blog de Choc

JEUDI 6 janvier

Que ce soit avec son complice Otisto qui offre à son piano des sons inhabituels, ou dans d’autres contextes qui lui offrent l’occasion de multiplier les rencontres - on l’a entendu jouer au Sunside ces derniers mois avec Glenn Ferris, Eric Le Lann, Emmanuel Bex et accompagner Elise Caron - Laurent de Wilde éprouve un réel plaisir à se trouver devant un clavier. Cette joie de créer, l’aspect ludique, la liberté que procure l’improvisation se retrouvent bien sûr dans sa musique. Laurent qui aime utiliser toutes sortes de machines n’a pas publié un seul album de jazz acoustique depuis “The Present”, un disque de 2006. Il dispose depuis peu d’un nouveau trio avec lequel il reprend d’anciennes compositions et en rode de nouvelles pour un nouvel enregistrement très attendu. Le Sunside l’accueillait le 6 janvier, la contrebasse toujours juste de Jérôme Regard et la batterie discrète de Donald Kontomanou accompagnant un piano plein de surprises et de fantaisie. Laurent enrichit les standards qu’il reprend d’harmonies nouvelles, de rythmes inattendus. La richesse de son jeu pianistique est perceptible dès le premier morceau du premier set, une version enthousiasmante de I Love You Porgy pleine de chausses trappes et de changements de rythme dans laquelle la contrebasse assure un jeu mélodique et dialogue avec le piano. Le blues est bien sûr perceptible dans Portrait of Wellman Braud, un extrait de La “New Orleans Suite” de Duke Ellington. Wellman est un des premiers musiciens de jazz à avoir joué de la walkin’ bass. L’esprit de cette musique, son aspect jungle est fort bien recréé par le trio. L’hommage à Ellington se poursuit avec Edward K., une composition de Laurent, un des titres de “Spoon-a-Rhythm” qu’il enregistra en 1997. Le second set, plus fluide encore, mit en évidence la cohésion mélodique et rythmique du trio. Loin de couvrir le piano, Donald Kontomanou le sert avec finesse. Il possède un très bon jeu de caisse claire, fait constamment chanter ses cymbales et marque les temps avec constance et légèreté. You Don’t Know What Love et ses changements de rythme, ses mesures ternaires qu’il fait bon écouter fut un bonheur pour nos oreilles soucieuses de swing. Laurent de Wilde prend un malin plaisir à compliquer les difficiles partitions de Thelonious Monk, son musicien fétiche. Ses arrangements de Off Minor et de Shuffle Boy placent constamment les trois musiciens sur une corde raide. Leur parfaite cohésion rythmique les empêche de trébucher. Impeccablement mise en place, leur musique est déjà celle d’un grand trio.

LUNDI 10 janvier

Alexandre Saada en solo au Sunside. Après “Panic Circus” un disque de fusion bariolé, mélange de jazz électrique et de chansons pop dont les couleurs éclatent fièrement sur la pochette, le pianiste revient à un jazz acoustique et donne libre cours à son imaginaire dans de courtes pièces poétiques rassemblées dans “Present” son nouvel album. Il est bien difficile de distinguer l’écrit de l’improvisé dans ces impressions sonores aux contours volontairement brumeux. Ramassés sur eux-mêmes, les morceaux ne durent jamais très longtemps. Alexandre semble préférer la perfection des miniatures aux longues phrases boursouflées par des amas de notes. Il s’exprime avec une grande économie de moyens, adopte un discours sobre, dépourvu d’ornements superflus, mais aux harmonies toujours travaillées. Les thèmes vont et viennent, surgissent de manière inattendue, ne se dévoilent pas aux gens pressés ou inattentifs qui cherchent des mélodies faciles à écouter. Peu de grandes envolées lyriques dans cette musique souvent austère (Eveil, Winter) qui exprime constamment une certaine gravité, nous fait voir des paysages d’hiver en noir et blanc, des voyages shakespeariens contés dans de vieux livres. Très présentes, les basses du clavier donnent du poids à la musique, renforcent son aspect sévère. Celle que joue Alexandre n’est pas sans amertume. Elle possède un arrière-goût d’herbes amères qui donne une réelle profondeur à un langage harmonique hérité de Claude Debussy, de Gabriel Fauré, d’une approche impressionniste du piano. C’est aussi celui de Bill Evans, de Keith Jarrett et de Paul Bley qui privilégient l’harmonie classique européenne tout en la teintant de blues et de notes bleues. Alexandre fait de même. Il peut donner beaucoup de dynamique à ses notes, adopter un jeu orchestral pour mieux les faire sonner. Le chaloupé My Rag, ou Home portent leurs influences. Pour pleinement apprécier cette musique, l’auditeur se doit d’être aussi concentré que le pianiste. Il faut fermer les yeux et se laisser conduire, tous sens en éveil, au pays des rêves. On se laisse bercer par des ostinato qui rythment des notes délicates et tendres (Panic Circus Part II), des accords cristallins encore humides d’une rosée de petit matin. Alexandre parvient même à rendre touchant et onirique Au clair de la lune sur lequel il improvise en fin de set. D’une tendresse discrète et pudique, cette musique témoigne d’une âme sensible qui, le plus discrètement possible, nous fait rencontrer la beauté.  

Photos © Pierre de Chocqueuse 

Janvier : un mois froid, un calme difficile à supporter après les lumières des fêtes. La ville repose, fatiguée par ses nuits de veille. Très pieux, Jean-Paul tenait le rôle de Saint Joseph dans la crèche vivante de la paroisse des Saints Innocents. L’un des trois Rois Mages, son ami l’embaumeur, matait curieusement l’Enfant Jésus emmailloté de ses langes. Le lendemain de Noël, Jean-Paul a pris un vol pour le Japon d’où il vient de me faire parvenir ses voeux. Un yakusa richissime a accepté de lui vendre quelques vinyles qui manquent à sa collection. Il profite pleinement de son séjour et passe ses nuits dans les clubs de Tokyo. Paris n’est pas si remuante en janvier. Les disques se font rares et les concerts évènements sont moins nombreux que d’habitude. Celui que donne Patrick Favre au Sunside est pourtant une rare occasion d’entendre le pianiste dans une salle parisienne et, du 4 au 31 janvier, le Duc des Lombards invite à se produire quelques-uns de nos meilleurs jazzmen français. A l’est de la capitale, dans le Val-de-Marne, Sons d’hiver fête 20 ans de concerts. Entre free, afro-beat, rap et musiques improvisées, le festival a la bonne idée de faire venir les pianistes Marilyn Crispell et Geri Allen. Je viens d’apprendre en écoutant la radio que Michel P. 66 ans est l’heureux papa d’un divin enfant né dans une baignoire d’eau chaude. Jean-Paul l’aurait bien remplie de whisky, mais je ne vais pas vous révéler ici ses petits travers. Se geler plusieurs heures dans une crèche vivante mérite le respect. 

Thomas de Pourquery également. Emu par l’état de son père qui depuis cinq ans développe une maladie neurodégénérative, le saxophoniste organise entre janvier et avril 2011 le premier Brain Festival dont le but est de réunir des fonds pour l’association Neuroligue qui effectue des recherches pour guérir ces maladies dont on ignore les causes. Parrainé par Louis Sclavis, Henri Texier, Andy Emler, Médéric Collignon, François Morel et beaucoup d'autres, le festival démarre le 6 janvier 2011 au Studio de l'Ermitage avec Elise Caron & Denis Chouillet et le MegaOctet d’Andy Emler. Le concert de clôture est un bal qu’offre le 2 avril le Surnatural Orchestra. Tous les musiciens et orchestres participants reverseront à l’association le montant du cachet d'un concert de leur choix. Programmation complète sur www.thebrainfestival.com 

P.-S./ Est-il besoin de préciser que Michel P. l’heureux papa est Michel Polnareff.

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Outre Elise Caron et le MegaOctet au studio de l’Ermitage le 6, Laurent de Wilde s’installe au Sunside les 6 et 7 janvier avec Matthias Allamane à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie. Laurent délaisse parfois le jazz pour explorer de nouveaux sons, confronter son piano à un ordinateur, à un « ordibroyeur » comme il le rappelle avec malice dans les notes de pochette de son dernier disque réalisé avec Otisto. C’est toutefois lorsqu’il joue du jazz acoustique en trio que Laurent impressionne le plus. Il possède un goût très sûr et sa riche palette harmonique comble tout amateur de beau piano.

-J’ai déjà noté la date du 7 janvier dans mon nouvel agenda. Ping Machine se produit ce soir-là au Studio de l’Ermitage. Confié au guitariste Frédéric Maurin, ce big band fait des étincelles. Il comprend de bons solistes et une sonorité d’ensemble dont bénéficient les compositions du leader. Il a souvent occupé la scène de l’Olympic Café l’an dernier et entreprend une tournée dans l’hexagone avant l’enregistrement en Allemagne d’un second album. Le pianiste Benjamin Moussay et son trio - Arnaud Cuisinier à la contrebasse et Eric Echampard à la batterie - complètent la soirée. - Toujours le 7, mais aussi le 8, le Duc des Lombards accueille le trio du contrebassiste Jean-Philippe Viret avec Edouard Ferlet au piano et Fabrice Moreau à la batterie. Leur dernier album s’intitule “Pour”. Sa finesse, l’élégance des compositions nous le fait totalement approuver.

-Le 10 au Sunside, Alexandre Saada présente son dernier album, un enregistrement de pièces en solo délicatement ciselées qui ouvrent des portes sur des paysages oniriques. Avec “Present”, le pianiste revient à un jazz acoustique au sein duquel se révèle sa sensibilité, son goût pour l’harmonie et l’improvisation. Il possède un solide bagage technique acquis auprès du pianiste et compositeur argentin Carlos Roque Alsina. Philippe Baden Powell le rejoindra pour un second set plus brésilien, Fender Rhodes et piano se voyant conviés à la fête.

-Le big band de Jean-Loup Longnon c’est un peu le soleil de juillet qui rend visite au cœur de l’hiver. On ne sait trop comment les dix-sept musiciens pourront tous tenir sur la scène du Duc des Lombards le 10, mais Jean-Loup est capable de diriger sa formation derrière le bar, de mettre le swing à ébullition à distance. Pas besoin de micro pour sa voix puissante, presque un porte-voix  Attention aux verres lorsqu’il soufflera dans sa trompette ! Trompettes, trombones, anches croisent leurs lignes mélodiques, jouent une musique festive et mettent les solistes en valeur.

-Thomas Enhco au Duc des Lombards le 12 avec Chris Jennings à la contrebasse et Nicolas Charlier à la batterie. Troisième lauréat du récent concours Martial Solal, le jeune pianiste défend un jazz mélodique qui reste ancré dans la tradition des maîtres du genre. Il possède un impressionnant bagage technique et étonne par sa connaissance du bop, sa capacité à faire chanter ses phrases, à peindre de délicats paysages harmoniques. En attendant un nouvel enregistrement en fin d’année (son précédent, “Someday My Prince Will Come” date de janvier 2009), on ne manquera pas d’aller écouter son piano prometteur en concert.

-Auteur de trois disques magnifiques en trio, l’avignonnais Patrick Favre joue trop rarement à Paris. Le Sunside l’accueille avec son trio le 20 janvier. On s’y précipitera pour découvrir et écouter la musique intimiste et profonde d’un pianiste exigeant et sensible. Patrick place le son, la mélodie, l'harmonie au coeur de son travail, de ses préoccupations esthétiques. Ses musiciens, Gildas Boclé à la contrebasse et Karl Jannuska la batterie, approfondissent avec lui sa quête mélodique, offrent un contrepoint pertinent et fluide à ses improvisations modales. Patrick organise ainsi les notes du rêve, joue peu d’accords, mais en explore toute la richesse.

-Nicolas Folmer se produit régulièrement au Duc des Lombards avec son orchestre. Après y avoir enregistré en 2009 un album avec le saxophoniste Bob Mintzer, le trompettiste convie Daniel Humair à ses agapes jazzistiques le 21. Le batteur aime rencontrer des musiciens qui le stimulent et la grande technique que possède Folmer lui permet de jouer un bop moderne et virtuose au sein duquel l’imprévu tient une large place. Alfio Origlio au piano et Jérôme Regard à la contrebasse complètent la section rythmique.

- Le même soir, mais aussi le 22, Manuel Rocheman occupe le Sunside avec Mathias Allamane à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie. Ceux d’entre-vous qui ont assisté au concert que le pianiste donna récemment Salle Gaveau ne doutent pas de sa grande forme. Ce grand technicien du piano n’hésite pas à improviser, à raconter de longues histoires dans lesquelles se manifestent son souci de la forme et une sensibilité qu’il n’hésite plus à exprimer.

-Après un concert triomphal au Sunside en novembre, Edouard Bineau investit le Duc le 24. Le dernier disque du pianiste séduit un large public et accumule les récompenses. Choc Jazz Magazine / Jazzman de l’année 2010, “Wared” Quartet est aussi l’un des douze albums primés dans ce blog. Plus musclée et binaire que celle qu’il joue d’habitude en trio, la musique du pianiste bénéficie de l’énergie que Daniel Erdmann lui apporte. Saxophoniste puissant, ce dernier souffle des notes brûlantes avec une sonorité aussi énorme que personnelle. Certains morceaux bénéficient de l’alto de Sébastien Texier et autorisent de passionnants dialogues de saxophones. Le contrebassiste Gildas Boclé assure d’admirables chorus à l’archet et Arnaud Lechantre rythme avec à propos une musique lyrique inspirée par le blues.

-Ceux qui auront manqué le Nagual Orchestra à l’Âge d’Or le jeudi 19 (le quintette s’y produit les troisième jeudi de chaque mois à 20h30), pourront les écouter au Sunside le 26. Vainqueur des Trophées du Sunside en 2009, la formation de Mathieu Bloch prépare un nouvel album que nos oreilles impatientes réclament déjà. Florent Hubert (saxophone ténor et clarinette), Olivier Laisney (trompette), Alexis Pivot (piano) et David Georgelet (batterie) entourent la contrebasse de Mathieu, qui organise, cimente et rythme les inventions du groupe.

-Parmi les concerts que programme le festival Sons d’Hiver, relevons celui que donnera en solo le 25 à Arcueil (espace Jean Vilar) Marilyn Crispell. Grâce à son grand sens de la forme, la pianiste parvient à rendre lyriques ses phrases souvent abstraites, à faire chanter et respirer un piano tumultueux, une musique ancrée dans une esthétique free que tempère le silence. - L’ONJ au théâtre du Châtelet le même soir (20h30) dans deux programmes : “Shut Up and Dance” avec une chorégraphie de Blanca Li et “Broadway in Satin” consacré à Billie Holiday avec Sandra Nkaké et John Greaves en invités. 

-N’oublions pas la leçon de jazz qu’Antoine Hervé donne une fois par mois à l’auditorium Saint-Germain aka (also known as) la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs. Le 28, Oncle Antoine nous raconte la belle histoire de Charlie Parker, l’étoile filante du be-bop. Au saxophone alto, Pierrick Pedron se glissera dans la peau de l’improvisateur virtuose qui renouvela le langage du jazz.

-Autre concert "Sons d’Hiver" à ne pas manquer, celui que donne Geri Allen et son groupe Timeline le 28 au théâtre Paul Eluard de Choisy-Le-Roi. Outre un magnifique album en solo chroniqué dans ce blog, la pianiste de Détroit a publié cette année un enregistrement live avec cette formation associant les rythmes d’un danseur de claquettes (Maurice Chestnut) aux musiciens de son trio, Kenny Davis à la contrebasse et Kassa Overall à la batterie. Débordant d’idées mélodiques Allen, lyrique, virtuose et impétueuse fait sonner son instrument comme les cloches de Notre-Dame.

-Le roi René Urtreger au Duc des Lombards les 28 et 29 pour une cure salvatrice d’un bop allègre et intemporel. Ecouter le pianiste fait du bien, réchauffe nos vieux os refroidis par l’hiver. Il est un peu chez lui au Duc, tout comme les musiciens qui l’entourent. Eric Dervieu rythme ses musiques depuis de longues années. Mauro Gargano joue une contrebasse très musicale et assure avec ce dernier des tempos très solides. Au saxophone alto et à la flûte, Hervé Meschinet introduit des couleurs au sein d’un discours musical constamment irrigué par le swing. Sylvain Gontard remplace Nicolas Folmer à la trompette, mais la musique n’en reste pas moins tout aussi vivante et recommandable.  

- Marc Copland occupe le Sunside les mêmes soirs (28 et 29 janvier). Nuançant constamment sa musique par un jeu de pédales très sophistiqué, le pianiste donne de l’importance à la couleur et à la dynamique de ses notes et joue un piano qui ne ressemble pas aux autres. Il se produit souvent dans mon club préféré de la rue des Lombards et aime faire chanter son instrument avec divers trios.  Billy Hart (batterie) et Riccardo Del Fra (contrebasse) comptent parmi les accompagnateurs qu’il apprécie. On a entendu Marc et Billy cet été aux arènes de Montmartre au sein du groupe Contact. Il y a un an, le pianiste et Riccardo jouaient en duo dans ce même club. L’union fait la force et celle des trois hommes ne peut que générer de l’excellente musique.

- Toujours le 28 et le 29, mais aussi le 30, Aldo Romano retrouve Henri Texier, Géraldine Laurent et Fabrizio Bosso au Sunset pour célébrer la musique de Don Cherry. Leur répertoire comprend également des compositions d’Ornette Coleman. Pour vous donner une idée de la musique brûlante et virevoltante que joue le quartette, écoutez “Complete Communion to Don Cherry”, album publié il y a quelques mois chez Dreyfus.

-Né à Clamart de parents camerounais, le saxophoniste Jean-Jacques Elangué joue souvent au Baiser Salé. Son quartette Shades of Ouïdah comprend Alain Jean-Marie au piano Daryl Hall à la contrebasse et Simon Goubert à la batterie. Tom McClung est le pianiste d’Archie Shepp. Les deux hommes ont enregistré en décembre 2009 au studio de Meudon “This is You” (Blang Music), album dans lequel ils dialoguent avec lyrisme, créent un jazz particulièrement inventif, signent de bonnes compositions originales et nous offrent une poignante version de Fleurette Africaine d’Ellington. Ils se produisent en duo au Sunside le 31 janvier. On ne manquera pas leurs échanges musicaux, conversation amicale pesant son poids de notes.

-Studio de l’Ermitage : www.studio-ermitage.com

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com 

-Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com 

-L’Âge d’Or : www.lagedorparis.com 

-Festival Sons d’hiver : www.sonsd’hiver.org

-Théâtre du Châtelet :www.chatelet-theatre.com 

-Auditorium St Germain : www.mpaa.fr

Photos : Laurent de Wilde, Alexandre Saada, Nicolas Folmer, Manuel Rocheman, Mathieu Bloch, Antoine Hervé, Marc Copland & Riccardo Del Fra  © Pierre de Chocqueuse – Jean-Loup Longnon, Thomas Enhco, René Urtreger © Philippe Marchin - Patrick Favre © Ivan Da Silva - Edouard Bineau © Didier Gerardin - Marilyn Crispell © Roberto Masotti / ECM - Geri Allen © Motema Records - Tom McClung & Jean-Jacques Elangué © Sarah Leguern  

Qui est-ce ?

-Saint Nicolas visitant Disneyland ?

-André Villéger en habit de scène ?

-Le blagueur de Choc en grande tenue d’académicien ?

-Mickey Mouse dans les bras de Saint-Pierre ?

-Arsène Lupin déguisé et méconnaissable ?

Joyeux Noël à tous et à toutes.

LUNDI 15 novembre

Junko Onishi n’a pas le moins du monde l’air inquiète au moment de monter sur la scène du Sunside. Elle attaque sa prestation avec beaucoup de vélocité comme si elle affrontait un adversaire, qu’elle allait faire rendre gorge à son piano. Intitulé Back in the Days, le morceau provient de “Musical Moments” son avant-dernier album. C’est le premier concert d’une tournée en trio et la mise en place reste approximative. Junko n’a encore jamais joué avec Roland Guerin, un contrebassiste solide qui trouve immédiatement ses marques auprès d’elle. Batteur à la frappe puissante (il joue sur “Musical Moments”), Gene Jackson couvre trop le piano d’où une grande confusion sonore s’installant dès qu’il martèle ses caisses avec des baguettes. Ce furent donc les ballades et les morceaux abordés sur tempo médium dans lesquels Jackson utilise des balais qui nous permirent d’apprécier pleinement la musique de la pianiste. Cette dernière développe un jeu orchestral particulièrement dynamique, mais peut aussi aérer ses notes, nous envoûter par de longues pièces tranquilles. Son élégant Portrait in Blue, thème aux harmonies magnifiques qu’elle écrivit il y a plus de vingt ans, fut très apprécié. Mais Junko Onishi aime aussi les cascades de notes perlées, les morceaux de bravoure dans lesquels elle exprime sa grande virtuosité. Thelonious Monk, Eric Dolphy, Charles Mingus font depuis longtemps partie de son répertoire plein de dissonances et d’accords inattendus. Perturbée par le niveau sonore trop élevé de la batterie, Junko ne joua pas toujours son meilleur piano. A l’exception de The Mother’s (Where Johnny Is) qui évoque beaucoup La Guerre des Etoiles, elle interpréta peu de thèmes de “Baroque“ son dernier disque, préférant reprendre Congeniality d’Ornette Coleman, mais aussi Something Sweet, Something Tender de Dolphy et Bittersweet une de ses compositions, deux extraits de “Musical Moments”.

MERCREDI 24 novembre

Le piano d’Edouard Bineau m’a toujours séduit depuis la découverte d’“Exodus”, son premier enregistrement. Disposant d’une large palette harmonique, Edouard pose de belles couleurs sur ses mélodies chantantes. Il compose également de vrais thèmes et s’appuie sur leurs lignes mélodiques lorsqu’il improvise. C’est toutefois une musique quelque peu différente, plus brute et plus « sale » que nous entendîmes au Sunside. La présence de Daniel Erdmann est pour beaucoup dans ce changement de direction. Le saxophoniste possède un son volumineux tant au ténor qu’au soprano, improvise de manière créative, peut souffler des phrases très longues, mais joue surtout avec une énergie, une ardeur qu’il communique aux membres de l’orchestre. Dans Wared, Gildas Boclé utilise son archet et tire de sa contrebasse des sons de violoncelle. A la batterie, Arnaud Lechantre marque des tempos binaires, leur donne l’épaisseur du rock. La rythmique plus présente et consistante sur le plan sonore encadre des thèmes lyriques, mais leur confère une densité et une chaleur nouvelles. Le quartette joua essentiellement des morceaux de “Wared” le nouvel album d’Edouard, un répertoire comprenant Maman Rose et Charmeur de pierres, deux des titres recyclés de “L’Obsessioniste”  consacré au Facteur Cheval. Handicapé par une forte fièvre, Daniel Erdmann se montra moins véloce dans ses attaques, mais la musique, portée par un piano très blues et de nombreuses notes bleues, n’en souffrit nullement. Sébastien Texier joua du saxophone alto dans Rootless et Wandering, morceaux dans lesquels Edouard Bineau se tient volontairement en retrait. Ce dernier aime aussi prendre des risques, se lancer avec Daniel dans des pièces non préméditées qui exigent une totale disponibilité. Un des deux courts intermèdes qu’ils improvisèrent ne fut pas aussi convaincant que la musique forte et joyeuse que nous goûtâmes passionnément ce soir-là.

 SAMEDI 4 décembre

On parle beaucoup de Dan Tepfer, auteur d’un excellent album en duo avec Lee Konitz chez Naïve. Sur ce même label, le pianiste franco-américain vient de sortir un disque en trio enregistré avec une section rythmique américaine. “Five Pedals Deep” m’a posé certaines difficultés d’écoute que j’explique par les métriques inhabituelles adoptées par Thomas Morgan à la contrebasse et Ted Poor à la batterie et le jeu ambidextre du pianiste qui le conduit à tenir en parallèle plusieurs discours mélodiques qu’il n’est pas toujours facile de suivre. Ayant plusieurs fois écouté le disque, j’en ai progressivement pénétré la logique et apprécié le concert que les trois hommes donnaient au Sunside. Dan Tepfer aime les longues pièces abstraites d’où il fait surgir des bribes de thèmes plus ou moins connus, se plaît à changer fréquemment de rythmes, à faire ruisseler ses notes avec force et passion, à faire longuement tourner des ostinato. Sa grande technique lui permet de construire et d’architecturer de longues pièces truffées de dissonances, d’harmonies inattendues. Les quatre temps de la mesure (four-beats) sont rarement marqués par une contrebasse et une batterie qui assurent un tempo relâché, distendu, ouvert à tous les possibles pianistiques. Le couvercle du piano grand ouvert, Dan tire un maximum de dynamique de l’instrument et le fait puissamment sonner. Sous ses doigts, les notes fusent comme des fusées de feux d’artifice, forment des bouquets, des figures mélodiques qui s’éparpillent, se transforment afin de parcourir d’autres trajectoires, rencontrer d’autres rythmes. Dan joua presque exclusivement les morceaux de son nouvel album, ajoutant I Remember April et Giant Steps à son répertoire. Outre I Was Wonderin’, une de ses compositions, le pianiste reprit Le plat pays de Jacques Brel dans une version plus lente que celle de son disque , trouvant à jouer de jolies notes perlées dans l’aigu du clavier. Le deuxième set plus fluide mit à l’honneur un autre standard, Body and Soul et d’autres compositions originales : The Distance, une ballade onirique, Back Attya décrit par Dan comme un cousin de All the Things You Are, et une saisissante version de All I Heard Was Nothing, morceau qui traduit l’influence de Brad Mehldau sur son jeu, deux mains indépendantes dialoguant et faisant des miracles.

Photos © Pierre de Chocqueuse- Portraits d’Edouard Bineau, Daniel Erdmann, Gildas Boclé & Arnaud Lechantre © Didier Gerardin  

Décembre : l’année jazzistique qui s’achève a vu profusion de concerts et de disques. Au regard de toutes les manifestations qu’elle accueille, Paris est très probablement la capitale européenne du jazz avec des clubs très actifs qui programment en permanence musiciens français et étrangers. Le Sunside qui ouvrit ses portes le 13 octobre 2000 fête son dixième anniversaire dans ses murs de la rue des Lombards, mais aussi au New Morning du 4 décembre au 8 janvier prochain. Stéphane Portet a mijoté une solide programmation, l’élite des musiciens de jazz que l’on aurait tort de bouder. N’allez pas croire que les jazzmen font tous de la bonne musique. Leur niveau technique impressionnant pallie souvent un manque affligeant d’imagination, masque une méconnaissance totale de l’histoire du jazz. Au lieu de continuer à jouer des standards, nombre d’entre eux enregistrent leurs propres compositions, des morceaux dans lesquels on peine à distinguer un thème, une ligne mélodique. Les rythmes ternaires ne semblent pas non plus séduire ces jeunes musiciens qui pour se distinguer évitent soigneusement de partir de ce qui a été fait avant eux. Sous l’appellation jazz se niche ainsi des musiques parasitées par le rock, la techno, l’électro et qui n’ont rien à voir avec le genre. Il en résulte une pléthore d’enregistrements médiocres qui se retrouvent à grande vitesse chez les soldeurs. Le jazz pourtant se porte bien. Grâce à une minorité de musiciens créatifs qui chaque année créent des œuvres fortes que l’on aura toujours envie d’écouter. Je pense bien sûr à la “Tectonique des Nuages”, opéra jazz événement de Laurent Cugny enfin commercialisé. Une quarantaine de bons disques ont fait l’objet de chroniques cette année dans ce blog. J’en ai confié d’autres à Jazz Magazine / Jazzman qui publie ce mois-ci la liste de ses Chocs de l’Année, douze nouveautés, une réédition, un coffret et un DVD. Je compte mettre les miens en ligne à la mi-décembre, juste avant de mettre ce blogdechoc en sommeil jusqu’au début du mois de janvier. Bonnes fêtes à tous.     

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Le pianiste Dan Tepfer à Radio France (Studio Charles Trenet, 17h30) le 4 décembre et le même soir au Sunside avec son trio américain, Thomas Morgan à la contrebasse et Ted Poor à la batterie. J’aime beaucoup son album en duo avec Lee Konitz, moins son nouveau disque toujours sur Sunnyside. Il l’a peut-être enregistré un peu vite, avant d'en roder les morceaux sur scène. Pour ne pas s’arrêter sur une impression mitigée, on goûtera en concert ses belles idées harmoniques, sa virtuosité délicatement tempérée.

-Le saxophoniste Dave Liebman au Sunside le 6 avec Vic Juris à la guitare, Tony Marino à la contrebasse et Marco Marcinko à la batterie. Au programme : la musique d’Ornette Coleman, grand créateur de thèmes dont certains sont aujourd’hui des standards. Et puis Dave joue aujourd’hui davantage de ténor. Une autre bonne raison pour aller l’écouter.

-Les nombreux jazz fans qui arpentent la rue des Lombards et apprécient Didier Lockwood vont être comblés. Le violoniste en occupe les clubs pendant cinq soirs. Il commence par envahir le Sunside le 8 et le 9 avec ses Jazz Angels, un groupe réunissant le trompettiste David Enhco, le pianiste Thomas Enhco, le contrebassiste Joachim Govin et le batteur Nicolas Charlier, tous de talentueux et prometteurs jeunes musiciens (concerts à 20h et à 22h). Le 10 et le 11 (toujours à 20h et à 22h), Didier retrouve au Baiser Salé le guitariste Jean-Marie Ecay, l’organiste Benoît Sourisse et le batteur André Charlier. Didier achève sa tournée des clubs le dimanche 12 en donnant deux concerts en trio au Duc des Lombards (20h et 22h) avec le guitariste Philip Catherine et le contrebassiste Diego Imbert. Soit trois formations différentes dans trois cadres différents. Une initiative de l’association Paris Jazz Club www.parisjazzclub.net

-Le 9 au Triton, la pianiste Sophia Domancich présente “Snakes and Ladders” son surprenant dernier album construit autour de chansons. John Greaves et Himiko Paganotti prêtent leurs voix à d’inclassables miniatures sonores proches du rock et de la pop anglaise des années soixante et soixante-dix. Les claviers de Sophia et les guitares de Jef Morin entrecroisent les notes d’une musique aussi envoûtante qu’intimiste.

-La présence à Paris du mythique quintette italien de Paolo Fresu est toujours un événement. Le Sunside l’accueille deux soirs de suite, les 10 et 11 décembre. Fondé en 1984 à l’initiative du trompettiste et du pianiste Roberto Cipelli, il prit sa forme actuelle dès l’année suivante et compte aujourd’hui vingt-cinq ans d’existence. Outre Fresu et Cipelli, il réunit Tino Tracanna aux saxophones soprano et ténor, Attilio Zanchi à la contrebasse et Ettore Fioravanti à la batterie. Même si ses très nombreux disques se ressemblent, le dernier “Songlines / Night & Blue” est aussi bon que les autres, ce quintette sous influence – le second quintette de Miles Davis reste sa principale source d’inspiration – enchante toujours par son lyrisme.

-On reste en Italie avec le duo Musica Nuda attendu le 16 au Sunset. Petra Magoni en est la voix et Ferruccio Spinetti la contrebasse. Tous deux parviennent à tenir en haleine leur public par un répertoire éclectique et une parfaite maîtrise de leur art. Petra chante ce qu’elle veut avec une facilité déconcertante. Quant à Ferruccio, sa belle contrebasse chante constamment les notes du rêve.  

- Toujours le 16, les curieux iront découvrir le Nagual Orchestra en résidence à l’Âge d’Or, 26 rue du Dr. Magnan 75013 Paris, les troisième jeudi de chaque chaque mois  (concert à 20h30). Vainqueur des Trophées du Sunside en 2009, ce quintette prometteur de jeunes musiciens fondé en 1999 par le contrebassiste Mathieu Bloch propose un jazz moderne inspiré. Outre Mathieu, les membres du groupe sont Florent Hubert (saxophone ténor et clarinette), Olivier Laisney (trompette), Alexis Pivot (piano) et David Georgelet (batterie).  

- La leçon de jazz d’Antoine Hervé se poursuit également le 16 à 19h30 à l’auditorium Saint-Germain (la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, faut-il le préciser). Oncle Antoine nous parlera ce mois-ci de Duke Ellington.  

- On reste avec Ellington car le même soir, le Duke Orchestra de Laurent Mignard investit l’Entrepôt pour célébrer Noël (à 20h 15 et à 22h). L’orchestre nous promet de nombreuses surprises, raretés et inédits du Duke, standards préférés à la demande… Il comprend de grands solistes dont André Villéger et Nicolas Montier (saxophones) et François Biensan (trompette). Philippe Milanta en est le pianiste, Bruno Rousselet le contrebassiste et Julie Saury la batteuse. Du grand jazz, joué par de talentueux musiciens qui vous transportent au septième ciel. Un concert organisé par l’association La Maison du Duke : www.maisonduduke.com

-On retrouve le saxophoniste André Villéger le 18 décembre à la Maison de Radio France (Studio Charles Trenet à 17h30) pour un concert avec Michel Perez (guitare), Gildas Boclé (contrebasse, il en joue merveilleusement à l’archet) et Arnaud Lechantre (batterie), Boclé et Lechantre constituant la section rythmique du Wared Quartet d’Edouard Bineau, Choc de l’année Jazz magazine / Jazzman.

Au même programme, le Sounds Quartet du contrebassiste Marc Buronfosse n’est pas à négliger. J’ai fait l’éloge de leur album dans ce blog en mai dernier, un recueil de neuf compositions originales admirablement ciselées, chacune d’elles possédant des couleurs spécifiques. Jean-Charles Richard (saxophones), Benjamin Moussay (claviers) et Antoine Banville (batterie) développent avec Marc une musique foisonnante et lyrique qu’il est urgent de découvrir.

-Le 20, TSF organise sa soirée Jazz de l’année à l’Olympia. Depuis plus de deux ans que ce blog existe, cette radio ne communique pas. A-t-elle au moins une attachée de presse ? Il faut pêcher par la bande l’information que je vous retransmets. Outre le big band d’Ivan Jullian comme orchestre de cérémonie, douze formations sont attendues sur scène. Le trio de Jean-Philippe Viret, le duo José James / Jef Neve, l’Edouard Bineau Wared Quartet, David Linx valent à eux seuls le déplacement.

-Le Surnatural Orchestra fête ses dix ans d’existence au Studio de l’Ermitage le 20 et le 21. Difficile de décrire cette fanfare d’une vingtaine de musiciens qui alignent flûtes, trompettes, trombones, saxophones, tuba et soubassophones aux pavillons rutilants. On assiste à un vrai spectacle au sein duquel la petite musique des flûtes accompagne le tonnerre des cuivres, les lignes mélodiques élégantes des anches. Deux concerts évènements à ne pas manquer.

-David Murray le 21 Salle Pleyel pour jouer et célébrer Nat King Cole « en Español ». Son disque n’est pas très bon. Sur scène, c’est une tout autre histoire. Les cordes de la Philharmonie Royale de Flandre enveloppent la voix de la grande Omara Portuando et l’orchestre cubain du saxophoniste joue avec beaucoup de cœur une musique festive et généreuse. Quant à Murray, il peut gronder comme l’orage ou jouer des phrases chaudes et sensuelles qui s’enroulent autour des mélodies Son goût pour les dissonances et les vastes sauts d’intervalle ne l’empêche nullement de privilégier un discours mélodique.

-Enrico Rava revient jouer au Sunside les 27, 28 et 29. On ne change pas un groupe qui fonctionne. Le trompettiste retrouve donc les musiciens qui l’entouraient dans ces lieux en juin dernier. L’aventure continue avec Aldo Romano son vieux complice à la batterie, Baptiste Trotignon qui fait chanter son piano et surprend par ses audaces et Thomas Bramerie dont la solide contrebasse met du liant entre les instruments de l’orchestre et soutient une architecture sonore à la chaleur transalpine.

-Il y a une dizaine d’années Emmanuel Bex, Glenn Ferris et Simon Goubert mêlèrent suavement leurs instruments respectifs, orgue Hammond B3, trombone et batterie, au sein d’un même trio. D’emblée BFG nous ensorcela par sa sonorité, son riche répertoire trempé dans le blues et le gospel. “Here & Now !”, album enregistré chez Naïve et récompensé en 2001 par le Prix Boris Vian de l’Académie du Jazz  immortalisa leur rencontre. Le groupe ressuscite le 28 au Sunset, le club qui l’a vu naître.

-C’est à un pré-réveillon de la Saint Sylvestre que nous sommes conviés le 29 décembre au New Morning (un concert produit par le Sunside dans le cadre des festivités que le club organise pour son dixième anniversaire) Au programme : André Ceccarelli (batterie), Pierre-Alain Goualch (piano) et Diego Imbert (contrebasse) invitent David Linx pour nous faire revivre avec émotion l’univers magique et poétique de Claude Nougaro. Le quartette d’Anne Ducros ensuite avec Benoît de Mesmay (piano), Gilles Nicolas (contrebasse) et Bruno Castellucci (batterie) pour nous préparer à une excellente année 2011.

-Maison de Radio France : www.radiofrance.fr 

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com

-Baiser Salé : www.lebaisersale.com 

-Duc des Lombards : www.ducdeslombards.com

-Le Triton : www.letriton.com 

-L’Âge d’Or : www.lagedorparis.com

-Auditorium St Germain : www.mpaa.fr 

-L’Entrepôt : www.lentrepot.fr

-Olympia : www.olympiahall.com

-Studio de l’Ermitage :www.studio-ermitage.com

-Salle Pleyel :www.sallepleyel.fr

-New Morning : www.newmorning.com 

PHOTOS : Piano, Dave Liebman, Paolo Fresu, Nagual Orchestra, Laurent Mignard, André Villéger, Surnatural Orchestra, David Murray, Aldo Romano/Enrico Rava/Thomas Bramerie/Baptiste Trotignon, David Linx © Pierre de Chocqueuse - Didier Lockwood © Thomas Dorn - The Jazz Angels, Antoine Hervé © Philippe Levy-Stab - Sophia Domancich © Simon Goubert - Sounds Quartet © Laurent Thion