blog de Choc

Janvier : tous mes vœux aux fidèles lecteurs et lectrices de ce blogdechoc qui en septembre dernier a fêté sa première année d’activité. Concerts, chroniques de disques, de films, comptes-rendus de lectures, d’expositions, le blogueur en 2009 n’a pas chômé, vous conduisant même au théâtre lorsqu’une pièce le méritait. Et pourtant il y a tant à voir, à lire, à écouter ! Comment l’amateur de jazz peut-il ne pas se perdre sous une telle quantité de disques et de concerts qui lui sont proposés ? Le jazz moderne est aujourd’hui si sophistiqué que sans connaissances musicales – enseignement que l’école devrait offrir à tous dès le plus jeune âge – le grand public n’y entend que bruits. Le jazz n’est pas une musique improvisée comme une autre. Outre une histoire qu’il faut connaître, il nécessite un vocabulaire harmonique spécifique, une organisation du son tant mélodique que rythmique qui lui permet, malgré des métissages successifs, de rester du jazz. Les thèmes que l’on invente aujourd’hui reposent trop souvent à des puzzles sonores hermétiques derrière lesquels on peine à trouver la moindre mélodie. Sans elle, un morceau manque d’âme, de rayonnement, devient technique pure, froide application mathématique que son auteur est seul à apprécier. Par son jeu de pédales et ses irisations polytonales, Marc Copland innove tout autant que Vijay Iyer qui envisage une nouvelle approche du piano. Rares sont les musiciens qui proposent aujourd’hui une autre manière de jouer le jazz au sein d’un système cohérent et novateur. Sa modernité s’affirme tout autant dans de bonnes mélodies sur lesquelles improviser, des racines sur lesquelles s’appuyer. Le blues apporte beaucoup de chaleur au vieux chants protestants que jazzifie le pianiste norvégien Tord Gustavsen. Quant à l’avignonnais Patrick Favre, il invente des mélodies délicieuses et joue un jazz modal qui lui permet de constamment inventer en trio. Tous deux sortent bientôt de nouveaux albums. Ils témoignent de la vitalité du jazz, de sa capacité à se renouveler entre des mains réellement talentueuses. Bonne année jazzistique à tous et à toutes !

LES CONCERTS DE JANVIER

-Du 6 au 9, carte blanche à Médéric Collignon au Sunset. Trompettiste, poète, bruiteur (il imite parfaitement nombre d’instruments), Médéric est un véritable orchestre à lui seul. Il en possède un, Jus De Bocse, travaille avec le MegaOctette d’Andy Emler et possède de nombreux amis. Parmi eux, le saxophoniste Emile Parisien, les guitaristes Manu Codjia et Claude Barthélemy invités à partager sa musique.

-En trio avec Yoni Zelnik à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie, Jérôme Sabbagh saxophoniste émérite, se produit le 6 au Duc des Lombards. Harmonisant des grands standards, confiant à son instrument de belles compositions originales, il dessine une belle musique à l’état brut, un exercice difficile, sans piano pour asseoir la tonalité et aider l’improvisateur dans une quête musicale toujours ouverte sur l’aventure.

-Le 8 et le 9, Nicolas Folmer et son quartette – Antonio Faraò au piano, Jérôme Regard à la contrebasse et Benjamin Henocq à la batterie – retrouvent le saxophoniste Bob Mintzer pour fêter au Duc des Lombards la sortie prochaine de “Off the Beaten Tracks Vol.1“, disque enregistré au même endroit en juillet dernier avec la même équipe sauf deux plages dans lesquelles Mintzer et son groupe accueillent la belle trompette de Nicolas.

-Toujours le 9, ne manquez pas le quartette de Diego Imbert au Sunside. Avec David El-Malek au saxophone ténor, Alexandre Tassel au bugle et Franck Agulhon à la batterie, le contrebassiste a publié un disque poétique aux arrangements soignés en 2009, “A l’ombre du saule pleureur“ distillant un jazz moderne souvent lyrique dont on goûtera l’invention constante et les choix harmoniques.

-Le 11 au Café de la danse, Stéphane Guillaume réunit les musiciens de “Windmills Chronicles“, album récemment chroniqué dans ce blog, pour nous en offrir une version concert. Claude Egéa et Pierre Drevet, (trompette ou bugle), Eric Karcher et François Bonhomme (cor), Phil Abraham et Denis Leloup (trombone) et Bastien Still au tuba) rejoignent ainsi ses musiciens habituels - Marc Buronfosse (contrebasse), Antoine Banville (batterie) et Fréderic Favarel (guitare) – , et jouent un jazz attachant et soigné sur le plan de la forme. Soliste inspiré, Stéphane Guillaume se révèle un arrangeur talentueux avec lequel il va falloir compter.

-Discrète, Sarah Lazarus nous offre de trop rares concerts. Celui qu’elle s’apprête à donner le 13 au Sunside est donc un évènement. Fidèle au même quartette – Alain Jean-Marie au piano, Gilles Naturel à la contrebasse, et Steve Williams à la batterie, cette vraie chanteuse de jazz étonne toujours par la perfection de son chant. On oublie la technique pour n’écouter que la musique, de magnifiques standards que, fidèle à la tradition, Sarah n’oublie jamais de célébrer.

-Egalement le 13, à 1’auditorium St Germain (19h30), Antoine Hervé consacre sa leçon de jazz à Antonio Carlos Jobim et la bossa nova.

-Dans la lignée d’un Horace Silver, Junior Mance n’a rien d’un pianiste négligeable. Ce « second couteau » possède du style, du panache. Sa longue carrière l’a vu accompagner Dinah Washington, Art Blakey et Dizzy Gillespie. Agé de 81 ans, on le dit en grande forme. On pourra en juger au Duc des Lombards qui, les 14 et 15, accueille un pianiste que l’on n’a pas souvent l’occasion de voir dans un club parisien.

-Toujours le 15 on ne manquera pas au Sunset le quintette de la saxophoniste Amy Gamlen. Installée à Paris depuis 8 ans, elle a récemment fait paraître un enregistrement dont la musique, moderne et inventive, interpelle. Thomas Savy à la clarinette basse, Michael Felberbaum à la guitare, Stéphane Kerecki à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie l’accompagnent dans “Cold Light“. Ils seront avec elle sur la scène du Sunset.

-On connaît encore assez mal John Escreet, pianiste anglais vivant à New York depuis 2006 et auteur d’un premier disque très remarqué en 2008. Normal, cet élève de Kenny Barron et de Jason Moran s’entoure de pointures avec lesquelles il peut exprimer une musique novatrice. Ambrose Akinmusire (trompette), David Binney (saxophone alto), Matt Brewer (contrebasse) et Nasheet Waits (batterie) entoureront son piano le 16 au Duc des Lombards.

-Toujours au Duc, mais le 20, le pianiste Vincent Bourgeyx, auteur d’un bien beau disque sur Fresh Sound New Talent en 2009 (“Again“), invite le saxophoniste Rick Margitza (il a joué avec McCoy Tyner, enregistré pour Blue Note et fait partie du groupe de Miles Davis) à rejoindre Simon Talleu (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie), les musiciens de son trio.

-Le Sunside accueille le 20 et le 21Eli Debrigi, saxophoniste israélien vivant à New York dont on a découvert les disques sur le label Fresh Sound New Talent. Une solide équipe l’entoure pour son premier concert parisien : Aaron Goldberg au piano, Ben Street à la contrebasse et Jonathan Blake à la batterie.

-Thomas Enhco au Sunside le 22 en trio avec Hein Van de Gheyn à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie. Le jeune espoir du violon jazz français s’entoure d’un des bassistes européens les plus créatifs, un mélodiste de l’instrument à double casquette, accompagnateur et soliste. On attend beaucoup de leurs échanges.

-Giovanni Falzone (trompette) et Bruno Angelini (piano) en duo à la Maison de Radio France (Studio Charles Trenet) le 23 à 17h30. Les deux hommes ont enregistré un superbe album en 2007 (publié l’année suivante sur le label Syntonie), un “Songs Volume 1“ dont on espère toujours la suite.

-Curtis Fuller au Duc des Lombards les 22 et 23, difficile de faire l’impasse. Agé de 75 ans, le tromboniste reste avec Jay Jay Johnson, l’un des grands trombonistes d’une histoire du jazz parcourue avec John Coltrane (l’album “Blue Train“ enregistré en 1957) et Art Blakey (6 albums avec les Jazz Messengers) pour ne citer que deux des célèbres musiciens avec lesquels il a joué. Ceux qui l’accompagnent au Duc ne sont pas non plus manchots. Le saxophoniste Teodross Avery est une vieille connaissance. La chanteuse Jacey Falk vient de la soul. Sharp Radway à l’orgue, Jerome Jennings à la batterie complètent la  formation.

-Marc Copland et Riccardo Del Fra au Sunside le 25. Le premier joue un piano qui ne ressemble à aucun autre, utilise les pédales de son instrument pour modifier la couleur de ses notes, créer des irisations dignes des plus beaux arcs-en-ciel. Le second, rythmicien amoureux des belles mélodies, des phrases chantantes et fraîches comme la rosée, surprend toujours. Leur duo promet monts et merveilles !  

-André Ceccarelli au Duc les 25 et 26. Le batteur, un habitué du club – il s’y produit souvent et c’est tant mieux - invite le pianiste Baptiste Trotignon, l’auteur de “Share“ est un des meilleurs disques de jazz de 2009, et Darryl Hall, contrebassiste solide, subtil et recherché. Attendons-nous à un merveilleux trio interactif, à un jazz dont le swing affiche une belle élégance.

-Jean-Loup Longnon en big band (18 musiciens !) au Sunset le 28. La scène du club risque d’être trop petite. Qu’importe, les musiciens seront dans la salle avec le public, et souhaitons le nombreux pour applaudir la musique de “Encore du Bop“ (Integral Jazz), nouvel opus de notre trompettiste facétieux, un roi du scat irremplaçable et unique. La fête tout simplement.

-Saxophoniste impétueux et lyrique, Jacques Schwarz-Bart invite Anne Ducros à rejoindre le quartette qu’il co-dirige avec le batteur Sangoma Everett. Cela se passe au Duc le 29 et le 30. L’irremplaçable Pierre de Bethmann se charge du piano et Reggie Washington de la contrebasse. L’inverse serait sans doute exercice périlleux, bien que tout reste possible avec des musiciens de cette trempe.

-Compositions originales, standards, Cécilia Bertolini les chante le cœur grand ouvert. Nico Morelli au piano, Gildas Boclé à la contrebasse et Thierry Tardieu à la batterie accompagne au Sunside sa jolie voix le 31. Ne disposant d’aucune subvention pour produire son prochain album, Cécilia lance une souscription. La contribution est de 15 euros par exemplaire. Ecrire à Cécilia Bertolini

Difficile de choisir quelques albums parmi les quelques centaines qui ont été édités cette année. Une bonne trentaine de nouveautés sortent du lot, toutes aussi intéressantes les unes que les autres et il n’a pas été simple d’en conserver un petit nombre. Les rééditions posent moins de problèmes. Nombre d’entre eux, des enregistrements pirates, ne méritent aucune publicité. J’ai toutefois préféré écarter de cette sélection les disques qui ne nécessitent pas un coup de pouce pour trouver acquéreur. Aussi bon soit-il, le dernier opus de Keith Jarrett (un triple CD) n’a nul besoin d’un second coup de projecteur. Même chose pour “Around Robert Wyatt“ le dernier ONJ, meilleur album de l’année aux récentes Victoires du Jazz. J’ai finalement arrêté mon choix sur douze nouveautés et une réédition. Pour dix d’entre eux, vous avez pu lire mes chroniques dans ce blog, Jazzman ou Jazz Magazine/Jazzman, les deux titres ayant fusionné en septembre. J’ai failli passer à côté de “Bright Mississippi“ album d’Allen Toussaint récupéré début novembre et que j’écoute sans me lasser. Souhaitant privilégier les nouveautés, il ne m’a pas non plus été possible de rédiger un texte sur “People Time“ dernier enregistrement de Stan Getz publié en novembre, un coffret de sept CD à la musique largement inédite. Il sera plus propice de vous en parler en janvier, un mois calme pour les sorties de disques. En outre, en raison des fêtes et après une dernière chronique musicale de circonstance, ce blog sera mis en sommeil entre Noël et le nouvel An. Vous avez sûrement des cadeaux à faire, des disques à offrir. Puisse cette petite liste vous aider à bien les choisir.

-Stefano BOLLANI : “Stone in the Water“ (ECM/Universal) Dans ce disque, son premier en trio pour ECM, le pianiste impétueux refrène son énergie et laisse constamment respirer la phrase musicale dans une approche résolument mélodique. Ses deux complices, deux jeunes musiciens danois, parlent le même langage que lui. Une vraie réussite. Chroniqué dans le blogdechoc le 17 septembre.  

-Vijay IYER : “Historicity“ (ACT/Harmonia Mundi) Une contrebasse et une batterie tissent une toile rythmique souple et constamment mobile pour envelopper un piano différent et toujours inventif. Clusters, dissonances, intervalles inhabituels, un foisonnement de notes s’échappent de l’instrument. Entre Andrew Hill et Cecil Taylor, les notes abstraites et poétiques d ‘un art très personnel. Chroniqué dans Jazz Magazine/Jazzman n°607 (Choc).

-Stéphane KERECKI : “Houria“ (Zig Zag/Harmonia Mundi) Le contrebassiste ajoute un second saxophone à son trio et pas n’importe lequel. Tony Malaby est un des grands de l’instrument. Avec lui, la musique se fait plus sauvage, les quatre hommes improvisant une musique instinctive, expression d’un langage incantatoire intensément spirituel. Chroniqué dans le bdc le 19 mai.

-Steve KUHN : “Mostly Coltrane“ (ECM/Universal) En 1960, Steve Kuhn fut pendant trois mois le pianiste de John Coltrane. Lui rendant hommage, il reprend ses compositions, mais aussi les siennes (en solo) ainsi que quelques standards qu’il jouait avec lui. Joe Lovano y fait merveille au saxophone ténor. Il semble avoir retrouvé sa sonorité d’antan, un son plein et profond qui donne chaleur et émotion à la musique  Chroniqué dans Jazzman n°159, juillet/août 2009 (Choc). 

-Philippe LE BARAILLEC : “Invisible Wound“ (AJMI/Intégral) Son piano sensible et poétique raconte des histoires inattendues et surprend par ses couleurs et ses choix harmoniques. En trio, le retour d’un musicien habité qui s’était trop longtemps retiré de la scène musicale. On applaudit des deux mains. Chroniqué dans Jazzman n°153, janvier 2009 (Choc). 

-Paul MOTIAN : “On Broadway Vol.5“ (Winter & Winter/Abeille Musique) Ce cinquième opus du batteur consacré aux mélodies de Tin Pan Alley est un des plus réussis. Motian dispose ici de deux saxophonistes complémentaires (Lauren Stillman et Michaël Attias) qui mêlent avec un rare bonheur leurs voix mélodiques, soufflent de longues phrases tranquilles et lumineuses. Au piano, Masabumi Kikuchi ajoute d’élégantes et imprévisibles dissonances. Une belle musique, lente, flottante et onirique. Chroniqué dans le bdc le 9 juin.

-Enrico PIERANUNZI : “Wandering“ (Cam Jazz/Harmonia Mundi) J’aurais pu choisir “Dream Dance“ (CAM JAZZ/Harmonia Mundi) superbe opus en trio de 2004 auquel j’ai attribué un Choc dans le n°156 de Jazzman. Mais, outre le fait qu’Enrico Pieranunzi enregistre moins souvent en solo, “Wandering“ fait entendre un admirable piano particulièrement inspiré sur un matériel thématique largement improvisé. Chroniqué dans le bdc le 15 décembre.

-Enrico RAVA : “New York Days“ (ECM/Universal) Enregistré à New York, ce disque réunit cinq musiciens exceptionnels. Outre Stefano Bollani au piano, la trompette chantante d’Enrico Rava rencontre le saxophone de Mark Turner, la contrebasse de Larry Grenadier et les tambours et cymbales de Paul Motian. Nulle urgence dans ce jazz souvent modal, mais des mélodies simples et envoûtantes d’une grande richesse sonore. Chroniqué dans le bdc le 6 février. 

-Allen TOUSSAINT : “The Bright Mississippi“ (Nonesuch/Warner) Allen Toussaint nous promène dans les rues de la Nouvelle-Orléans sa ville natale et sur les rives du Mississippi. Le pianiste se fait chanteur dans Long, Long Journey, joue des blues, reprend des thèmes de Monk, Ellington,  Jelly Roll Morton, propose des duos trompette piano trompette (avec Nicholas Payton), invite Brad Mehldau et Joshua Redman et dépoussière un répertoire qu’il rend intemporel.

-Jean TOUSSAINT : “Live in Paris & London“ (Space Time/Socadisc) Epaulé par d’excellents musiciens anglais, le trop méconnu Jean Toussaint se donne à fond dans cet enregistrement live. Il possède une belle sonorité au ténor et fait chanter ses saxophones (ténor et soprano) tout en racontant de passionnantes histoires mélodiques. Ses longs chorus énergiques et lyriques forcent l’admiration. Chroniqué dans le bdc le 25 novembre.  

-Baptiste TROTIGNON : “Share“ (Naïve) Le meilleur disque du pianiste à ce jour. Les thèmes, souvent des morceaux à tiroirs, réservent de nombreuses surprises. Baptiste en fait moins que d’habitude. Il laisse jouer ses deux souffleurs (Tom Harrell et Mark Turner) et bénéficie d’une section rythmique également américaine (le disque a été enregistré à New York) avec Matt Penman à la contrebasse, Eric Harland ou Otis Brown à la batterie. Chroniqué dans le bdc le 13 février.     

-Sam YAHEL : “Hometown“ (Positone/www.posi-tone.com) On connait surtout l’organiste, le compagnon occasionnel de Joshua Redman qui apparaît dans plusieurs de ses disques. En trio avec Matt Penman à la contrebasse et Jochen Rucker à la batterie, on découvre un pianiste enthousiasmant qui évoque Thelonious Monk, Eddie Costa, Brad Mehldau et Lennie Tristano. Chroniqué dans Jazz Magazine/Jazzman n°608.

-Stan GETZ – Kenny BARRON “ People Time, the Complete Recordings“ (Verve/Universal) En mars 1991, un mois après son soixante-quatrième anniversaire, Stan Getz, malade (il lui reste trois mois à vivre), se produit quatre soirs de suite au Café Montmartre de Copenhague. Accompagné par le piano de Kenny Barron, le saxophoniste trouve la force de faire chanter de manière exquise son instrument et livre son ultime testament musical. Un coffret de 7CD (un par Set) indispensable à l’amateur de jazz.

LUNDI 16 novembre

La Tectonique des Nuages proposée dans une version concert pour voix et trois instruments. En partenariat avec le théâtre du Rond Point, l’Association Beaumarchais-SACD l’accueille salle Jean Tardieu et refuse du monde. Normal, l’opéra jazz de Laurent Cugny n’a été joué à Paris que deux fois en avril 2007. C’est peu compte tenu de sa qualité. Je l’ai vu cette année à Nantes (chronique dans ce blog à la date du 10 mai), découvrant un livret relevant du fantastique servi par une musique enthousiasmante qui fait appel à l’imaginaire du spectateur. J’en découvre une nouvelle adaptation pour trois instruments. Laurent Cugny au piano, Joachim Govin à la contrebasse et Frédéric Chapperon à la batterie accompagnent les voix de David Linx, Laïka Fatien et Yann-Gaël Poncet, et commentent l’action de cette histoire, véritable conte de fées imaginé par José Rivera. Difficile de pallier l’absence des cuivres et des anches (la version concert réunit habituellement dix musiciens), et pourtant, aidé par une section rythmique d’une rigueur admirable, le piano y parvient. L’instrument fait entendre la partition dans son horizontalité et révèle la beauté mélodique des thèmes, la musique, réduite à elle-même, apparaissant en pleine lumière. Laurent lui donne des couleurs et bien qu’elle soit écrite, pensée dans ses moindres détails, il parvient à improviser quelques lignes de blues, s’offre quelques notes bleues, préludes entre des scènes confiées à des chanteurs qui se parlent comme le font de vrais acteurs, passent constamment de la parole au chant et s’investissent dans le jeu scénique. Pour nous permettre de mieux rentrer dans l’histoire, un narrateur (Gaël Lescot) nous prend par la main, nous guide dans cet étrange récit qui doit faire l’objet d’un double CD très attendu en 2010.

LUNDI 23 novembre

Chargé de cours à l’amphithéâtre St Germain, le professeur Hervé trouve enfin le temps de poser ses deux mains sur le piano du Duc des Lombards. On ne peut que s’en réjouir. Antoine Hervé, entraîne dans l’aventure ses vieux complices les Moutin Brothers, François à la contrebasse et Louis à la batterie. Difficile de les reconnaître avant qu’ils ne saisissent leurs instruments (Bien que dans le cas de Louis il est difficile de “saisir“ une batterie). Les jumeaux sont comme les Dalton : inséparables. Ils fournissent d’ailleurs un accompagnement personnalisé, “moutinisé“ devrait-on dire, à l’oncle Antoine. Jouant la musique de Monk,Ellington, Mingus à longueur d’année, ce dernier finit par la connaître par cœur. En phase avec sa rythmique, il le prouve avec Think of One de Papa Thelonious. Longs voicings chargés de single notes, accords plaqués, dissonances subtilement introduites au sein d’un discours musical “à la Monk“, le pianiste éprouve visiblement beaucoup de plaisir à réinventer une musique libertaire dont il a parfaitement assimilé les mécanismes. Suivent quelques standards, occasions d’en proposer des relectures modernes, de les faire autrement respirer. Ecrit par Eddie De Lange et Louis Alter en 1947 et interprété la même année par Louis Armstrong, Do You Know What It Means to Miss se prête bien à ce piano très mobile qui dialogue avec une contrebasse et questionne une batterie. L’oncle Antoine s’empare avec gourmandise des thèmes pour en explorer l’harmonie. Véloce, il se fait miel dans Seascape, un thème de Johnny Mandel qu’immortalisa Bill Evans. Très en doigts, il aborde avec beaucoup d’élégance My Romance, autre thème célèbre extrait de “Billy Rose’s Jumbo“, une comédie musicale de Richard Rodgers et Lorenz Hart (1935). Mais l’oncle fouille la salle du regard. Il a repéré un confrère musicien à l’étui de saxophone qu’il transporte et l’invite à monter sur scène. Paul Booth (un musicien Anglais) joue du soprano et s’intègre parfaitement au trio dans une belle reprise du Isn’t She Lovely de Stevie Wonder, Antoine Hervé n’hésitant jamais à proposer de nouveaux standards et à dépoussiérer les anciens. Jusqu’au rappel, le trio développe de bonnes idées et achève sa brillante prestation avec une reprise lyrique et émouvante de My Song, un thème aux harmonies superbes de Keith Jarrett que peu de pianistes pensent à jouer.

MERCREDI 25 novembre

Enrico Pieranunzi et Laurent Cugny tous deux au piano, une sympathique rencontre arbitrée par le jeune, mais déjà expérimenté Joachim Govin à la contrebasse. Un concert donné à l’occasion de la soutenance de thèse de doctorat en Sorbonne, le matin même, de Ludovic Florin dont on peut lire d’excellentes chroniques dans Jazz Magazine/Jazzman. Sa thèse portant sur la musique d’Enrico Pieranunzi , le maestro s’était déplacé pour marquer l’événement. Laurent faisait partie du jury, d’où l’idée de ce duo avec Enrico au Sunside. A cet effet, le club s’était fait livrer un second instrument. Enrico à gauche, Laurent à droite, Joachim au centre, sa contrebasse en partie dissimulée par les deux tables d’harmonie des instruments placées tête-bêche. D’un commun accord, les deux pianistes ont décidé de ne pas chercher l’affrontement, mais de privilégier la musique. Enrico Pieranunzi, l’un des meilleurs pianistes européens, n’a nul besoin d’exhiber sa technique. La plus belle musique se fait souvent avec peu de notes, une respiration intérieure que reflète une approche harmonique réussie. C’est pourtant une petite pluie de notes perlées que propose d’emblée le Maestro, une mise en doigts qui fait progressivement apparaître une mélodie aux accords presque irréels. Laurent ajoute de la couleur. Soutenu par la contrebasse, le rythme semble naître tout naturellement. Il va et vient, respire, se transforme, se pose le temps de quelques mesures pour mieux se dissoudre et renaître autrement. Les trois hommes improvisent à présent sur la ligne mélodique de Someday My Prince Will Come. Le  morceau s’enrichit de dialogues, courtes phrases chantantes se répondant les unes aux autres, chaque pianiste peaufinant le discours de l’autre. Laurent Cugny fait magnifiquement sonner ses accords, leur donne une ampleur orchestrale et assure un rythme sans faille dans Whispering. Pleine de notes bleues, une ballade extraite de “La Tectonique des Nuages“ séduit par ses accords, la délicatesse de ses harmonies rêveuses. Dans All the things we are, nos deux pianistes s’amusent aussi à se surprendre et portés par la contrebasse improvisent une musique vive et sensible qui met du baume au coeur.

LUNDI 30 novembre

Réunion de la commission livres de l’Académie du Jazz chez André Francis (de gauche à droite sur la photo : le blogueur de Choc, André Francis, Isabelle Marquis, Alain Tomas, Philippe Baudoin et Gilles Coquempot). Cette commission décerne chaque année fin novembre un "prix du Livre de jazz". L’ouvrage primé doit être rédigé ou traduit en français. Il peut s’agir d’une étude, d’une monographie, d’un livre d'art, d’un recueil de photographies, d’un dictionnaire, d’un ouvrage musicologique ou d’une oeuvre de fiction accordant une place centrale au jazz. Une bonne dizaine d’ouvrages intéressants ont ainsi été édités en 2009. En voici la liste. Vous pouvez vous les offrir ou en faire cadeau à vos amis. Parmi eux se cache le Prix du Livre 2009. Il vous faudra patienter jusqu’à la mi-janvier et la remise officielle du Prix au théâtre du Châtelet pour connaître le vainqueur.

-“Analyser le jazz“ / Laurent Cugny / Outre Mesure (Passionnant ouvrage d’analyse musicologique)

-“Blues“ / Alain Gerber / Fayard (Le roman de la naissance du blues)

-“Celui qui aimait le jazz“ / Frank Ténot / Fondation Frank Ténot - Editions du Layeur (L’autobiographie de Frank Ténot. Réédition)

-“Le Jazz, des origines à nos jours“ / Lewis Porter, Michael Ullman, Edward Hazell / Outre Mesure

-“Jazz et société sous l’Occupation“ / Gérard Régnier / L’Harmattan (L’indéniable succès du jazz sous l’Occupation)

-“Kind of Blue, le Making Of du chef d’œuvre de Miles Davis“ / Ashley Kahn / Le Mot et le Reste

-“Miles Davis“ / Franck Médioni / Actes Sud (80 musiciens parlent du trompettiste. Un recueil d’interviews souvent passionnants)

-“Reaching into the Unknown 1964-2009“ / 141 poèmes de Steve Dalachinsky, 178 photos de Jacques Bisceglia / RogueArt (Les travaux de Bisceglia, photographe des années free)

-“Rendez-vous au P’tit Op’“ / Emilie Lucas-Lapoirie, photos d’Hervé Hascoët / Editions Publibook (Un joli livre de souvenirs sur le club parisien disparu)

-“Satchmo, les carnets de collages de Louis Armstrong“ / Steven Brower / La Martinière (Les collages du trompettiste, carnets enrichis de lettres, photos et documents d’archives)

-“Le Siècle du Jazz“ / sous la direction de Daniel Soutif / Musée du Quai Branly - Skira – Flammarion (Somptueux et passionnant catalogue de l’exposition jazz 2009)

-“Visiting Jazz, Quand les jazzmen américains ouvrent leur porte“ / Thierry Pérémarti / Le Mot et le Reste (Pour Jazzman, Thierry Pérémarti rencontra chez eux nombre de jazzmen qui firent l’histoire du jazz. Des entretiens intimistes)

-“We Want Miles“ / Vincent Bessières, Franck Bergerot / Textuel - Cité de la Musique / (Le catalogue d’une exposition visible jusqu’au 17 janvier 2010. Un livre rempli de documents exceptionnels)

Hors compétition, deux livres en anglais :

-“Traveling Blues, The Life and Music of Tommy Ladnier“ / Bo Lindström & Dan Vernhettes / Jazz’edit, Paris (Un travail de fourmis. Iconographie et impression impressionnantes!)

-“Jade Visions, The Life and Music of Scott LaFaro“ / Helene LaFaro-Fernández (with Chuck Ralston, Jeff Campbell & Phil Palombi / University of North Texas Press (Une biographie détaillée du contrebassiste qui changea le rôle que tenait l’instrument dans le jazz)

Les albums précédents de Stéphane Guillaume ne nous ont pas préparé à un tel travail d’écriture. On connaissait le soliste bouillonnant et inspiré, on découvre un arrangeur habile qui parvient à résoudre les différents problèmes que posent les timbres d’un ensemble de cuivres de diverses familles. Deux trompettes ou bugles (Claude Egéa et Pierre Drevet), deux cors (Eric Karcher et François Bonhomme), deux trombones (Phil Abraham et Denis Leloup, ce dernier jouant également de la trompette basse) et un tuba (Bastien Stil) mêlent leurs différentes sonorités et apportent de véritables tapis sonores aux improvisateurs. Ils peuvent aussi bien jouer des phrases riffs (le funky Helicon on the Lookout) des lignes mélodiques sophistiquées (La Légende de l’Uirapuru), que ponctuer ou relancer l’improvisation jusqu’à y participer (L’amphi en fard). Au centre de ce dispositif, les membres du  quartette de Stéphane, ce dernier jouant des saxophones ténor et soprano, de la clarinette basse et de la flûte. Marc Buronfosse à la contrebasse, Antoine Banville à la batterie et Fréderic Favarel à la guitare assurent la rythmique et avec Stéphane se répartissent les chorus, certaines pièces (Noéline, Valse d’or, Nounoucet) leur étant spécifiquement réservées. Mais le plus souvent, le quartette emprunte aux cuivres un ou plusieurs solistes, intègre leurs voix mélodiques selon ses besoins et devient formation à géométrie variable. Diversifiée sur le plan des couleurs et loin de toute pesanteur, la musique déploie avec finesse son inimitable brillance.

On ne présente plus Lee Konitz. Agé de 82 ans, l’altiste fut de bien des aventures. Représentant de l’esthétique cool, il s’est mêlé aux courants d’avant-garde sans jamais sacrifier la suavité de ses lignes mélodiques. Plus transparente que jamais, sa sonorité s’entend aujourd’hui comme vibration. Fragile, elle ne semble pas avoir plus de consistance que l’air qui la rend perceptible, mais dans ce souffle que réduit le poids des ans passe une émotion intense. Né à Paris de parents américains, Dan (Daniel) Tepfer se fit remarquer en 2002 en terminant semi finaliste du Concours International de Piano Jazz Martial Solal. Il compléta ses études jazzistiques au New England Conservatory de Boston sous la direction du pianiste Danilo Pérez. Installé à New York en 2005, il remportait un an plus tard le Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition, récompense suivie par d’autres prix aussi prestigieux. Daniel Tepfer reste pourtant scandaleusement méconnu. Souffrant d’une diffusion confidentielle, ses albums en trio et en solo restent introuvables chez les disquaires. “Duos with Lee“ paraît heureusement sur le label Sunnyside qui, en France, bénéficie via Naïve d’une vraie distribution. Konitz et Tepfer se sont rencontrés grâce à Martial Solal. Les deux musiciens s’entendent si bien (au propre comme au figuré) qu’ils nous offrent aujourd’hui ce disque, témoignage ludique de leur complicité. Il réunit dix courtes pièces, entièrement improvisées en studio. Baptisées Elande et numérotées de 1 à 10, elles présentent toutes des tonalités différentes. S’y ajoutent un vieux standard des années 20, une composition de Dan placé au centre de l’album et un morceau en piano solo. Lee est quasiment le seul soliste de ces dix improvisations. Dans la première, Dan joue un ostinato, fournit un rythme sur lequel le saxophoniste invente et développe une ligne mélodique vagabonde et poétique. La prise de son fait entendre les petits clics que font les clés de son instrument. On réalise que tout en lui laissant la plus grande liberté, Dan Tepfer guide les pas de son aîné et compense sa justesse approximative, sa sonorité fragile par un jeu de piano particulièrement réactif. Attentif, il embellit la ligne mélodique, sert au mieux le tendre saxophone de Lee. Le blues s’invite dans Elande n°2 et après un début hésitant, le chant aérien du saxophone répond aux notes graves du clavier. Plus lent, Elande n°3 possède un aspect mystérieux et envoûtant. Dan économise ses notes pour l’improvisation suivante, offrir un majestueux contrepoint à l’alto inspiré. Concis, presque des haïkus, les deux morceaux qui suivent sont plus abstraits. Deux discours semblent cohabiter dans le cinquième, comme si les deux hommes jouaient deux partitions différentes dans la même tonalité. Les vagues de notes du piano répondent à celles du saxophone dans le sixième, abordé sur un tempo plus vif. Merka Tikva interrompt cette série. Konitz prend le temps de développer ce morceau, le plus long du disque, par des phrases suaves et mélodiques. Tepfer enrichit délicatement son discours et prend (enfin) un chorus aux notes rêveuses et mélancoliques. Le cycle des improvisations reprend. L’impressionnant bagage « classique » du pianiste se perçoit surtout dans Elande n°8. Konitz s’y montre particulièrement lyrique. Plus longue, la dixième pièce sort des limbes de l’imaginaire pour se structurer autour de la mélodie de The Last Time I Saw Paris. Dan nous offre sans doute la quintessence de son art pianistique dans No Lee, un morceau en solo, une improvisation dans laquelle, porté par le léger balancements des notes, le piano grave et profond délivre un riche vocabulaire harmonique. Trees, un vieux thème, conclut l‘album sur un chant optimiste. D’une grande fraîcheur, il se prête aux accords élégants du piano, au velouté sensuel d’un saxophone émouvant.

Lee Konitz et Dan Tepfer se produiront en duo au Duc des Lombards le dimanche 29 novembre. Concerts à 19h00 et 21h00.

Photos © Jean-Jacques Pussiau, ici spécialement remercié.