Batteur émérite et incontournable dans le paysage du jazz, André Ceccarelli rend hommage à Claude Nougaro qu’il a
souvent accompagné en reprenant son répertoire. Son trio comprend Diego Imbert à la contrebasse et Pierre-Alain Goualch au piano. Ce dernier surprend par les
belles couleurs qu’il tire de son piano, l’élégance de voicings toujours chantants. La contrebasse tient souvent un rôle mélodique, et le batteur nous
régale par son drive fin et puissant, par son tempo toujours musical, des rythmes souples qu’il fait parfaitement respirer. On goûtera les
harmonies aériennes de Dansez sur moi, Cécile, Tu verras (adaptation de O Que Será, beau thème de Chico Buarque qui le chante en duo avec Milton
Nascimento dans “Geraes“, un album, de ce dernier). Dans Je suis sous, Goualch introduit volontairement de nombreuses dissonances pour
évoquer l’ivresse. L’arrangement de Nougayork, conserve la modernité initiale du morceau, le Fender Rhodes lui donnant d’autres timbres.
L’instrument reste toutefois difficile à personnaliser. L’Américain Kevin Hays est un des très rares pianistes à en tirer un son original et Goualch s’en tire plus
qu’honorablement. Dans plusieurs plages, le trio se pousse un peu et laisse chanter David Linx qui fait merveille ici. Avec lui, Il faut tourner la
page, The Meeting Place of Water (une version anglaise d’Eau douce dont Aldo Romano a composé la musique) et Mademoiselle Maman acquièrent une vraie plénitude poétique.
Chanteur très complet, Linx démontre sa grande technique du scat dans Une petite fille en pleurs et dans une très jolie reprise de Tendre, une composition de Toots Thielemans. Le DVD qui accompagne le CD
audio est moins passionnant avec un solo de batterie de plus de treize minutes, brillant mais un peu long, donné dans le cadre d’une master class non chapitrée. Pas pratique pour retrouver les duos de Dédé avec Rémi Vignolo à la contrebasse, neuf minutes de bonheur à ne pas
manquer.
André Ceccarelli, David Linx, Pierre-Alain Goualch et Diego Imbert donnent deux concerts ce jeudi 10 octobre (20h & 22h) au Duc des Lombards pour fêter la sortie de leur disque.
U
nouveau
disque d’
SEPTEMBRE, les maisons de disques font leur rentrée, mettent en place leurs nouveautés chez les disquaires. Ceux qui restent. Il y a toujours pléthore de
disques, mais il s’en vend de moins en moins. Une simple clé USB peut contenir des centaines de morceaux et les sites de téléchargement gratuits pullulent sur le net. Gratuite la musique ? Une
génération entière n’a jamais fait la démarche d’acheter un disque et, à l’exemple de leur progéniture, de nombreux adultes téléchargent gratuitement la musique sur leurs ordinateurs. Comment
fermer la boîte de Pandore de la gratuité sans s’attaquer aux fournisseurs d’accès illégaux ? Avouons que la politique commerciale des majors est pour le moins incohérente. Leurs CD ne
cessent de changer de prix ce qui, pour de nombreux mélomanes, leur enlève toute valeur réelle. 20€ les 4 CD, dans certains magasins avant l’été. La grande braderie ne fait que
commencer !
LES CONCERTS DE SEPTEMBRE
- Le 5, Christian Escoudé récidive au Sunset, mais en quartette avec Geraldine Laurent au saxophone alto, Benoît Sourisse à
l’orgue et Anne Paceo à la batterie.
très bien sur scène.
voix de velours, une
légende ! Le 13, à la Grande Halle de la Villette, Ahmad Jamal et son groupe habituel rencontrent Yusef Lateef et Archie Shepp. Faisons leur confiance pour colorer
l’univers orchestral d’un pianiste qui, au meilleur de sa forme, a donné un fantastique concert cet été à Marciac.
batterie.
piano jazz Martial Solal (1989) nous rend rarement visite. Il reste l’auteur d’un disque fascinant chez Columbia, “Anadolu“, un enregistrement new-yorkais de
1992 dans lequel son piano répond à la trompette de Jon Faddis, au trombone de Dave Bargeron, au saxophone ténor de Bob Mintzer, au soprano de Dave Liebman, à la
contrebasse de Dave Holland et à la batterie de Peter Erskine. Le pianiste a enregistré d’autres albums. Le plus récent que je possède, "Living", date de 2001. Miroslav
Vitous y tient la contrebasse et Vinnie Colaiuta la batterie. Aydin Esen joue aussi des claviers électriques et des synthétiseurs, possède son propre univers musical et ne
manquera pas de nous surprendre.
- Le 23 et le 24, le Jean Toussaint – Sangoma Everett Quartet s’installe au Duc des Lombards. Le premier fut le ténor des Jazz
Messengers de 1982 à 1987. Le second a joué de la batterie avec Dizzy Gillespie, Johnny Griffin et bien d’autres. Kirk Lightsey au piano et Riccardo Del Fra à la
contrebasse complètent le groupe. Egalement le 24, mais au Sunside, le pianiste Laurent Coq présente les musiques de son dernier album “Eight Fragments of Summer“ avec un quartette
d’excellents musiciens : Olivier Zanot à l’alto, Yoni Zelnik à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie.
premier disque sur Bee Jazz, le pianiste hollandais Edwin Berg donne
un concert au Duc des Lombards avec Eric Surmenian à la contrebasse et Fred Jeanne à la batterie, tous deux présents sur ce nouvel opus. Toujours le 30, le quartette du
contrebassiste Diego Imbert ( David El-Malek, Alexandre Tassel et Franck Agulhon) se produit au New Morning avec de nouvelles compositions et un nouvel
album.
P
Bertrand. Trompettiste émérite, Nicolas est aussi un excellent
arrangeur qui soigne la forme de ses compositions, leur apporte des couleurs et les met en valeur. Au Duc, il enregistre live son prochain disque et nous fait découvrir de nouveaux
morceaux. Cinq d’entre eux apparaîtront sur “Out off the Beaten Tracks“, titre du futur album. Le second concert (je n’étais pas au premier) frôla la perfection. La musique, du bop moderne,
offrit de nombreux moments de grande virtuosité. Thèmes souvent exposés à l’unisson par les deux souffleurs, chorus acrobatiques portés par une section rythmique solide, Jérôme
Regard et Benjamin Henocq la trempant dans un swing de tous les instants. Le groupe nous gratifia de ballades superbes, Mintzer, ravi de jouer ce répertoire, nous
comblant de chorus lyriques peuplés de notes bleues.
dynamique de l’instrument . « Ce Mabern est un meuble », entends-je dire mon voisin. Il ne croit pas si bien dire : le pianiste est un roc qui résiste à toutes les attaques de
ses partenaires, en particulier Eric Alexander qui croise le fer avec lui et le pousse à se surpasser. Harold Mabern reste bien le patron et conduit le bal. Il
contraint Alexander à jouer son meilleur saxophone, à tenir de longs chorus de ténor qu’il construit avec finesse et à-propos, sa sonorité un tantinet nasillarde évoquant un alto, Darryl
Hall à la contrebasse et Joe Farnsworth à la batterie, tous deux excellents, arbitrant cette rencontre au sommet.
C'est au tour de Nicolas Folmer de rejoindre au Duc le groupe de Bob Mintzer. Pour deux concerts enregistrés, Nicolas souhaitant
inclure deux morceaux dans son disque. A la tête de son groupe, le saxophoniste reprit donc plusieurs compositions de Nicolas – Fun Blues, Iona, Le Château de
Guillaumes – , ses musiciens leur apportant une couleur, une dynamique particulière, le bop restant à l’honneur dans ce répertoire de compositions originales. Phil Markowitz
ne le joue pas comme les autres. Il y a du Monk chez ce pianiste qui assure des contrepoints délicats, prend son 
temps pour remplir ses chorus d’harmonies aussi poétiques que singulières,
petites phrases entrecoupées de silences aussi heureux qu’inattendus. Dès le second morceau du second set, le groupe tournait comme un moteur de Ferrari sur un circuit de Formule 1, installait
une quasi-perfection au cœur de sa musique. Contrebasse (Jay Anderson) et batterie (John Riley) la rythmaient fiévreusement, le batteur faisant preuve d’une
grande finesse dans les ballades. Sur tempo rapide, Folmer et Mintzer nous offrirent des chorus époustouflants de technique et de musicalité. Le groupe joua un thème de Markowitz, l’acrobatique
M.D.A. bien trempé dans le bop, et reprit le célèbre I Got Rhythm de George Gershwin, le pianiste nous régalant d’improvisations débordantes de notes étranges
et colorées.
LUNDI 20 juillet
festivals de l’été. On lui préfère des grandes stars dont on paye à prix d’or les médiocres prestations. Directeurs du festival Les Arènes du Jazz, Emmanuel Dechartre et
Jean-François Foucault sont les seuls en France à avoir offert une date au trio. Dans un lieu un peu magique, les arènes de la butte Montmartre, un jardin suspendu au pied du Sacré-Coeur. Le
temps s’y est arrêté quatre-vingt-dix minutes lundi dernier, à l’écoute d’une musique intense accordant une large place à la beauté. Le trio commença par la pièce maîtresse de son disque,
Independency, une longue suite en quatre parties écrite en 2005 pour fêter le centième anniversaire de l’indépendance de la Norvège. Une composition introduite par une contrebasse
saupoudrée d’effets électroniques, Arild Andersen ne dédaignant pas mettre une séquence mélodique ou rythmique en boucle afin de renforcer l’aspect onirique de sa musique. Tommy Smith
s’empare alors du thème et souffle des notes brûlantes pour embraser le ciel. Son saxophone 
ténor grogne, éructe avec puissance. Apaisé, il devient
tendre et lyrique, rejoint par une contrebasse mélodique maniée par des doigts agiles. Chaque corde sonne comme le grondement de la montagne et sert des mélodies issues du folklore scandinave. Car
si le vocabulaire harmonique est celui du jazz, Arild Andersen le mêle à sa propre culture. Il reprend Prelude to a Kiss de Duke 
Ellington, Outhouse est construit sur les structures du bop, mais
les paysages qu’il évoque sont ceux des aurores boréales, des jours qui ne veulent pas mourir. Le saxophone de Tommy Smith est la corne de brume des grands pays vikings. Né en Italie, mais
vivant en Norvège depuis trente ans, Paolo Vinaccia ressemble à l’un d’eux. Il joue de la batterie comme un percussionniste et peut tout aussi bien caresser les peaux de ses tambours que les
marteler vigoureusement. Sa complicité avec le contrebassiste est manifeste sur tempo rapide. Tommy Smith peut ainsi nous plonger à loisir dans un jeu fiévreux et énergique. Jouée en rappel,
Dreamhorse, une ritournelle chantante et pleine de charme, la dernière pièce de l’album, donna lieu à une suite d’échanges splendides entre le ténor et la contrebasse, les deux instruments
rivalisant de lyrisme sous l’arbitrage d’un batteur attentif au chant de ses rythmes. 
LUNDI 13 juillet
beaucoup à la fin de With A Song in my Heart, un thème qu’il affectionne. S’il égraine parfois des chapelets de notes, il choisit les plus tendres, se plaît à
assembler de riches harmonies, à faire sonner son piano avec élégance, sa grande technique lui permettant de varier son jeu pour mieux nous éblouir. L’étendu de son vocabulaire harmonique trahit sa
culture classique. Il mêle des harmonies européennes à des lignes de blues, le pianiste romantique tendant la main au bopper fiévreux. If I Should Loose You fut une pluie de notes bleues.
All The Things Are You, une pièce « à la Monk » et clin d’œil au célèbre All The Things You Are, lui permit d’accorder de longs chorus à ses musiciens. Une magnifique version de
Soul Eyes dédiée à John Betch présent dans la salle fut longuement applaudie. Célébrant John Coltrane, Kenny reprit avec brio 26-2, une des compositions Atlantic du
saxophoniste et dans Ballad for Trane, un de ses morceaux, adopta un 
jeu sensuel en totale osmose avec ses musiciens. C’est d’ailleurs en trio (contrebasse et batterie) qu’il a enregistré ses plus beaux albums : “Introducing the Trio“ et
“Press Enter“ avec Ratzo Harris et Tom Rainey pour Sunnyside ; “A Delicate Balance“ avec Dave Holland et Jack DeJohnette pour BMG ; “Beat Degeneration“ avec Johannes
Weidenmueller et Ari Hoenig pour Night Bird Music, un disque enregistré en novembre 2000 dans ce même Sunside. Producteur des deux derniers disques que je viens de citer, Jean-Jacques
Pussiau était là lui aussi avec Claude Carrière, admirateur et ami de longue date de Kenny qui leur dédia un Blue in Green d’une délicatesse exquise. Il fallut attendre la fin
de sa longue introduction en solo pour reconnaître le thème, la musique étant alors plus proche de la musique impressionniste que du jazz.
VENDREDI 10 juillet
sur leur site 
joua quelques fameux titres de son répertoire : Blue, Yellow, White - The
Politician - Victory Lap. Le troisième set, plus court, fut largement consacré à une reprise de Second Guest, long morceau de Shane Endsley que l’on trouve sur
l’autoproduit “Kneebody Live Volume One“. La veille, le groupe jouait à Vienne avec Daedelus, inventeur d’une musique électro baroque et sophistiquée. Sa tournée européenne se poursuit en
Italie et en Hollande. Kneebody mixe actuellement un nouvel album attendu en automne sur le label Winter & Winter. Son ascension ne fait que commencer.
F
virtuosité se faisant entendre dès le premier thème abordé, une version jubilatoire de Didi’s Bounce dans lequel il prend un chorus acrobatique. Avec une section rythmique qui
fonctionne (Mauro s’entend fort bien avec l’irremplaçable Eric Dervieu, batteur au tempo aussi solide que subtil), les solistes peuvent donner le meilleur d’eux-mêmes. Abordé en trio, If
I Were a Bell généra ainsi un chorus de piano éblouissant car, en forme – ce qui est souvent le cas – René joue aujourd’hui mieux 
que jamais. Nicolas Folmer se surpassa dans Un Poco Loco et prit
un très joli chorus dans Thème pour un ami, morceau écrit pour Raymond Le Sénéchal la nuit même de sa mort, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur et grand ami de René. Au saxophone et à
la flûte dont il est l’un de nos meilleurs spécialistes, le fidèle Hervé Meschinet apporte des couleurs superbes à ce jazz moderne bien trempé dans le bop. Flûte et trompette exposent à
l’unisson Valsajane, une ballade pleine de tendresse portée haut par René et Nicolas, un thème pour Jeanne, instigatrice d’une soirée choc que je remercie ici.
M
crescendo. Guitare et saxophone font monter la pression, la musique acquérant une puissance exceptionnelle. Confiée à Tom Kennedy, la basse électrique souvent
virtuose s’offre d’importantes séquences mélodiques. Quant au batteur Dave Weckl, sa frappe puissante et lourde ne l’empêche nullement d’être mobile et d’une efficacité redoutable. Ce ne
sont pas les thèmes pour la plupart construits sur des riffs qui séduisent ici, mais leur traitement sonore et les improvisations expansibles qu’ils génèrent. Mike Stern ne se perd jamais
dans ses longs chorus hantés par le blues. Il joue sans cesse avec le timbre de sa guitare, lui donne des couleurs variées et son langage harmonique nous tient constamment en haleine.
L
s’exprimant dans un piano à l’approche harmonique subtile et raffinée. Ses doigts légers cisèlent des improvisations intimistes construites avec un grand souci de la forme.
Très mobile, la main droite joue de petites notes perlées qu’elle caresse avec douceur,
Lover Has Gone de Einar Aaron Swan, Boo Boo’s Birthday de
Thelonious Monk, héritent d’une nouvelle approche harmonique, de variations inattendues. Mais Fred Hersch est aussi un compositeur très prolixe qui aime dédier ses thèmes à ses amis
musiciens. Dans Sad Poet, écrit pour Antonio Carlos Jobim, il emploie les notes les plus aigues du clavier et, avec la contrebasse, installe un ostinato qui profite à la batterie.
Nasheet Waits est également très présent dans The Phantom of the Bopera, une ancienne composition de Hersch écrite pour Joe Henderson dont il fut le pianiste. Whirl,
une pièce exquise et lumineuse dédiée à Suzanne Farrell, la muse de George Balanchine et le rappel, un court morceau en solo, véritable moment de grâce, demandent une totale
disponibilité d’écoute pour en goûter toute la poésie.