blog de Choc

Sideman dans une centaine d’albums studio (on trouve son nom associé à Jaco Pastorius, Joe Henderson, Miroslav Vitous, Michael et Randy Brecker, Tomasz Stanko, Peter Herbolzheimer, Michal Urbaniak et beaucoup d’autres), Vladyslav Sendecki reste pourtant à peu près inconnu des amateurs de jazz français. Né en Pologne en 1955, pianiste classique passé au jazz après une carrière de concertiste, Sendecki  a constitué plusieurs groupes importants dans son pays avant d’émigrer en Suisse et travailler aux Etats-Unis. Installé en Allemagne depuis 1995, il est aujourd’hui le pianiste du célèbre NDR Big Band basé à Hambourg, l’un des meilleurs orchestres de jazz européen. Après “Piano“, un premier disque en solo publié en 2007 sur un petit label indépendant, Provocateur Records, Vladyslav Sendecki en sort un second sur ACT. Enregistré au Schloss Elmau, magnifique château niché au cœur des Alpes bavaroises, l’album s’ouvre sur deux thèmes traditionnels. Brodant de nombreuses variations sur leurs éléments mélodiques, Sendecki les décline sur des tempos variés, modèle sans cesse de nouveaux paysages sonores. Formé au piano classique (il a étudié la composition avec Krzysztof Penderecki et Henryk Górecki), il sait faire sonner son instrument, donner de la dynamique à ses notes, et met son toucher élégant au service d’harmonies raffinées.  Sa virtuosité sert la fluidité de la phrase qu’il rythme sur différents tempos, introduisant de brefs passages fugués, des répétitions de fragments mélodiques. Tendres et romantiques, ces deux premières pièces, surtout la seconde, traduisent la sensibilité du pianiste qui, abandonné à la rêverie, fait chanter les notes enchanteresses de Wiegenlied. Le swing et le blues s’introduisent dans cet univers romantique avec Lily of the Valley, une pièce de son frère Stefan. A Kind of blues s’ouvre par une improvisation contrapuntique. Sendecki sollicite alors toute l’étendue de son clavier, fait puissamment sonner ses notes et leur donne un relief saisissant. Le feu d’artifice se poursuit avec Karpaten Blues, morceau au sein duquel le pianiste tricote des cascades d’arpèges, des gerbes de notes chatoyantes. Dans Obertas et Blackbird, les rythmes passent au premier plan, les phrases héritent de cadences soutenues. Blackbird débouche sur une longue et fascinante improvisation. La main gauche joue un ostinato envoûtant. La droite ornemente, attaque et articule les notes avec précision et vélocité. Jusqu’à la dernière plage de ces deux concerts (l’étonnant Evening Psalm dédié au violoniste Zbigniew Seifert), Vladyslav Sendecki subjugue et esbaudit par un piano magnifique.

Les musiques des nombreux groupes dans lesquels joue Marc Buronfosse ne sont pas forcément miennes. Le contrebassiste de Stéphane Guillaume (ce dernier doublement récompensé cette année par l’Académie du Jazz) m’a fait parvenir son nouveau disque en quartette et j’avoue être complètement séduit. Par le son de prime abord, ample, soigné, mettant les instruments en valeur. Mirrors la première plage nous plonge d’emblée dans un paysage onirique. Contrebasse et piano font circuler les notes du thème sur fond de percussions. Le soprano expose une mélodie qui scintille, résonne et se développe naturellement, la musique prenant son temps pour se construire et respirer. Agréablement surpris, on écoute le morceau suivant, The Cherry Tree, pour découvrir une musique ouverte et colorée qui regarde vers l’Orient, une ritournelle enchanteresse habillée de manière très personnelle (une flûte de bambou en souffle les notes). Le saxophone baryton mène alors le bal, porte le groupe vers des sommets. Conquis, on écoute bien sûr l’album en entier pour découvrir neuf compositions originales admirablement ciselées, une rythmique constamment réactive aux discours de deux formidables solistes. Jean Charles Richard (saxophones soprano et baryton, shenai et bansurî) et Benjamin Moussay (pianos acoustiques et synthétiseurs) changent souvent d’instrument, en mêlent parfois plusieurs, chaque morceau possédant des couleurs spécifiques. Celles de Before the Second Round sont splendides. Piano acoustique, synthétiseurs et saxophones entrelacent leurs sonorités. Le rythme prend chair pour encadrer et valoriser un flux musical mobile et changeant, une pâte sonore foisonnante et lyrique. La contrebasse de Marc Buronfosse soutient une cathédrale sonore, sert humblement la musique sans jamais se mettre en avant. Antoine Banville fait de même. Point de tambourinades superfétatoires, mais une batterie subtilement présente et de courts solos de Marc dans Serial Blues et Treize qui conclut magnifiquement l’album, la parfaite interaction de la rythmique profitant aux solistes. Benjamin Moussay joue son meilleur piano (After the Second Round, Serial Blues, Illinx Bassline contiennent de très beaux voicings). Souffleur véloce et puissant, Jean-Charles Richard trempe aussi ses lèvres dans un baume apaisant.

Ce disque, une autoproduction actuellement non disponible chez les disquaires, me transporte et m’enchante. Son auteur se fera un plaisir de vous l’expédier contre une somme de 15 euros port compris. Son mel : contact@marcburonfosse.com - Son site : www.marcburonfosse.com

MARDI 27 avril

La presse est plutôt sévère avec Thomas Enhco. On lui reproche son conformisme musical, d’être trop doué. L’enfant prodige qui s’est mis au violon à trois ans et au piano à six ne manque pourtant pas d’expérience. Il a étudié avec des concertistes classiques et donné de nombreux concerts. Très à l’aise sur scène, il n’hésite pas à s’adresser au public, cite les noms des morceaux qu’il interprète et joue surtout un beau piano. On y entend les maîtres classiques qui l’ont façonné. On y entend aussi le blues, des rythmes et un vocabulaire harmonique qui appartiennent au jazz. Est-ce faire preuve d’académisme que de choisir le beau comme esthétique, d’exprimer un langage clair, de revendiquer son appartenance à une tradition ? Contrairement à ces musiciens qui pensent se montrer créatifs en faisant table rase, leurs pitoyables grimaces sonores n’intéressant qu’une poignée d’intellectuels terrifiés à l’idée de manquer le coche des avant-gardes, Thomas Enhco exprime son amour de la musique par un piano soucieux de faire entendre de belles notes, de les agencer au mieux sur le plan de la forme. Il subit encore des influences et doit s’en dégager, apprendre à désapprendre pour devenir lui-même, donner des versions inédites et personnelles des grands standards qu’il choisit de reprendre. Si “Someday My Prince Will Come“ son nouveau disque, un enregistrement de janvier 2009 préalablement publié au Japon, n’est que prometteur, le concert qu’il donna au Sunside le 27 avril avec le même trio - Joachim Govin à la contrebasse et Nicolas Charlier à la batterie - mit en lumière les progrès du jeune homme et de ses jeunes complices. Disposant d’un merveilleux toucher, Thomas fait chanter ses notes, leur donne de la couleur et phrase avec un grand sens de l’articulation. Il compose de jolis morceaux qui racontent des histoires. Qu’il mette en musique les mésaventures d’une fenêtre agressée par la pluie ou expose le thème d’une mélodie agaçante qui vous trotte dans la tête après un réveil difficile, le propos est toujours poétique. Thomas nous entraîne dans ses rêves, décline des arpèges oniriques, approche les thèmes avec sensibilité et délicatesse. Au violon dans La Vie en Rose, il improvise de longues phrases chantantes après un exposé un peu juste du thème. Contrebasse et batterie aident à les porter. La contrebasse de Joachim Govin est ronde, puissante dans les graves. Le fougueux Nicolas Charlier tempère son ardeur. Bien que la musique classique reste encore très présente dans le jeu de piano de Thomas, ce dernier étonne par sa maîtrise du bop. Le trio reprend Visa de Charlie Parker. La walking bass de Joachim profite au piano espiègle de Thomas qui éblouit par ses voicings, possède beaucoup de force dans les doigts et fait sonner ses notes avec puissance. On surveillera de près ce trio "in progress".

CD : “Someday My Prince Will Come“ (Label AMES / Harmonia Mundi)

Photos © Pierre de Chocqueuse

Mai  - Dixième anniversaire du festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés, dix ans de concerts dont certains inoubliables. L’an dernier le festival a eu lieu in extremis, sauvé par les responsables de la Fondation BNP Paribas (Martine Tridde, Jean-Jacques Goron , Ann d’Aboville) qui l’ont remis à flot. Grâce à eux le festival existe et peut souffler ses dix bougies. Le programme de cette nouvelle édition ne me plait pas trop, mais je persiste à défendre un festival qui pendant deux semaines donne vie à un quartier, propose conférences, débats et expositions, et organise des concerts pour les détenus de la maison d'arrêt de Poissy, de la prison des femmes de Versailles et de la Santé qui choisissent volontairement d’y assister. Bien que les choix artistiques de Frédéric Charbaut que je salue ici ne soient pas toujours les miens, on peut y entendre des musiciens français, ce qui n’est malheureusement pas toujours le cas des festivals hexagonaux qui offrent des ponts d’or à des têtes d’affiches médiatisées et oublient trop souvent nos jazzmen. Qui a pensé inviter cet été Antoine Hervé, Olivier Hutman, Bruno Angelini, Patrick Favre, Jobic Le Masson, Michel Sardaby, François Couturier, Alain Jean-Marie, Franck Avitabile, Edouard Ferlet, Ronnie Lynn Patterson (qui habite Paris depuis vingt ans) pour ne citer que des pianistes ? Qui a pensé programmer “La Tectonique des Nuages“, magnifique opéra jazz de Laurent Cugny dont l’enregistrement sort à la rentrée ? A croire que dans notre société spectacle, seuls les stars trouvent du travail. Jean-Paul ne me contredit pas. Echaudé par les bourrées serbo-croates, le swing javanais, les branles pygmées, le bop celtique, les contredanses turco-bretonnes qui sont présentés comme du jazz, il déplore ce jazz moderne affranchi de toute tradition et préfère les valeurs sûres, les musiciens qui restent fidèles aux standards et improvisent sur leurs lignes mélodiques. Excessif, Jean-Paul se ferme toutefois au meilleur du jazz actuel, à un jazz européen souvent inventif qui tout en respectant son vocabulaire affirme sa différence. Il apprécie Jacky Terrasson dont il ne manquera pas le concert, mais écoute surtout les très nombreux vinyles de sa discothèque qu’il ne m’a jamais montrés. Il a finalement découvert l’identité de Philippe Machin Chose dont il a tant aimé le Jazz à Fip du 20 mars. Il s’agit de Philippe Etheldrède, un lointain cousin de Pierre Cressant qui naguère écrivit quelques chroniques dans Jazz Hot. S’il attend impatiemment les 9 et 15 mai pour écouter d’autres émissions de Philippe qui n’est plus Machin Chose, Jean-Paul déplore la nullité du disque de la semaine malgré sa découverte de Baptiste Trotignon. L’autre soir à Pleyel, mon ami Papy lui a remis trois bandes magnétiques inédites d’Art Blakey et ses Jazz Messengers, un enregistrement au club Saint Germain de 1958 avec Hazel Scott au piano. Cette dernière emménagea dans un appartement du 80 rue de Miromesnil en novembre 1957 et ne rentra qu’en 1960 aux Etats-Unis. Papy s’était payé une bouchée de pain à Drouot les treize volumes de la correspondance de Voltaire dans l’édition de 1967 de la Pléiade et les bandes traînaient au fond de la panière. Etonnant ce que l’on trouve dans les boîtes à chaussures d’Albertville, dans les panières de l’Hôtel Drouot et même dans les rues de Paris. J’ai récemment ramassé sur un trottoir un très beau tableau que je viens d’accrocher au mur de mon salon. Jean-Paul s’en fout : ce n’est pas le portrait d’un jazzman.

QUELQUES CONCERTS EN MAI

-Bobby McFerrin au théâtre du Châtelet le 3. Un concert initialement prévu le 18 avril, mais qui a été reporté en raison de ce nuage de cendres qui paralysa le ciel européen. McFerrin est un chanteur exceptionnel dont les disques inclassables relèvent davantage de la world music que du jazz. Véritable symphonie vocale pour chœurs, VOCAbuLarieS, son dernier opus ambitieux, fascine par sa musicalité. Les amateurs de chant ne manqueront pas une voix unique dans une prestation a  cappella. - En trio avec Doug Weiss à la contrebasse et Jochen Rückert à la batterie, Marc Copland, l’un des meilleurs pianistes de la planète jazz, retrouve le Sunside le même soir. Marc joue aussi avec Contact, un groupe qui réunit Dave Liebman, John Abercrombie, Drew Gress et Billy Hart. On pourra les écouter le 20 juillet prochain aux arènes de Montmartre. Leur premier album “Five on One“ , vient juste de paraître sur le label Pirouet (distribution Abeille Musique).

-Mike Stern au New Morning le 5 et le 6. Ses disques inégaux captent rarement l’énergie qu’il déploie dans ses concerts. Avec lui, Dave Weckl, batteur à la frappe puissante et lourde, Bob Franceschini, saxophoniste au jeu agressif et aux chorus fiévreux, mais aussi un invité de marque, le bassiste et chanteur Richard Bona. Nul doute que les quatre hommes sauront maintenir une tension extrême et nous tenir constamment en haleine.

-Norma Winstone se produit en trio le 6 au Duc des Lombards. La chanteuse était brièvement à Paris en janvier 2009 pour se voir décerner le Prix du Jazz Vocal de l’Académie du Jazz pour “Distances“ (ECM), un des trop rares albums qu’elle a enregistré sous son nom. Un New Morning scandaleusement clairsemé avait accueilli en juin 2008 cette grande chanteuse qui a marqué l’histoire du jazz anglais. Les musiciens de “Distances“, Glauco Venier au piano et Klaus Gesing au soprano et à la clarinette basse, l’accompagnent au Duc. Un autre concert est prévu en juillet aux arènes de Montmartre.

-Anne Ducros au Sunside le 7 et le 8. Elle aime chanter, possède une technique et un métier impressionnant. Très à l’aise sur scène, elle n’a aucun mal à séduire un public sensible au charme de sa voix chaude et sensuelle. Franck Avitabile au piano et Louis Moutin à la batterie l’entourent pour ces concerts printaniers. Ils nous permettront d’attendre “Ella My Dear“, nouveau disque arrangé par Ivan Jullien qu’elle nous promet en septembre.

-Trois concerts intéressants sont proposés aux Parisiens le 11 mai. Valeur sûre du saxophone, Chris Potter est attendu au New Morning à la tête d’un quartette comprenant Adam Rogers à la guitare, Fima Ephron à la contrebasse et Nate Smith à la batterie. Sa participation aux groupes de Dave Holland, Paul Motian, Herbie Hancock l’ont fait connaître et apprécier des amateurs de jazz. Malgré quelques bons albums sous son nom (“Song for Anyone“), il brille surtout dans les disques des autres, dans l’excellent “Damaged in Transit“ de Steve Swallow ou dans “Lost in a Dream“ le nouveau Paul Motian.

-Superbe trompettiste, Christophe Leloil gagnerait à être mieux connu. Le Duc des Lombards nous en offre l’occasion en programmant le même soir son sextet E.C.H.O.E.S. Il réunit Raphaël Imbert aux saxophones, Thomas Savy aux clarinettes, Carine Bonnefoy au piano, Simon Tailleu à la contrebasse et Cédric Bec à la batterie et sonne comme un petit big band. Vive et mobile, la musique du groupe est un plongeon dans l’histoire du jazz. Bop, swing, blues font bon ménage au sein de compositions à tiroirs agencées sous forme de suite conciliant tradition et modernité.

- Toujours le 11, le saxophoniste Jérôme Sabbagh revient jouer en quartette au Sunset. Avec lui Ben Monder à la guitare, Joe Martin à la contrebasse et Jochen Rüeckert à la batterie. Jérôme, Ben et Joe jouent sur “Pogo“, un disque enregistré en 2006 pour Bee Jazz dans lequel Ted Poor assure la batterie. Jérôme enregistre prochainement un nouvel album, son troisième pour Bee Jazz, avec Ben Monder et Daniel Humair qui doit paraître à la rentrée.

-John McLaughlin à Pleyel le 15  avec 4th Dimension, groupe constitué de Gary Husband aux claviers et à la batterie, Etienne Mbappé à la basse électrique et Mark Mondesir à la batterie. Le guitariste publie “To The One“, album contenant six nouvelles compositions. Outre ces dernières, il reprend sur scènes des morceaux plus anciens (The Unknown Dissident, Nostalgia) et des extraits de ses deux disques précédents.    

-Chanteuse franco-américaine vivant à Paris, Christine Flowers se produit au Sunside le 16. Avec Rick Margitza au saxophone, Jobic Le Masson au piano, Peter Giron à la contrebasse et Jeff Boudreaux à la batterie, Christine dispose d’excellents musiciens pour rendre hommage à Oscar Brown Jr. (1926-2005). Auteur de chansons, ce dernier collabora à la “Freedom Now Suite“ de Max Roach et mit des paroles sur Dat Dere de Bobby Timmons et Work Song de Nat Adderley. On peut les entendre sur “Sin & Soul“, le plus célèbre de ses albums. Christine Flowers vient d’enregistrer un disque entièrement consacré à ses compositions. En attendant la sortie de “In a New Mood“, on l’écoutera les chanter au Sunside.

-Le pianiste Dan Tepfer avec François et Louis Moutin au Sunside le 18. Les deux frères nous sont familiers. Ils possèdent leur propre formation, le Moutin Reunion Band, jouent fréquemment dans des clubs et accompagnent Martial Solal, Antoine Hervé et d’autres musiciens de valeur. Né à Paris de parents américains, Dan Tepfer n’est pas aussi célèbre. Il se fit remarquer en 2002 en terminant semi finaliste du Concours International de Piano Jazz Martial Solal. Il a travaillé avec Danilo Pérez au New England Conservatory de Boston et remporté en 2006 le Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition. Dan habite New York et nous visite moins souvent. On ne manquera pas son concert parisien.

-Kenny Garrett au New Morning le 19 avec Benito Gonzalez au piano, Nat Reeves à la contrebasse et Jamire Williams à la batterie. Le saxophoniste alto n’a pas sorti d ‘album sous son nom depuis quatre ans et redouble aujourd’hui d’activité. Ce concert parisien permettra de juger de sa forme avant une tournée d’été qui, au sein du  Freedom Band, quartette comprenant également Chick Corea, Christian McBride et Roy Haynes, le conduira à Nice, Marciac, La Roque d’Anthéron ou Marseille (Festival des Cinq Continents).

-Dans le cadre du Festival de Jazz à Saint-Germain-des-Prés, le salon président de l’hôtel Lutetia accueille le 21 le trio d’André Ceccarelli (Diego Imbert à la contrebasse et Pierre-Alain Goualch au piano) et son invité David Linx pour un hommage à Claude Nougaro. Chroniqué dans ces colonnes en septembre dernier, “Le Coq et la Pendule“ ne contient que des chansons que Nougaro interprétait. Sur scène, David Linx chante Il faut tourner la page, The Meeting Place of Waters, Mademoiselle Maman, Une petite fille en pleurs, reprend Bidonville et bien d’autres pièces qui ne sont pas sur le disque. Les morceaux s’allongent, prennent de l’épaisseur. Certains sont joués en trio, Pierre-Alain Goualch en profitant pour improviser joliment au piano.

-Le 26 mai, la jeune et talentueuse saxophoniste Alexandra Grimal fête au Sunside la sortie de “Seminare Vento“, disque édité sur le label Free Lance. J’ai récemment écrit dans ce blog tout le bien que je pense de cet excellent opus enregistré avec Giovanni di Domenico au piano, Manolo Cabras à la contrebasse et Joao Lobo à la batterie, musiciens qui l’accompagneront rue des Lombards. On ne manquera pas d’écouter live la finesse d’une musique pure et cristalline aux mélodies souvent abstraites, pleine de trouvailles et d’ambiguïtés harmoniques.  

- Le même soir, Jacky Terrasson et les musiciens de son nouveau trio (Ben Williams à la contrebasse et Jamire Williams à la batterie) investissent l’amphithéâtre de l’Institut Océanographique de Paris (195 rue Saint-Jacques) dans le cadre du Festival de Jazz à Saint-Germain-des-Prés. Le groupe a fait grande impression à Marciac et plus récemment au Sunside. Jacky joue un merveilleux piano ancré dans le blues. Sa virtuosité reste toujours profondément musicale. La paire rythmique qui l’accompagne le pousse constamment à se dépasser. Une grande soirée en perspective.

-René Urtreger jouant Thelonious Monk au Duc des Lombards les 28 et 29, on s’y précipitera. Le pianiste qui recevra dans quelques jours les insignes de chevalier de la Légion d’Honneur reste en pleine possession de ses moyens et joue toujours un piano qui fait honneur au jazz. En quintette avec ses musiciens habituels (Nicolas Folmer à la trompette, Hervé Meschinet à la flûte et au saxophone alto, Mauro Gargano à la contrebasse et Eric Dervieu à la batterie), il saura trouver les moyens de nous séduire et nous enthousiasmer. J’en profite pour vous signaler que “75“ son dernier disque, toujours disponible à la FNAC Montparnasse, peut aussi se commander auprès de Jeanne de Mirbeck, La Prairie, 92410 Ville d’Avray. Son mail : jdemirbeck@numericable.fr

-Le label Sans Bruit se fait son propre festival au Sunside le 31 mai. On ne trouve pas ses disques dans les bacs des disquaires, Sans Bruit ne proposant la musique de ses artistes qu’en téléchargement (MP3 320 ou FLAC qualité CD). La visite de leur site www.sansbruit.fr est tout à fait recommandable. Au Sunside, trois concerts le même soir. La pianiste Sophia Domancich et le guitariste Pascal Maupeu animeront la soirée. On ne manquera pas le pianiste Stephan Oliva qui, en solo, célébrera Bernard Hermann.

Théâtre du Châtelet : http://www.chatelet-theatre.com

                   Sunset - Sunside : http://www.sunset-sunside.com

                            Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com

             New Morning : http://www.newmorning.com

                                          Salle Pleyel : http://www.sallepleyel.fr/

Jazz à Saint-Germain-Des-Prés : http://www.festivaljazzsaintgermainparis.com

Crédits Photos: Hazel Scott © Photo X - Marc Copland, Mike Stern, Norma Winstone Trio, Anne Ducros, Christophe Leloil, André Ceccarelli, Alexandra Grimal, Jacky Terrasson, René Urtreger, Sophia Domancich © Pierre de Chocqueuse - Kenny Garrett © Barron Claiborne / Nonesuch Records.

Dimanche 18 avril

Une salle aux balcons clairsemés pour Jim Hall à Pleyel. On attendait davantage de monde après le report au 3 mai du concert de Bobby McFerrin au Châtelet, conséquence du nuage de cendres volcaniques traversant nos cieux azuréens. Le manque d’avions en vol empêchant la venue de Marc Ribot et de Chad Taylor son batteur, c’est un trio constitué à la hâte qui monta sur scène. Pianiste facétieux et fantasque, Anthony Coleman fait partie des musiciens qui travaillent avec John Zorn, un saxophoniste touche-à-tout dont l’œuvre aussi variée que prétentieuse n’a rien pour me plaire. Longtemps absent de la scène du jazz au point qu’on le crut décédé dans les années 80, Henry Grimes officiait comme prévu à la contrebasse et (hélas) au violon, Joey Baron tenant courageusement la batterie. Car malgré leur technique assurée, les trois hommes ne parvinrent presque jamais à s’entendre, à construire ensemble une musique cohérente. Coleman plaquait notes et accords dissonants au gré de sa fantaisie, se levant parfois pour placer des chiffons dans la table d’harmonie et en scotcher les cordes métalliques, préparant un piano pour une musique non préparée. Le pianiste qui avait donné le 14 avril dernier à la Dynamo de Banlieues Bleues un concert hommage à Jelly Roll Morton adoptait un langage libertaire au sein duquel de vagues ostinato mélodiques se voyaient bousculés par des vagues de clusters et de notes éclatées, par un flux sonore heurté plein de brisures paradoxales. Piano et batterie tentèrent parfois d’installer des cadences, de rythmer leur discours anarchique. Plongé dans sa propre musique, ne se préoccupant nullement de ses partenaires et sourd à leurs tentatives d’interaction, Henry Grimes faisait grincer sauvagement son violon, l’ajoutant à une cacophonie quasi-générale saluée par de maigres applaudissements.

C’est avec soulagement que fut accueilli l’entracte. Jean-Paul furibard voulait en découdre avec ces « apôtres d’une déconstruction appartenant à l’âge de pierre ». J’eus bien du mal à le calmer. Comme nous tous, il est là pour Jim Hall, l’une des plus grandes guitares de l’histoire du jazz, l’une des plus singulières. Voûté, l’homme se déplace péniblement avec une canne et se hissa difficilement sur un haut tabouret. Sa musique intimiste n’est pas faite pour une salle comme Pleyel. En outre, Jim monte à peine le volume de son amplificateur, obligeant ses musiciens à jouer doucement pour ne pas couvrir sa guitare. Scott Colley à la contrebasse et Joey Baron à nouveau derrière sa batterie furent exemplaires de musicalité. Visiblement heureux d’accompagner le guitariste, ce dernier pu enfin faire entendre la finesse de son jeu, l’adaptant à la grande sensibilité d’un musicien pour musiciens dont la moindre note pèse son poids de beauté. Diminué par l’âge, mais ne s’accordant aucune erreur, le guitariste s’économise pour mieux aller à l’essentiel. Il conserve intacte sa sonorité délicate, presque acoustique, sa capacité à jouer des phrases élégantes aux harmonies miraculeuses. Papy et le Psy se plaignaient de son jeu minimaliste à la sortie du concert. C’est oublier que Jim Hall a toujours fait entendre une guitare d’une grande discrétion. Son jeu épuré aux notes aussi rares qu’importantes est à l’opposé de toute exhibition. A Pleyel, il fallait tendre l’oreille pour en goûter pleinement l’exquise fraîcheur. A 79 ans, Jim Hall préfère les improvisations concises et laisse beaucoup jouer les membres de son trio, les laissant élaborer la musique avec lui. Contrebasse et batterie tissent des rythmes légers autour d’une guitare qui égrène délicatement les accords de All The Things You Are, fait sonner merveilleusement ses harmoniques pendant le solo de contrebasse que prend Colley dans Beija-Flor, révèle son immense tendresse dans All Across the City, une ballade qui est aussi le nom de l’un de ses albums. Yeux clos pour mieux savourer la musique, Jean-Paul, content, dodelinait de la tête.

Photos © Pierre de Chocqueuse