Une réunion d’amis, tous excellents musiciens, autour d’un pianiste qui aime arranger ses
propres thèmes, mélodies qu’il ne pare jamais des mêmes couleurs. Normal. Donald Brown dédie six des dix morceaux de son nouveau disque à des musiciens qu’il admire. Une jolie
façon de remercier Kenny Garrett, Ron Carter, George Coleman et James Williams avec lesquels il a joué, Steve
Nelson et Bill Mobley qui participent à cet enregistrement. Le septième cadeau est pour Dorothy, son épouse. Wynton Marsalis,
Joe Henderson et Milton Nascimento ont composé les trois autres morceaux. Les siens révèle un créateur inventif attaché au vocabulaire du bop et à la tradition.
Sa connaissance de l’harmonie lui permet de créer un jazz moderne dans lequel le rythme, funky (Eminence, Skatter Brain) ou ternaire (Skain Domain) conserve une place
prépondérante. Donald Brown laisse jouer ses musiciens. Le vibraphone cristallin de Steve Nelson se marie fort bien aux sonorités du Fender. Lionel
Loueke tire des sonorités incroyables de sa guitare, fait danser des rondes fiévreuses à ses notes. Abordé sur un tempo de bossa-nova, Carter Country offre un beau chorus à
Bill Mobley, grand technicien de la trompette, compositeur et arrangeur talentueux. Ne manquez pas la dernière plage de l’album, un magnifique duo avec Donald qui fait fondre le
stress. Donald Brown aime le blues, le vrai, celui de Memphis, sa ville natale, qui est aussi celle de Bill Mobley, de George Coleman
(dédicataire de The Thing about George Coleman) et de James Williams. La paire rythmique Robert Hurst – Eric Harland fait des
merveilles, notamment dans Skain Domain de Marsalis. Ecrit par Joe Henderson, Gazelle met en évidence la modernité du batteur. Jean Toussaint
joue du soprano mais aussi du ténor dans le très beau Vera Cruz de Nascimento. On aimerait que ce talentueux saxophoniste enregistre plus souvent. Je ne détaillerai pas
davantage cet album. A vous de l’écouter, d’en apprécier les rythmes et les finesses.
japonais. Ces derniers raffolent des pianistes qui sucrent leur musique et ne jouent que des ballades. “Romantic Rhapsody“ ne contient que cela,
mais Beirach sait habilement durcir son jeu et évite les jolies notes inutiles. George Mraz assure toujours la contrebasse, mais Billy Hart remplace Al
Foster et sa frappe est plus dure. On comparera les deux versions de Spring is Here. Dans celle de 1981, l’introduction au piano est inoubliable et Mraz tient une forme
éblouissante. Son jeu de contrebasse fait la différence. Je me laisse également tenter par un disque de piano solo, un concert au Japon de 1981. Beirach reprend trois de ses morceaux dont le
magnifique ELM, et trois standards de ou associés à Bill Evans. Du bonheur garanti
intime de Mishima. Ce dernier s’est inspiré de sa“Vie du Marquis de Sade“ pour écrire“Madame de Sade“, pièce récemment montée à Paris), avec le scénariste et metteur en scène Shûji
Terayama. Il réalisa des pochettes de disques (“Lotus“ de Santana, “Agharta“ de Miles Davis), des cartons d’invitations pour les défilés d’Issey
Miyake. Ses affiches, peintures, collages, livres relèvent du pop art, empruntent aux réclames américaines des années 5O, à des motifs de kimonos anciens (les parents de Tadanori en
fabriquaient), mais aussi à la tradition des estampes japonaises d’Hiroshige et d’Hokusai.
agréablement nous surprendre. – Le 6, mais aussi le
7, Brad Mehldau joue en solo à la Cité de la Musique
attendus. Les fans de Marjolaine Reymond, la chanteuse qui monte comme la petite bête, se précipiteront l’écouter le même soir à l’Olympic Café (20 rue Léon, 75018 Paris).
- La Cité de la Musique accueille le 10 novembre le saxophoniste Dave Liebman (un des rares musiciens qui joue bien du soprano) pour une relecture de “Sketches
of Spain“ de Miles Davis. - Sheila Jordan en
quartette avec Aldo Romano, Franck Avitabile et Thomas Bramerie les 12 et le 13 au Duc. Les mêmes soirs au Sunside, le pianiste Donald
Brown invite Stéphane Belmondo. Toujours le 13 décembre, Ahmad Jamal, donne un concert Salle Pleyel
sûrement très chaud. - Le 18 Alain Jean-Marie illuminera le Habana Jazz
ans, doyen de la musique cubaine. Leur duo de piano fut un des grands moments de ce concert évènement. Après l’entracte, deux trompettes et deux saxes vinrent renforcer la section rythmique,
souffler des riffs incandescents et fiévreux, l’orchestre sonnant comme un véritable big band, comme Irakere, groupe phare de la musique afro-cubaine dont Chucho fut le leader.
L’ambiance devint encore plus chaude lorsque Mayra Caridad Valdés, la sœur de Chucho, monta sur scène. Sa voix forte, puissante invita à la danse, à la fête. Une onde rythmique
se propagea et fit lever la salle, la musique agissant comme un puissant tonique.
Après une remarquable biographie du peintre Jackson Pollock, Ed Harris repasse derrière la caméra avec un sujet radicalement
différent, un western, “Appaloosa“, dans lequel le rôle principal lui convient comme un gant. Il interprète le Marshall Virgil Cole, un homme froid au regard pénétrant, au visage sévère, chargé
de faire régner l’ordre dans petite ville d’Appaloosa (Nouveau-Mexique) en 1882. Le scénario évoque un peu celui de “Rio Bravo“ d’Howard Hawks. On pense aussi à “L’homme aux
colts d’or“ d’Edward Dmytryk. Everett Hitch (Viggo Mortensen), son adjoint, la seule personne pour laquelle il éprouve une réelle amitié, est un homme aussi
taciturne que lui, ce qui permet à Harris également co-producteur et co-scénariste du film, d’économiser les dialogues. Virgil Cole parle peu, mais bouquine et cherche à améliorer son vocabulaire
défaillant. Si Jeremy Irons campe un méchant présentable, la femme tient ici le mauvais rôle. Cole n’est pas dupe de la volage et cupide Allison French (Renée
Zellweger) qui coure les cow-boys virils. Clin d’oeil à Sergio Leone, la caméra s’attarde longuement sur la poussière que le vent porte au cœur même d’Appaloosa,
bourgade entourée de paysages grandioses brûlés par le soleil. Un bon film qui se laisse voir avec plaisir.
visible, ce cirque ne
ressemble à aucun autre. Depuis 1990 Jean-Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin (quatrième enfant d’Oona et Charlie Chaplin et
sœur de Géraldine) peaufinent un spectacle total, plein de magie, de musique, de danse, de mime et de comique. Une fantasmagorie poétique, succession de courts tableaux dans
lesquels les objets les plus divers deviennent insectes, monstres de fer aux ailes métalliques, instruments de musique, dragons de papier… L’équilibriste funambule assiste l’illusionniste, le
clown se fait jongleur, ce dernier dresseur d’oies. Le charme opère, vous donne le rire, les yeux que vous aviez enfant.
étonnamment légères compte tenu du nombre de musiciens en présence. Klein s’est livré à un
vrai travail d’arrangeur. Il fait respirer la masse orchestrale en ne faisant pas toujours jouer ses musiciens ensemble, et aménage de l’espace pour leurs chorus, son piano étant davantage fil
conducteur qu’instrument soliste. La répétition mécanique d’un simple riff ralenti et accéléré (un effet emprunté aux studios de musique électro-acoustique) confère à la seconde partie de
Miula un effet hypnotique, procédé que Klein renouvelle sur les rythmes de Luz De Liz (filtros). Si ces derniers influencent la structure harmonique de certains morceaux,
l’album possède un aspect très lyrique. Après Luciana Souza, une nouvelle chanteuse, l’Espagnole Carmen Canela, donne de la voix, Guillermo utilisant davantage
la sienne, les parties vocales répondant aux instrumentaux, aux saxophones de Miguel Zenon, Chris Cheek et Bill McHenry, à la guitare
omniprésente à New York de Ben Monder (l’album y a été enregistré en juin 2007). Produit par le très dynamique François Zalacain, "Filtros“ rassemble un fameux
plateau. Sandro Tomasi assure au trombone et Jeff Ballard révèle l’étendue de ses connaissances rythmiques. Les quelques morceaux de forme chorale confèrent une
grande sérénité à ce magnifique opus, un aspect quasi religieux que confirme la dernière plage, une adaptation touchante de Louange à l’Eternité de Jésus, cinquième mouvement du “Quatuor
pour la fin du temps“ d’Olivier Messiaen.
Carla Bley, devient enfin abordable. Nous sommes en 1975 et le vibraphoniste joue alors avec deux guitaristes, Mick Goodrick et le jeune Pat Metheny. Ce dernier vient
d’enregistrer “Bright Size Life“, son premier album ECM. Un peu plus tardif, “American Garage“ ne se trouvait pas facilement, de même que deux des trois CD de John Abercrombie
réédités dans cette série : le premier Gateway (Abercrombie – Holland – DeJohnette) et “Sargasso Sea“ du duo Abercrombie – Towner.
Les amateurs de Chick Corea se réjouiront de voir réapparaître ses
“Children’s Songs“, charmant recueil de courtes pièces pour piano (la sixième est célèbre) et son “Trio Music, Live in Europe“ avec Miroslav Vitous et Roy Haynes, trio mémorable qui
a tout à fait sa place dans l’histoire du jazz. Enfin les admirateurs de Steve Kuhn (absent de cette série) attendront janvier la réédition d’un coffret regroupant trois de ses disques des
années 70 parmi lesquels “Playground“ avec Sheila Jordan et le magnifique “Ecstasy“ en solo.
travaux que complètent des portraits d’elle réalisés par
Man Ray, Horst P. Horst, Edward Steichen et George Hoyningen-Huene. L’ensemble très divers réunit aussi bien des photos de
mode, que des images d’Egypte (elle y vécut dans les années 30 avec son premier mari, un riche fonctionnaire égyptien), ou ses célèbres clichés de correspondante de guerre.
Crane pose des rythmes forts, les martèle de ses tambours de jungle.
Phil Costing et sa copine en sont tout ébaubis ! Disposant d’une rythmique plus carrée, Yaron fait chanter des accords impossibles, transforme, invente. Toxic de
Britney Spears qu’il inclut fréquemment à son répertoire a l’air d’un nouveau morceau. Hatikva n’en est pas un. Israël en a fait son hymne national. Jouée en rappel, sa
mélodie magnifique, toucha les nantais jazzophiles.
Joachim Kühn semble tout droit sortir d’un livre de
Goethe. Bonheur de le voir entouré par des jeunes musiciens qui admirent son piano : Christophe Monniot aux saxes, Sébastien Boisseau (de
Nantes) à la contrebasse, Christophe Marguet à la batterie. A l’initiative de ce dernier, ce quartette existe et enchante. Les pièces, toutes écrites par les membres du groupe,
ne sont que le fil conducteur d’une musique changeante comme les couleurs du ciel. Energie pure et averse lyrique provoquent d’étonnants moments d’entente entre le piano et le saxophone. En
éveil, la contrebasse arbitre. Le batteur colore, bruine des sons aériens, mitraille du bronze et du cuivre, commentaires rythmiques au cours desquels les notes trouvent naturellement leur place.
Kühn sait leur donner du poids. Ses mains agiles convoquent Bach, esquissent des fugues inattendues, moments de grâce d’une musique ouverte à tous les
possibles.
