De gauche à droite : Abraham Burton, Eric McPherson et Nasheet Waits
L’automne à New York et ses pluvieuses nuits de jazz. Entre le 18 et le 25 novembre 2008, huit concerts furent donnés huit soirs de suite dans huit clubs de la ville. Tous furent filmés et diffusés sur Mezzo, puis édités fin 2009 sur un double disque Blue Ray. Mêlés à des images de la ville tournées un an plus tard, les meilleurs moments de ce festival sont aujourd’hui rassemblés dans "JazzMix", un film de 90 minutes abusivement présenté comme une radioscopie du jazz d’avant-garde qui se joue à New York. Cette soi-disant avant-garde musicale existe-t-elle vraiment ? Si oui, elle n’est plus depuis longtemps un phénomène new-yorkais. L’Europe regorge de jazzmen plus aventureux qu’inventifs qui ne veulent surtout pas manquer le grand train de l’histoire, qui ne savent pas que le jazz qui est derrière eux est souvent plus moderne que celui d’aujourd’hui. Saisis par quatre caméras bien placées, bénéficiant d’images et d’une prise de son de qualité, les groupes que l’on voit dans "JazzMix" témoignent de la diversité du jazz actuel ce qui est plus réaliste.
L’excellent big
band de Jason Lindner ouvre et termine le film. On se passerait bien du rappeur Baba Israel, mais Anat Cohen prend un long et beau solo de clarinette, le chanteur et saxophoniste Jay
Collins tire son épingle du jeu, et la section rythmique a des ailes. Très bon groupe également que celui réunissant au Jazz Standard de Murray
Hill Ambrose Akinmusire à la trompette (en photo), Walter Smith III au
ténor, Fabian Almazan au piano, Harish Raghavan à la contrebasse et
Justin Brown à la batterie. Le pianiste inspiré joue de courtes phrases logiques et troublantes, Akinmusire est un trompettiste sur lequel il
faut compter et les musiciens prennent le temps de s’exprimer, de longuement développer leurs idées. Dans Soho, à la Jazz Gallery, Jaheel Shaw joue de l’alto et propose un bop musclé et réjouissant. Ben Williams à la contrebasse que l’on entend souvent
avec Jacky Terrasson, et Otis Brown à la batterie lui donnent une solide
assise rythmique. Le pianiste du groupe, Aaron Goldberg une vieille connaissance, ajoute à la musique la finesse harmonique de son
piano. Plus expérimentale, la prestation du saxophoniste Abraham Burton à la Knitting Factory n’en reste pas moins envoûtante. Deux
batteurs - Nasheet Waits et Eric McPherson - accompagnent le chant lyrique du
ténor et offrent à 
son calypso un tapis de
rythmes aussi subtils que variés. Les autres groupes sont moins convaincants. Le jeu torturé du saxophoniste Steve Lehman et la frappe
bien lourde du batteur Tyshawn Sorey ne mettent guère en valeur le piano de Vijay Iyer qui s’exprime de manière plus personnelle dans des contextes moins agressifs. Au Hip Hop Cultural Center de Harlem, Chris Dave (batterie), Derrick Hodge (basse électrique) et Robert Glasper (Fender Rhodes) jouent un funk jazz monochrome que parasite MC Stimulus, chanteur/rappeur peu stimulant.
Difficile de se prononcer sur la prestation de Theo Bleckmann au Joe’s Pub. Le groupe Kneebody qui accompagne sa voix magnifique ne joue pas sa musique habituelle mais celle de Charles Ives qu’ils célèbrent
ensemble dans un de leurs disques. Au Drom Club, on se lasse vite des improvisations tourmentées auxquelles se livrent Marvin Sewell (guitare), Val-Inc (percussions électroniques) et Jowee Omicil (saxophone soprano). La musique colle toutefois bien aux images de la ville, que l’on visite sans déplaisir. Plantant ses caméras aux bons endroits, Olivier
Taïeb le réalisateur a su saisir le mouvement d’une cité fiévreuse qui ne ressemble à aucune autre.
En salle depuis le 2 mars. Séances tous les jours à 20h au Cinéma l'Entrepôt 7, rue Francis Pressensé 75014 Paris. A partir du 11 mars, séance tous les vendredis à minuit au Balzac, 1, rue Balzac 75008 Paris (projection numérique full HD et Dolby E 5.1).
Photos: X/DR
L
J’avais surtout envie d’écouter Cables, le compagnon
du come back
avec
reprend des
compositions de
G
Thomas Bramerie 
E
Tyner
perlées. Le blues,
le pianiste le mêle au ragtime dans une étonnante version de Jitterburg Waltz
T
groupe, une pièce essentielle de son
dispositif musical, ce dernier apportant à la musique de nouvelles couleurs, une sonorité chaude et expressive que ce soit au ténor ou au sopranino. Ses improvisations ne s’écartent jamais trop
des thèmes. Tore embellit, souffle des notes onctueuses qui donnent poids et relief aux oeuvres du pianiste. Ce dernier reprit plusieurs morceaux de “Changing Places” et “Being There” ses anciens
albums, Deep as Love notamment, et en interpréta de nouveaux. Il enregistrera dans quelques jours un quatrième opus pour ECM avec ce même quartette et le groupe en peaufine le contenu
sur scène, des compositions 
qui mêlent
étroitement blues et gospel, Tord poursuivant une quête mélodique dans laquelle le silence et la note jouée ont beaucoup d’importance. La plupart des thèmes sont longuement introduits en solo.
Gaucher, Tord possède une main droite mobile et puissante. S’il aime caresser ses notes et nous toucher par une musique intensément spirituelle, il peut aussi les faire puissamment sonner, jouer
un impressionnant piano orchestral. Le blues surtout irrigue ses lignes mélodiques, ses voicings subtilement colorés et rythmés par le fidèle Jarle Vespestad, batteur
délicat dont les toms aux peaux volontairement distendues possèdent une sonorité sourde. Le solo dont il nous gratifia fut remarquable d’intelligence et de musicalité. Le second rappel, une
superbe version de The Child Within, un duo piano saxophone, fut l’un des grands moments d’une soirée mémorable.
-L
Geri Allen, Kenny Davis & Kassa Overall
espérances. En trio avec
de les livrer au
disque, de les jouer en concert. Spontanéité et imprévu n’y sont nullement exclus. Chaque composition peut être améliorée par les nouvelles idées mélodiques ou rythmiques qu’apportent les
musiciens. Le trio interpréta Instinct
prennent davantage de risques et Air de
Lune
Les visites de Geri Allen 
retrouve alors en trio pour jouer son piano. Elle
possède un jeu puissant aux harmonies riches et colorées, met de la tension dans ses notes, du feu 
dans ses accords, donne de la dynamique à sa musique, un ballet dont elle rythme figures et épisodes. Il y a beaucoup d’imprévus
dans ses voicings
multipliant les duos avec Overall et Chestnut, ce
dernier s’élançant, échappant à la terre pour mieux la marteler de ses pas, Geri nous combla par un répertoire tonique comprenant compositions personnelles (Philly Joe
De Jean-Jacques Elangué, je n’avais rien entendu. Quant à Tom McClung,
compagnon de route d’Archie Shepp, je connais son piano depuis pas mal de temps. Nicolas Petitot m’avait remis leur disque. Il aime le jazz et,
occasionnellement, édite quelques albums. Sa production précédente, un enregistrement de Tom jazzifiant en solo le répertoire classique, ne m’avait guère séduit. Recueil de pièces pour saxophone
et piano, “This is You” le nouveau disque me plaît énormément. Dans un Sunside presque trop plein (un exploit pour un lundi soir !), les deux hommes nous en offrirent un contenu
différent, imaginant d’autres progressions harmoniques, d’autres introductions et codas à leurs morceaux. Comment deviner 
In the Night, dernière pièce de l’album, dans le
souffle brûlant du ténor qui en masque longtemps le thème ? Tom assura le premier chorus de ce morceau funky qui favorise le swing et se prête aux échanges. Au saxophone ténor,
Jean-jacques Elangué possède une sonorité ample et généreuse. Il sculpte ses notes avec tendresse, en étrangle le son, le fait vibrer lorsqu’il le souhaite. Il utilise tout le
registre de son instrument et ses basses portent à l’estomac. Près de lui, Tom McClung trouve toujours les accords adéquats, des notes très bleues qui enrichissent la ligne
mélodique de ses phrases. Ses chorus sont des pluies de notes élégantes macérées dans le blues. Tom et Jean-Jacques aiment Thelonious Monk et jouent Pannonica,
Skippy, un medley 
de ses thèmes, sans
oublier Nutty, un des morceaux de leur album. Leurs propres compositions, lyriques et anguleuses, ne sont pas étrangères à son influence. Monk n’aurait sûrement pas désavoué
Kouignamani abordé à l’unisson par deux instruments malicieux. Le saxophone répond à un piano un peu canaille au déhanchement chaloupé, Tom assurant les basses à la main gauche.
Jean-Jacques joue la ligne mélodique pendant que son complice improvise. Ces deux-là se complaisent dans le bop. Monk n’est pas leur seule référence. Charles Mingus et
Duke Ellington occupent aussi leur mémoire et le blues le plus authentique imprègne leur musique. De ce dernier, ils reprennent Fleurette Africaine, en donnent une
version onirique. L’émotion, le feeling passe aussi par la voix. Celle de Jean-Jacques brode des onomatopées, ajoute des paroles à This is You, superbe ballade qui donne son nom à un
album pas comme les autres.
journalistes, producteurs, responsables de maisons de disques, éditeurs d’ouvrages musicaux, agents artistiques et représentants du Ministère de la Culture
venu assister à sa traditionnelle remise de prix.
accompagnée de Claude
Carrière 
Le directeur du Châtelet, Jean-Luc Choplin
formation d’Aldo Romano à
la fin des années 80, auteur d’un magnifique album en trio pour Owl Records en 1989, et plus récemment en 2001 d’une vaste somme pianistique pour Philology, (huit disques en solo),
2010 marquait le trentième anniversaire de la disparition de Bill Evans
étourdissant qui a redonné au jazz sa part de romantisme, sa part
d’introspection et figure dans notre panthéon intime pour des raisons que chacun cultive secrètement » pour citer Lacharme. Exemples pianistiques à l’appui,
Academy, nous offrit une splendide version de The Two Lonely People
La commission du Jazz Vocal de l’Académie du Jazz a perdu cette année sa présidente, Mimi Perrin
récemment quitté, tout comme
avec
elle.
admiration démesurée au guitariste. Son panégyrique, un torrent
de louanges, fut même excessif.
français qui obtint ce prix, à l’époque
l’Oscar de l’Académie du Jazz, est
Pour se remettre de cette émotion forte, les vins de Philippe Briday, vigneron propriétaire du Domaine Combe de la Belle. Hannah, une Costière de Nîmes rouge de 2007,
70% Syrah, 30% grenache, à la robe pourpre et profonde. Jonas, un autre vin rouge du pays du Gard, corsé et rond, aux arômes de café, de pruneaux, de tabac sur une pointe de pain d'épices.
Staccato pour les amateurs de rosé, de vieux grenaches assemblés avec une saignée de syrah. 
De gauche à droite: Xavier Felgeyrolles, noctambule invétéré et producteur de disques, confère avec
Stéphane Kochoyan, pianiste, directeur artistique des festival d'Orléans et de Nîmes Métropole, et nouveau membre de l'Académie du Jazz. Au centre Patrice
Caratini subjugué par Elisabeth Caumont. A droite Madame Ferris, Anouk pour les intimes, fait du charme à Jean-Pierre
Debarbat, saxophoniste ressuscité.
Jean-Loup Longnon boirait bien le verre de vin de son voisin. Au centre, des parents de Misterioso qui
n'ont pas voulu manquer cette remise de prix pour le moins académique. Ces derniers laissent rêveur Laurent de Wilde qui préfère le blouson de cuir à la tenue de soirée.
On les voit
mieux sur la photo de gauche, Bénédicte et Doc Francis, nos barmans infatigables qui inlassablement remplissent des verres qui se vident vite. Qu'ils soient ici remerciés. Amusé, Laurent
Mignard, expert en mignardises ellingtoniennes, se demande si le Jean-Loup va avaler Mère (Le)Grand.
réel plaisir à se trouver devant un clavier. Cette joie de créer, l’aspect ludique, la liberté que procure l’improvisation se retrouvent bien sûr dans sa musique. Laurent qui aime utiliser
toutes sortes de machines n’a pas publié un seul album de jazz acoustique depuis “The Present”, un disque de 2006. Il dispose depuis peu d’un nouveau trio avec lequel il reprend d’anciennes
compositions et en rode de nouvelles pour un nouvel enregistrement très attendu. Le Sunside l’accueillait le 6 janvier, la contrebasse toujours juste de
walkin’ bass. L’esprit de cette musique, son aspect jungle 
A
contés dans de vieux livres. Très présentes,
les basses du clavier donnent du poids à la musique, renforcent son aspect sévère. Celle que joue Alexandre n’est pas sans amertume. Elle possède un arrière-goût d’herbes amères qui donne une
réelle profondeur à un langage harmonique hérité de Claude Debussy, de Gabriel Fauré, d’une approche impressionniste du piano. C’est aussi celui de Bill
Evans, de Keith Jarrett et de Paul Bley qui privilégient l’harmonie classique européenne tout en la teintant de blues et de notes bleues. Alexandre fait
de même. Il peut donner beaucoup de dynamique à ses notes, adopter un jeu orchestral pour mieux les faire sonner. Le chaloupé My Rag, ou Home portent leurs influences. Pour
pleinement apprécier cette musique, l’auditeur se doit d’être aussi concentré que le pianiste. Il faut fermer les yeux et se laisser conduire, tous sens en éveil, au pays des rêves. On se laisse
bercer par des ostinato qui rythment des notes délicates et tendres (Panic Circus Part II), des accords cristallins encore humides d’une rosée de petit matin. Alexandre parvient même à
rendre touchant et onirique Au clair de la lune sur lequel il improvise en fin de set. D’une tendresse discrète et pudique, cette musique témoigne d’une âme sensible qui, le plus
discrètement possible, nous fait rencontrer la beauté. 
Back in the Days
longues pièces tranquilles. Son élégant Portrait in
Blue
enregistrement. Disposant d’une large palette harmonique, Edouard pose de belles couleurs sur ses mélodies chantantes. Il compose également de vrais thèmes et s’appuie sur leurs lignes
mélodiques lorsqu’il improvise. C’est toutefois une musique quelque peu différente, plus brute et plus « sale » que nous entendîmes au Sunside. La présence de
direction. Le saxophoniste possède un son volumineux tant au ténor qu’au soprano, improvise de manière créative, peut souffler des phrases très longues,
mais joue surtout avec une énergie, une ardeur qu’il communique aux membres de l’orchestre. Dans Wared
de pierres
O
d’harmonies inattendues. Les quatre temps de la mesure
(four-beats
musique, magnifique, a été totalement
improvisée en studio. Il vous faudra patienter jusqu’en avril prochain pour la découvrir. Les musiciens ont parfois des comportements étranges. Après avoir étalé une serviette blanche sur ses
genoux comme si des notes pouvaient y atterrir par accident,
Consacré au répertoire d’Ella Fitzgerald, “Ella… My Dear” le dernier opus d’Anne Ducros, fait partie de ses grandes réussites. Pour en
fêter la sortie, la Cigale recevait la chanteuse avec le Coups de vents Wind Orchestra, un orchestre d’harmonie du Nord - Pas de Calais, quarante-cinq souffleurs et une section
rythmique. Directeur de l’Ecole de Musique de Dunkerque et ami d’enfance d’Anne, Philippe Langlet 
Anne, enthousiaste, se charge de mettre la salle dans sa poche tant par la perfection de son chant que par sa gouaille, la bonne humeur qu’elle communique. Il faut
l’entendre chanter divinement Stardust
blues, du swing et du bop.
Il laisse ses mains courir sur le clavier, joue beaucoup de notes chantantes, aborde avec brio des standards, mais interprète aussi des compositions personnelles de belle facture qu’aiment
reprendre les jazzmen. Le Sunside l’accueillait en quartette avec
Negro), Donald Brown 
Manuel Rocheman 
Annick Tangora est une belle chanteuse qui possède une manière bien à elle de scatter. Elle utilise ses propres onomatopées, fait
claquer sa langue contre son palais, émet des sons très musicaux avec une bouche joyeuse qui sourit facilement. Son concert se déroule tardivement au Baiser Salé. Mario Canonge
(piano), Eric Vinceno (basse électrique) et François Laizeau (batterie) l’accompagnent dans un répertoire dans lequel le jazz rencontre d’autres musiques. Annick
chante en espagnol, en anglais, en portugais, en italien et reprend plusieurs morceaux en français dont l’adaptation d’un thème de Milton Nascimento. Sa voix change facilement
d’octave et monte dans les aigus. 
Egalement au programme, Moondance de Van Morrison. Son pianiste en profite pour prendre un chorus dans la pure tradition du bop. Annick chante Lune de
Miel, une jolie biguine, et un thème aux couleurs afro-cubaines qui porte le titre de Maracaibo. Basse et batterie fournissent des tempos métissés. Samba, bossa-nova, rumbas, cumbia
sont ainsi confiés à une section rythmique très souple qui chauffe la salle et fait perler la sueur. On se croirait sous les tropiques ! Annick Tangora a publié quatre
albums sous son nom. Le dernier “Confluences”, disponible sur label Ames, est un bain de soleil pour oublier l’hiver.
"Nîmes Agglo" dont
Gérard Couderc 
Stroyed” avec sa longue intro planante, son thème tardivement exposé par les souffleurs. Philippe laisse beaucoup jouer ses partenaires et les sons de sa guitare évoquent davantage des
instruments acoustiques qu’électriques (sitar, guitare douze cordes). Seule reprise du répertoire de ce concert, Scarborough Fair
démultipliée par des
machines, sa voix devient chorale. Il décrit non sans humour Et puis un jour… elles s’en vont
L
section rythmique dont il faut
saluer la qualité de jeu de
chantent enfin de la musique
afro-cubaine et brésilienne. Derrière elle, un groupe jusqu’alors sommeillant s’anime. Les instruments se mettent à vivre, les rythmes se parent de couleurs vives, deviennent irrésistibles.
L’excitation devient palpable lorsque les filles empoignent des instruments de percussions. Claves, maracas, blocks, agogôs, shakers, cabasas, güiro rythment les mouvements des corps et
provoquent l’envoûtement. Dehors la pluie tombe à larges seaux. Dans la salle des arènes, la chaleur devenue tropicale nous fait voir le plein été.
ans s’occupe de la direction artistique du festival. L’accueil est chaleureux. Comme moi, Xavier traîne souvent rue des Lombards, à la recherche de la perle rare, du musicien d’exception.
Il a fait venir à Clermont les plus grands noms de la planète jazz et Space Time Records, son label, abrite d’excellents disques. Les pianistes
Mais il est temps d’écouter Roberta Gambarini
the Street
Beaucoup plus conséquente fut la deuxième partie du concert, un all star réunissant Stéphane Belmondo 
musique. S’il déborde d’énergie, le groupe joue aussi des ballades. Après un long chorus de contrebasse, Kirk échange son piano pour une flûte
traversière. Stéphane l’accompagne avec un coquillage. Il a composé un bien joli morceau pour sa fille et sait mettre du miel dans ses puissantes attaques. Pour le rappel, une version
survitaminée d’Oleo
P
saxophoniste (ténor, alto et soprano), ce dernier
laisse souvent jouer ses musiciens, et les rejoint pour tisser avec eux une trame mélodico-rythmique constamment inventive. Marcus prend son temps pour pétrir la matière sonore sur laquelle il
travaille. Avec lui,
Sous ses doigts l’instrument
devient batterie et contrebasse.
batterie. Faisant tourner un
ostinato, Jackie contraint Justin à se surpasser. Il fait de même dans Smile
premier disque que j’ai écouté d’elle, faillit obtenir en 2003 le prix du jazz vocal de l’Académie du Jazz. On y découvre une chanteuse envoûtante
à la voix sensuelle qui compose de véritables thèmes et les arrange de manière très personnelle. Chanteuse, mais aussi pianiste et accordéoniste, elle ne dédaigne pas les synthétiseurs et
utilise une technologie de pointe pour parfaire ses albums. “Blush” (2004) flirte avec l’électro. Trop éclectique, “Magic Words” (2007) déçoit un peu. Sur scène, la chanteuse parvient à tenir
constamment le public en haleine par un chant expressif, une approche minimaliste de la musique. Elle chante, siffle, joue du piano et parfois de l’accordéon. Assis sur un haut tabouret,
répertoire, reprend ses chansons et celles des autres. Elle s’adresse constamment au public pour lui faire partager sa musique. On ne s’ennuie pas une
seconde. A la fin de son concert, elle m’offrit un exemplaire de “It’s Love We Need“, son dernier opus enregistré avec le
Pas plus de soixante-dix personnes au Sunside pour écouter Fred Hersch 
Rappelant que la veille, le 10 octobre, était l’anniversaire de Thelonious Monk, il reprit Work et Bemsha Swing,
donnant poids et relief aux accords anguleux et abstraits, aux notes dissonantes que Monk affectionnait. Dans Down Home, un blues à la métrique inhabituelle et aux basses puissantes, des
cascades de trilles se mêlant à des accords de boogie, il fut un trio à lui seul. Réactualisant les racines du jazz (I’m Crazy ’Bout My Baby de Fats Waller), parvenant à
faire sonner le Yamaha du Sunside comme un Steinway de concert, il nous offrit surtout une musique tendre et rêveuse. Que ce soit dans Pastorale dédiée à Schumann, dans Lark
Bird offert au trompettiste Kenny Wheeler, ou dans This Nearly Was Mine de Richard Rodgers (un extrait de “South Pacific”) Fred
Hersch follement 
acclamé joua son
meilleur piano, déploya une miraculeuse sensibilité et nous fit constamment rêver. Le sommet de ce concert, assurément le plus beau auquel j’ai assisté cette année, fut une éblouissante version
de The Peacocks, plus réussie encore que celle qui met en présence Jimmy Rowles (son créateur) et Stan Getz dans un disque Columbia. Masquant longuement
le thème pour le mettre en lumière, le pianiste nous en offrit une longue version onirique et sensible, perlant les notes aiguës de son clavier, jouant des phrases gorgées de soul et de swing.
S’abandonnant, Hersch nous offrit de la musique pure, nous propulsa dans les étoiles. Personne ne voulait quitter le club à la fin du second et dernier set. Visiblement ému, Hersch quitta la
salle sous un tonnerre d’applaudissements, une standing ovation interminable.