moins voyante. En lui offrant “Duke Ellington, the Complete Columbia Studio Albums Collection 1951-1958”, coffret contenant neuf albums du Duke et non des moindres. Parmi eux, les célèbres “Such Sweet Thunder” et “Black, Brown and Beige”, deux de ses chef-d’œuvres. Ecouter de la musique au sein d’une armure pose des problèmes de résonances. Pour l’entendre dans de bonnes conditions, Jacquot, toujours aussi fasciné par Ellington, devra ôter ses habits de métal. Aidé par Jean-Paul, l’ami fidèle, Monsieur Michu escamotera le poison ferreux. Quelques pommades appliquées sur le corps, remèdes à base de noix vomique, de racine de guimauve et de clou de girofle, devront alors suffire à calmer les souffrances du pauvre garçon, au grand Duke Ellington revenant le mérite, par la beauté de sa musique, d’accomplir le miracle.

Rentrés de Clermont, les Michu ne manqueront pas l’exposition Django Reinhardt à la Cité de la Musique. Vincent Bessières, un ami de Jean-Paul que je connais moi-même, est le commissaire de cette manifestation inaugurée le 5 octobre et que l’on pourra voir jusqu’au 23 janvier 2013. Publié par les Éditions Textuels et richement illustré, le catalogue déborde de photos et de documents souvent inédits sur le génial manouche. Les textes ont été confiés à Joël Dregni, spécialiste américain du guitariste.     

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Curtis Stigers au Duc des Lombards du 4 au 6 octobre. Chanteur à la voix chaude et enveloppante, il vient de sortir un septième album sur Concord. Produit par Larry Klein qui a supervisé l’enregistrement de “My One and Only Thrill” de Melody Gardot, “Let’s Go Out Tonight” comprend d’excellentes chansons teintées de folk et de soul. Stigers n’en a signé aucune préférant reprendre Things Have Changed de Bob Dylan, Goodbye de Steve Earle et You Are not Alone écrit pour Mavis Staples. Le morceau le plus réussi reste toutefois sa version de This Bitter Earth qu’immortalisa en 1959 la grande Dinah Washington. Le chanteur tâte aussi du saxophone. Il en jouera probablement sur la scène du Duc avec ses musiciens, Matthew Fries (piano), Cliff Schmitt (contrebasse) et Keith Hall (batterie). 

-Enrico Pieranunzi en trio au Sunside le 5 et le 6 avec Darryl Hall à la contrebasse et Karl Jannuska, batteur avec lequel il est plus rarement associé. Le maestro nous a enthousiasmé en mars dernier à Roland Garros avec son nouveau trio. Scott Colley et Antonio Sanchez renouvèlent sa musique. Il a enregistré avec eux “Permutation” (Cam Jazz / H. Mundi), l’un des meilleurs disques de l’année. Le pianiste sait bien choisir ses musiciens et si Colley et Sanchez très demandés sont indisponibles, Hall et Jannuska peuvent aussi mettre le feu, pousser le maestro à jouer son meilleur piano.

-Malia en quartette à la Cigale le 12 octobre pour célébrer Nina Simone, chanter des extraits de “Black Orchid”, l’album qu’elle lui consacre. Les tempos sont lents, langoureux, l’orchestration minimaliste, mais la voix grave, sensuelle, un peu rauque fait merveille dans des reprises de Don’t Explain, If You Go Away (version anglaise de Ne me quitte pas), I Love you Porgy, Baltimore, Four Women ou Wild in the Wind, Malia, interprète sensible, parvenant à insuffler son propre feeling à ces morceaux. Alexandre Saada lui fournit un tapis de notes, joue un piano orchestral qui pallie l’absence d’autres instruments mélodiques. Jean-Daniel Botta à la contrebasse et Laurent Seriès à la batterie complètent une formation idéale. J’allais oublier, le guitariste Misja Fitzgerald Michel assurera la première partie. Rien que du bonheur.

-On retrouve le contrebassiste Darryl Hall au Sunside le 20 au sein du trio de Keith Brown, le fils de Donald Brown. Le batteur en est Kenneth Brown, autre fils de Donald et donc frère de Keith. Originaire du Tennessee, pianiste comme son père, ce dernier joue un piano véloce imbibé de blues. Ses grands modèles sont les pianistes de l’école de Memphis. Le regretté Phineas Newborn et Mulgrew Miller en sont les plus connus. S’il possède une technique impressionnante, Keith Brown joue aussi un piano sensible qui procure un plaisir immédiat. On se procurera son premier album, “Sweet & Lovely” (Space Time Records), produit par Xavier « Big Ears » Felgeyrolles. Le jeune saxophoniste Baptiste Herbin y apparaît dans deux morceaux. Keith l’invite à rejoindre son trio au Sunside et à Clermont-Ferrand le 25 octobre. Deux grandes soirées en perspective !

-L’Orchestre National de Jazz à la Gaîté Lyrique les 24 et 25 (20h00). Au programme le répertoire de “Piazzolla !” (Jazz Village), probablement le disque le plus original de cette rentrée. Une formidable idée du directeur artistique de la formation Daniel Yvinec qui, fasciné par la dimension mélodique de la musique d’Astor Piazzolla, son rapport à l’émotion, a confié les arrangements de l’album à Gil Goldstein. Les pages célèbres de cette grande figure du tango sont jouées sans bandonéon. Voix mélodique de Piazzolla, l’instrument se fait toutefois entendre, recréé virtuellement par les instruments de l’orchestre. L’ONJ ne joue pas non plus de tango, mais l’évoque, le suggère par des rythmes, un lien fort reliant sa musique à la danse.

-Antoine Hervé au Sunside les 26 et 27. Après s’être produit au Sunset le mois dernier dans un programme consacré à Weather Report, Oncle Antoine change d’univers et de piano pour jouer du jazz acoustique en compagnie des frères Moutin, François à la contrebasse et Louis à la batterie. Compositions originales et standards défileront sous les doigts du pianiste qui aime jouer Monk, s’empare avec goulûment des thèmes des autres pour en donner sa propre vision harmonique. Il peut aussi bien jouer Stevie Wonder que dépoussiérer de vieilles comédies musicales. Oncle Antoine est l’un des rares musiciens à s’intéresser au répertoire. Musicien pédagogue, il se penche volontiers sur l’histoire du jazz afin de la faire connaître à un large public. Outre Weather Report, il interprète des thèmes peu joués de Chick Corea, McCoy Tyner et Keith Jarrett. Dans son nouveau DVD, une leçon de jazz intitulé “Keith Jarrett pianiste sans frontières” (RV Productions / Harmonia Mundi), il reprend My Song, l’une des plus belles compositions de ce grand magicien du clavier.  

-Jacky Terrasson au Duc des Lombards du 28 au 31 octobre. Au programme, “Gouache”, son nouveau disque,  salué par une presse unanime. Avec lui les deux premiers soirs Burniss Earl Travis II (contrebasse et basse électrique), Justin Faulkner (batterie) et Minino Garay (percussions). Le 30, Cécile McLorin Salvant (chant), Stéphane Belmondo (trompette, bugle) et Michel P (clarinette b), se joindront au quartette. Le 31, le Duc annonce Jacky en solo sur son site alors qu’il se produira avec la même équipe que la veille sans Michel P., retenu ailleurs par sa clarinette b. Nul doute que Jacky prendra des risques. Le blues nourrit ses lignes mélodiques, mais le pianiste utilise un vocabulaire très varié dont les racines plongent aussi bien dans le blues que dans l’harmonie européenne. On attend ces concerts avec impatience.

-Virginie Teychené en première partie du concert de Yaron Herman le 29 au Trianon. Sa voix enchante par son timbre, sa couleur. Virginie l’a bien sûr travaillée. On ne devient pas une chanteuse de jazz sans apprendre, même avec le don. L’écoute de “Bright and Sweet”, son troisième disque, confirme la musicienne, la magicienne qui envoûte par son chant, sans artifices. Comprenant dix-sept titres, “Bright and Sweet”, rend hommage à des auteurs interprètes qui ont pour noms Billie Holiday, Jon Hendricks, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Joni Mitchell, Eddie Jefferson… La liste est trop longue pour tous les citer. Virginie chante des morceaux dont ils ont écrit les paroles, parfois la musique, et qui leur sont à jamais associés. Avec elle Stéphane Bernard au piano, Gérard Maurin à la contrebasse et Jean-Pierre Arnaud à la batterie, les musiciens de son disque qui sort le 6 novembre sur le label Jazz Village.

-Bill Carrothers au Sunside le 29 et le 30. Avec Nicholas Thys à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie, musiciens qui l’accompagnent dans “A Night at the Village Vanguard”, double CD Pirouet publié en 2011, véritable florilège associant standards, compositions originales, et relectures déviantes et inspirées de thèmes de ou associés à Clifford Brown. Bill qui s’attache à mettre en valeur la profondeur mélodique des morceaux qu’il interprète connaît parfaitement le vocabulaire du bop et éblouit par ses dix doigts. Son piano rubato favorise les tempos lents qui ouvrent les portes du rêve. Il se plaît à greffer des accords nouveaux sur d'anciennes pièces. Connaissant son goût pour l’étrange, l’inattendu, Thys et Pallemaerts ne se laissent pas surprendre et partagent avec lui la richesse de son univers musical.

-Andy Sheppard et son Trio Libero au Sunset le 31. Pas de piano, mais un saxophoniste qui fait constamment chanter ténor et soprano dans un répertoire original incluant une reprise instrumentale de I’m Always Chasing Rainbows. Souvent co-signées par le trio, nées d’improvisations collectives, leurs pièces brèves séduisent par leur lyrisme. Loin d’étaler leur virtuosité, les musiciens préfèrent jouer la mélodie, mettre en valeur le timbre de leurs instruments. Confiés à Michel Benita et à Sebastian Rochford, contrebasse et batterie chargent de couleur un espace sonore qu’ils laissent totalement respirer. Paru l’hiver dernier, leur premier disque ECM, une des bonnes surprises de l’année, reflète parfaitement leur musique.

-Toujours le 31, Project, le quartette de Nicolas Folmer & Daniel Humair investit le Sunside. Avec eux Laurent Vernerey à la contrebasse et Alfio Origlio au piano pour asseoir le discours musical, parfaire des pièces mélodiques appropriées à un jeu ouvert et collectif. Souvent modale, la musique offre au batteur les métriques souples qu’il affectionne. Alfio Origlio pose sur elle des notes raffinées. Quant au trompettiste, il module à loisir et avec gourmandise de longues phrases lyriques et virtuoses et reste le principal soliste de ce groupe né sur scène et qui se plaît à s’y produire.

-Egalement le 31, Herbie Hancock se produira en solo à Pleyel. Intitulée “Herbie Hancock plugged in: A night of solo explorations”, sa tournée passe par Tourcoing et Clermont-Ferrand (le 26). Outre du piano, Herbie jouera divers claviers, utilisera un vocoder et des synthétiseurs. Contenant un programme informatique spécialement concocté pour lui, son iPad lui permettra de mettre en mémoire samples, boucles, rythmes et lignes de basse pré-enregistrés. Dans certaines salles et lorsque cela sera possible, le son bénéficiera du système surround. Retour vers le futur, mais aussi (espérons le) plongée dans le passé avec reprises d’anciens titres (Cantaloupe Island) et improvisations au piano acoustique, Herbie fera au mieux pour satisfaire les publics qu’il fédère.    

-Duc des Lombards : www.ducdeslombards.com

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com

-Gaîté Lyrique : www.gaite-lyrique.net

-Le Trianon : www.letrianon.fr

-Salle Pleyel : www.sallepleyel.fr

-Festival Jazz en Tête : www.jazzentete.com

Crédits photos : Jacquot en armure © Madame Michu – Curtis Stigers © Concord Records – Enrico Pieranunzi, Malia, Antoine Hervé, Cécile McLorin Salvant & Jacky Terrasson, Bill Carrothers, Andy Sheppard, Herbie Hancock © Pierre de Chocqueuse – Keith Brown © Philippe Etheldrède – Virginie Teychené © Yves Colas. Nicolas Folmer & Daniel Humair © Photo X/D.R.