blog de Choc

Octobre: Bernard, l’homme du jazz conceptuel, m’en veut de ne pas annoncer les concerts du nouveau groupe dont il s’occupe, le Tarzan et Jane Jungle Electo Jazz Band. Son Tarzan joue de la guitare électrique et des synthés numériques. Jane, la chanteuse, est muette. « Elle ne risque pas de chanter faux » ricane Bernard qui promet la sortie prochaine d’un premier album. Il rejoindra la pluie de disques qui se déverse chez les rares disquaires qui subsistent. On solde ainsi toute l’année. Les occasions abondent, le volume des retours impressionne. Quant au net, sa toile propose des millions de références à prix sacrifiés. La grande braderie est permanente et Jean-Paul en profite. Ne vient-il pas d’acquérir le coffret Mosaïc Select de Gerry Mulligan à moins de dix euros. Philippe Etheldrède en fait une crise de jalousie. Lors de sa prochaine émission sur FIP, le mardi 11, il invite Xavier Felgeyrolles, fondateur et directeur artistique de Jazz en Tête pour parler de son festival. Vous n’y trouverez pas les nouvelles stars pour malentendants lancés par une publicité tapageuse et dont les médias font largement écho. La bonne musique, il faut aller la chercher, la repérer dans les petits clubs, les piles de disques inutiles. Chaque rentrée réserve son lot de surprises. Il y a certes les valeurs sûres, les musiciens que vous suivez depuis longtemps et dont les œuvres répondent à l’attente de votre imaginaire. Plus excitants sont les disques inattendus qui transportent, donnent envie d’applaudir des deux mains. Je n’avais jamais entendu parler de Dress Code avant que son pianiste me fasse passer un lien pour écouter son album. Autre découverte, le CD que sort dans quelques semaines Michel El Malem, saxophoniste qui m’était complètement inconnu. Le pianiste en est Marc Copland. Il joue bien sûr un immense piano, mais ce n’est pas seulement grâce à lui que “Reflets” (Arts & Spectacles) est un enregistrement à marquer d’une pierre blanche. Les compositions, les arrangements, l’interaction entre les musiciens sont de tout premier ordre. La musique se vit là intensément ce qui la rend profondément attachante.

Dans un registre très différent, on peut dire la même chose du nouvel enregistrement de Michel Godard effectué à l’Abbaye de Noirlac près de Bourges. Dans “Monteverdi, a trace of grace” (Carpe Diem), jazzmen et musiciens du baroque se tendent les mains pour célébrer celui qui pendant trente ans fut à Venise le maître de chapelle de Saint-Marc, charge prestigieuse et enviée entre toutes. Ce n'est pas du jazz, mais souvent en état de grâce, Guillemette Laurens (mezzo-soprano), Gavino Murgia (saxophone et chant), Fanny Paccoud (violon), Bruno Helstroffer (théorbe), Steve Swallow (basse électrique) et Michel Godard (serpent) nous offrent une musique très pure et très belle.

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Reprise le lundi 3 à 20h00 de la leçon de Jazz d’Antoine Hervé à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, (auditorium St. Germain, 4 rue Félibien 75006 Paris). Ce mois-ci Oncle Antoine racontera et commentera au piano la belle histoire de Stéphane Grappelli et du swing manouche. Didier Lockwood l’aidera à traduire la magie de la musique de son illustre confrère, violoniste lyrique à la sonorité sensuelle et élégante qui fut jusqu’à sa mort un ambassadeur du jazz français.

-“Wyhiwyg”, le disque autoproduit que le pianiste Michel Van Der Esch m’a fait parvenir donne envie d’en écouter les morceaux sur scène. Le Sunset l’accueille le 5 avec son trio (Olivier Rivaux à la contrebasse et David Pouradier Duteil à la batterie). Michel enseigna le rythme et le solfège à la Jazz School München” fut professeur de piano au conservatoire du 5^ème arrondissement de Paris et dirigea une classe d’orchestre à l’E.N.S.M. d’Evry. S’il interprète ses compositions, il met surtout les standards à l’honneur dans un répertoire qui célèbre avec bonheur Thelonious Monk, Bud Powell, Stan Getz et Charles Mingus.

-Sachal Vasandani a un faux air de John Travolta dans  “La fièvre du samedi soir”. On l’a entendu chanter au Sunside en juillet 2008. Il possède une voix superbe de ténor léger et revient pour quatre concerts au Duc des Lombards les 7 et 8 octobre. Avec lui le pianiste Jeb Patton et le contrebassiste David Wong, des musiciens avec lesquels il travaille depuis dix ans. Le batteur Peter Van Nostrand complète la formation. Produit par John Clayton, “Hi-Fly” son enregistrement le plus récent pour Mack Avenue bénéficie de la trompette d’Ambrose Akinmusire. Sachal y invite également Jon Hendricks qu’il admire. Son répertoire très varié comprend des compositions personnelles, des standards et des thèmes empruntés à la pop, tel Lose is a Losing Game, un des grands tubes d’Amy Winehouse.

-Le pianiste Harold López-Nussa au Duc des Lombards les 10 et 11 avec son trio habituel, Felipe Cabrera à la contrebasse et son frère, Ruy Adrián López-Nussa, à la batterie. Le concours de piano qu’il remporte à Montreux en 2005 le fait connaître du public français. Il lui permet d’enregistrer en solo “Sobre el Atelier” mais ce sont ses disques en trio qui confirment la maturité de ce jeune musicien : “Herencia” qui mêle compositions personnelles et standards, et “El Pais de Las Maravillas”, album aux harmonies travaillées, aux danses ensoleillées. Harold joue désormais un piano moins virtuose pour davantage exprimer ses sentiments.

-Enrico Pieranunzi au foyer du Théâtre du Châtelet le 12 (20h00). Au programme Bach, Scarlatti et Haendel dont les pièces se verront suivies ou précédées d’improvisations. Lors d’un séjour à Venise, Scarlatti s’était lié d’amitié avec Haendel. Comme le grand Jean-Sébastien Bach, ils étaient nés en 1685, d’où l’idée de les associer sur un album paru avant l’été sur Cam Jazz. Le maestro romain entretient depuis longtemps des rapports étroits avec la musique classique européenne. Son disque sur Scarlatti publié il y a trois ans fit sensation. Avant de se consacrer au jazz, il mena une carrière de concertiste dans sa jeunesse et enseigna le piano classique aux élèves du conservatoire de Frosinone. Les amateurs de musique baroque et de jazz ne manqueront pas ce rendez-vous.

-Jacky Terrasson au Duc des Lombards pour 8 concerts (20h00 et 22h00) du 12 au 15. Avec lui, le batteur Justin Faulkner, adepte d’un jeu polyrythmique complexe et efficace qui l’oblige souvent à tenir des tempos déraisonnables, à jouer un piano très physique. Burniss Earl Travis le contrebassiste nous est moins familier. Souvent associé à Justin Brown, le batteur du trio de Gerald Clayton, il fait partie de cette « hip hop generation » qui nourrit le jazz de rythmes asymétriques. Jackie a l’habitude de demander à ses batteurs et bassistes avec qui ils veulent jouer et ce n’est pas un hasard si Burniss rejoint aujourd’hui son trio. La scène apporte une autre dimension à sa musique. Ancrée dans le blues, dans le rythme, il n’oublie jamais de la faire respirer, de la rendre lyrique. Sa main gauche assure des basses puissantes. La dextre, légère, ornemente, couvre d’or les notes essentielles. Un vrai bonheur !

-Sinne Eeg au Sunside le 13. On l’a entendue chanter en juin au Sunset. Sa voix très juste de mezzo-soprano se fait miel avec les mots qu’elle caresse et étire. La chanteuse danoise impressionne par la maîtrise de son scat, par l’émotion qu’elle place dans les ballades de son répertoire. Très capable de s’exprimer a cappella, elle laisse beaucoup improviser les musiciens qui l’accompagnent, Morten Toftgard Ramsbøl à la contrebasse, Morten Lund à la batterie et Jacob Christoffersen au piano. Ce dernier va pouvoir disposer d’un bien meilleur piano que celui du Sunset pour mettre de belles couleurs sur les musiques de la dame. Abritant grands standards et compositions qu’elle écrit elle-même (paroles et musiques), “Don’t Be So Blue”, son cinquième album, est une vraie réussite.

-Benjamin Sanz : son nom ne me disait rien avant de recevoir son disque “Mutation majeure” que l’on pourrait croire enregistré dans les années 60. Pâte sonore épaisse et colorée, marquée par de fortes racines africaines, la musique séduit par son lyrisme, ses audaces habilement tempérées. Dans cette œuvre réellement collective, le batteur Benjamin Sanz cède volontiers la première place à ses collègues pour mieux insuffler la pulsion, cadrer souplement les tempos. Les deux souffleurs Rasul Siddik (trompette) et Boris Blanchet (saxophone ténor) s’entendent comme larrons en foire, mêlent et démêlent judicieusement les timbres de leurs instruments. Matthieu Jérôme au piano et Idriss Mlanao à la contrebasse complètent la formation qui s’offre des compositions originales d’une réjouissante fraîcheur. On les écoutera au Studio de l’Ermitage le 14.

-Autre découverte, celle de Dress Code qui fête la sortie de son album “Far Away” au Sunside le 17. Mis sur pied en 2006 à l’occasion d’une résidence à Coutances, le quintette réunit Olivier Lainey (trompette) Yacine Boulares (saxophones), Benjamin Rando (piano), Simon Tailleu (contrebasse) et Cédrick Bec (batterie). Originaires du sud de la France, Tailleu et Bec constituent la rythmique de l’excellent sextette du trompettiste Christophe Leloil. Les deux souffleurs se rencontrèrent en 2001 au festival de Marciac et ont l’habitude de travailler ensemble. Le piano élégant de Benjamin Rando assure le lien entre la rythmique et les solistes dont il s’intègre avec beaucoup d’aisance. Leurs compositions originales aux arrangements très soignés évoquent parfois la musique du second quintette de Miles Davis et recèlent de passionnants chorus.

-Gilles Naturel au Sunside les 26 et 27. Après “Belleville” (2007) dans lequel il invite le saxophoniste Lenny Popkin, c’est à la tête d’un “Contrapuntic Jazz Band”  qu’il nous révèle ses dons d’arrangeur. Contrebassiste recherché, accompagnateur de Benny Golson qui signe les notes de livret de l’album, disponible sur le marché français depuis le 26 septembre, Gilles Naturel pratique avec bonheur la fugue et le contrepoint et signe un opus délicieusement « west coast ». Fabien Mary (trompette), Jerry Edwards (trombone), Bastien Stil (tuba), Guillaume Naturel (saxophone ténor) entrelacent leurs lignes mélodiques que rythme le drumming éclairé du batteur Nasheet Waits.

-On ne présente plus Roy Haynes, l’un des géants de la batterie, 85 ans en mars dernier et une vitalité presque intacte. S’il n’a aucun besoin de publicité pour remplir le Duc des Lombards qui l’accueille du 26 au 29, le groupe de jeunes musiciens qui l’accompagne mérite d’être cité. Baptisé non sans humour Fountain of Youth, il réunit Jaleel Shaw au saxophone alto, Martin Bejerano au piano et David Wong à la contrebasse, ce dernier par ailleurs membre de la formation de Sachal Vasandani. On les écoutera dans “Roy-Alty”, le nouveau disque du batteur qui invite Chick Corea, Roy Hargrove et Marcus Strickland, opus dédié à Francis Dreyfus disparu l’an dernier.

-Impressionnant le nouveau disque de Diego Imbert, le second que le contrebassiste enregistre avec David El-Malek au saxophone, Alexandre Tassel au bugle et Franck Agulhon à la batterie. On se précipitera au New Morning le 27 pour écouter live ces compositions très écrites et soignées sur le plan de la forme. La solide contrebasse mélodique du leader guide, structure et laisse les solistes prendre des risques. On pense à Dave Holland qui joue toujours les notes justes derrière ses musiciens. David El-Malek et Alexandre Tassel dialoguent, soufflent les thèmes à l’unisson, donnent des couleurs et du volume à la musique et parviennent à nous faire oublier l’absence d’un piano. Quant à Franck Agulhon, il transporte par une polyrythmie puissante et tempétueuse.

-Le Tourcoing Jazz Festival fête ses 25 ans. Le Stéphane Belmondo Quartet (également programmé au Duc des Lombards les 23 et 24), le Monty Alexander Trio, Stefano Di Battista, Youn Sun Nah et surtout l'immense Sonny Rollins (le 29 au Théâtre de Roubaix) comptent parmi les nombreux musiciens de cette manifestation attendue. Du 15 au 29 octobre. Renseignements: www.tourcoing-jazz-festival.com   

-Auditorium St Germain : www.mpaa.fr 

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com

-Duc des Lombards : www.ducdeslombards.com 

-Théâtre du Châtelet : www.chatelet-theatre.com

-Studio de l’Ermitage : www.studio-ermitage.com 

-New Morning : www.newmorning.com 

PHOTOS : Coucher de soleil sur la capitale, Antoine Hervé, Sachal Vasandani, Harold López-Nussa, Enrico Pieranunzi, Jacky Terrasson, Sinne Eeg, Diego Imbert © Pierre de Chocqueuse - Benjamin Sanz Quintet © Frédéric Plas - Dress Code © X/D.R. - Gilles Naturel © G. Naturel - Roy Haynes © Philippe Etheldrède. 

Juillet : le-va et-vient des vacances. L’amateur de jazz risque de croiser cet été sur sa route un nombre impressionnant de festivals et ne sera pas dépaysé. Il y en a pour tous les goûts, toutes les chapelles, des bleus et des moins bleus sous un ciel qu’on espère bleu. Comme toujours, Jean-Paul peste contre un système qui médiatise trop de musiciens médiocres. Si les festivals programment les vedettes qu’un public peu averti lui réclame, les têtes d’affiche sont loin d'être toutes inintéressantes. Chick Corea, Herbie Hancock, Sonny Rollins, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Ahmad Jamal sont aujourd’hui les grands aînés d’un jazz qui, bon gré mal gré, se renouvelle dans la diversité. Jean-Paul reste beaucoup trop élitiste, même s’il n’a pas tout à fait tort. Il compte assister à la « Battle Royal » qui dans le cadre de Jazz à Vienne opposera le Duke Orchestra de Laurent Mignart au Michel Pastre Big Band, recréant ainsi la rencontre Duke Ellington / Count Basie qu’immortalise l’album “First Time !”. Jean-Paul s’est aussi trouvé un festival en Ariège qui lui convient : Jazz à Foix, au pied des Pyrénées. Outre la présence de René Urtreger et d’André Villéger, les programmateurs ont la très bonne idée d’inviter le groupe du pianiste Roger Kellaway. Cela se passe entre le 25 et le 31 juillet. Kellaway joue aussi au Sunside. J'y serai avec Jean-Paul pour applaudir sa musique.

Hormis une escapade qui me mènera à Vienne écouter Sonny Rollins (le 11), la formation de John Scofield avec Mulgrew Miller et le « Tribute to Miles » réunissant Herbie Hancock, Wayne Shorter et Marcus Miller (le 12), concerts dont vous recevrez des nouvelles, ce mois de juillet me verra parisien. Le Paris Jazz Festival poursuit au Parc Floral ses concerts du week-end. Ceux de Youn Sun Nah (le 17), du Harold Lopez Nussa Trio (le 24) et la programmation du 31 - Jean-Philippe Viret Quartette à Cordes et « Mozart la Nuit » d’Antoine Hervé - méritent le déplacement. Mais le meilleur festival de jazz de l’hexagone reste toutefois celui qui se déroule toute l’année rue des Lombards, au Duc, au Sunset et au Sunside. Les stars d’hier, d’aujourd’hui, de demain s’y produisent tous les soirs. Ceci est mon dernier édito avant la rentrée de septembre. Comme chaque été, ce blog sommeillera au mois d’août. Merci de suivre le blogueur de Choc.

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Enrico Pieranunzi au Sunside, les 2, 3 et 4 juillet. En trio le premier soir avec Darryl Hall à la contrebasse et Enzo Zirilli à la batterie, le maestro donnera un concert en solo le lendemain dimanche. Les amateurs de piano ne manqueront pas cet exercice dans lequel excelle le pianiste romain. “Parisian Portraits” et “Wandering” comptent parmi les grands opus d’une discographie qu'il élargit aujourd'hui au domaine classique. Après un album entièrement consacré à Domenico Scarlatti, Enrico intègre Bach et Haendel au répertoire de son nouveau disque, chaque pièce de ces compositeurs nés tous les trois en 1685 se voyant précédée ou suivie d’une improvisation. Le 4, c’est en quintette qu’il nous jouera du latin jazz, genre sur lequel il se penche dans “Live in Birdland”  publié l’an dernier. Avec lui le saxophoniste Rosario Giuliani et le trompettiste Diego Urcola rejoindront pour l’occasion Darryl Hall et André Ceccarelli, section rythmique dont le maestro aime à s’entourer.

-Gretchen Parlato au Duc des Lombards les 4, 5 et 6. Avec elle, Taylor Eigsti, pianiste que l’on a récemment pu entendre au Sunside, Alan Hampton à la contrebasse et à la guitare, et Mark Guiliana à la batterie. Chanteuse à la voix suave, un peu traînante, Gretchen possède des vocalises bien à elle, une manière personnelle d’articuler ses textes, d’en étaler les mots. Elle a écrit les paroles et les musiques de plusieurs morceaux de  “The Lost and Found”, nouveau disque aux arrangements soignés dans lequel elle reprend Henya d’Ambrose Akinmusire, Juju de Wayne Shorter, et le mythique Holding Back the Years de Simply Red.

-Quarante ans après la sortie de “Bitches Brew”, l’un des disques de Miles Davis le plus commenté, l’un des jalons du jazz fusion dont il demeure l’un des principaux manifestes, le trompettiste Wallace Roney en fait revivre la musique sous le nom de Bitches Brew Beyond. Attendu au New Morning le 5 et le 6, le groupe comprend Bennie Maupin à la clarinette basse et au saxophone alto (il joue sur l’album original), Antoine Roney au saxophone soprano et au ténor, Robert Irving au piano, Doug Carn à l’orgue Hammond, Buster Williams à la contrebasse et Al Foster à la batterie. Wallace Roney assurera bien sûr les parties de trompette. 

-Return to Forever à l’Olympia le 9. Fondé par Chick Corea en 1971, le groupe enregistra quelques-uns des meilleurs disques de l’histoire du jazz rock. Dissout en 1977, reformé pour quelques concerts en 1983, puis en 2009 pour une tournée acoustique dont le double CD “Forever” publié cette année en propose les meilleurs moments, la formation accueille pour une tournée estivale Jean-Luc Ponty. Nul doute que le violon virtuose de ce dernier ne s’intègre parfaitement à la musique, lui apporte des couleurs chatoyantes. Stanley Clarke à la contrebasse et Lenny White à la batterie assurent avec Corea au piano la pérennité du groupe qui a vu passer dans ses rangs des guitaristes éminents. Membre de l’Elektric Band de Corea lors de sa création en 1985, Franck Gambale tient aujourd’hui l’instrument.

-Kenny Werner en solo au Sunside le 11. Le pianiste aime improviser avec son instrument, en faire un confident. Ses choix harmoniques traduisent ses pensées intimes, une sensibilité s’exprimant par ses choix harmoniques, son goût pour les couleurs, les mélodies rêveuses. Face aux épreuves parfois terribles qu’il a traversé (la perte de sa fille), ses musiques, des hymnes à la vie, mettent du baume au coeur. Kenny Werner reste un incorrigible romantique. D’une grande élégance, “New York Love Songs”  (Out Note Records), son plus récent album solo, une évocation poétique et sensible de New York, déborde de tendresse.

-Fly au Duc des Lombards du 11 au 13. On attend de ce trio un nouveau disque. Leur précédent et unique album date de 2009. Mark Turner (saxophone ténor), Larry Grenadier (contrebasse) et Jeff Ballard (batterie) parviennent à rendre parfaitement lisibles leurs compositions complexes et abstraites qui empiètent sur de nouveaux territoires sonores. Leur discours sensible et intimiste ressemble à  une conversation amicale. Trois instruments s’assemblent, mêlent leurs timbres et fascinent par leur capacité à discourir ad libitum sans jamais lasser. Du grand art.

-On ne présente plus Keith Jarrett, l’un des plus grands pianistes de la planète jazz, un artiste qui tire de son robuste instrument des harmonies inouïes. A la tête du même trio depuis trente ans (Gary Peacock à la contrebasse et Jack DeJohnette à la batterie), Jarrett parcourt le monde y donne des concerts au cours desquels il n’a cesse de relire des standards, leurs mélodies s’accordant à un piano qu’il parvient à faire chanter comme nul autre. Il investit la Salle Pleyel le 12 avec ses complices habituels.

-Herbie Hancock, Wayne Shorter et Marcus Miller à l’Olympia le 18 pour un « Tribute to Miles ». A la basse électrique et à la clarinette basse (il joue de nombreux instruments) , Miller assure la direction musicale d’un groupe que renforce le trompettiste Sean Jones et le batteur Sean Reickman, le fils du guitariste Phil Upchurch. On ne sait trop quelle en sera la musique. Miller annonce toutefois une large sélection d’œuvres composées entre les années 50 et 80 avec probablement des séquences acoustiques et électriques, Miles ayant souvent changé de direction musicale.

-Tom Harrell et son quintette au Sunside les 18 et 19. Le trompettiste s’entoure des mêmes musiciens depuis cinq ans. Une fine équipe avec laquelle il a enregistré quatre albums sur HighNote. Il joue souvent du bugle, instrument qui donne une sonorité plus ronde à ses compositions. Influencée par Horace Silver et Phil Woods,  sa musique trempe dans un bop moderne qui ne se refuse pas une instrumentation électrique. Dans "The Time of the Sun," son nouveau disque, le Fender Rhodes de Danny Grissett donne une sonorité inédite à la formation. Wayne Escoffery au saxophone ténor, Ugonna Okegwo à la contrebasse et Jonathan Blake à la batterie la complètent, entourant un trompettiste qui se plaît à sculpter délicatement ses notes et phrase avec une rare souplesse.

-Dan Tepfer en trio au Sunside les 20 et 21 avec Joe Martin à la contrebasse et Ferenc Nemeth à la batterie. Jouant un jazz très ouvert, parfois proche de l’abstraction, le pianiste improvise de longues pièces truffées de dissonances, d’harmonies inattendues, change fréquemment de rythmes et fait ruisseler ses notes avec force et passion. Il tire aussi un maximum de dynamique de son instrument et le fait puissamment sonner. Les tempos souples et relâchés des frères Moutin conviennent parfaitement à sa musique. Avec eux, Dan peut architecturer l’impossible, bousculer les tempos trop rigides et inventer librement. Outre ses propres compositions, I Remember April, Giant Steps, Body and Soul figurent au programme de ses concerts avec aussi Le plat pays de Jacques Brel qu’il interprète magnifiquement.

-Charles Lloyd aux arènes de Montmartre le 21 en ouverture de la 7^ème édition du festival « Les Arènes du Jazz ». Accompagné de son quartette habituel, le saxophoniste joue avec plus de cœur que jamais. Il peine à trouver sa sonorité en début de concert, ne souffle pas toujours des notes très justes, mais exprime mieux que hier son chant intérieur, une musique qui lui ressemble, apaisé, spirituelle et mystique. Assujetties aux mélodies, ses notes flottent dans l’espace comme si de grandes ailes les portaient vers le ciel. Discret au piano, Jason Moran guette les bons moments pour jouer les siennes, ajouter des couleurs harmoniques à la musique. Reuben Rogers à la contrebasse et Eric Harland à la batterie assurent un subtil contrepoint rythmique aux vagabondages poétiques de ce grand du saxophone.

-Pianiste méconnu, Roger Kellaway revendique son attachement à ses illustres prédécesseurs – Art Tatum, Oscar Peterson, Bud Powell pour ne citer qu’eux. Accompagnateur de Mark Murphy et de Lenna Horne dans les années 60, membre du quintette  codirigé par Bob Brookmeyer et Clark Terry, Kellaway est aussi un habile arrangeur compositeur. Auteur de musiques pour le New York City Ballet, d’un concerto pour piano et orchestre, de nombreuses partitions de musique de chambre, il a écrit vingt-six musiques de film dont celle de “A Star Is Born”. Prix du Jazz Classique 2007 de l’Académie du Jazz pour son album “Heroes”, Roger Kellaway ne s’est pas produit sur une scène française depuis sa participation à la Grande Parade du Jazz à Nice en 1986. Le Sunside l’accueille les 28 et 29 au sein d’un quartette comprenant Dmitry Baevsky au saxophone alto, Jesper Lundgaard à la contrebasse et Alex Riel à la batterie.

-Jazz à Foix : www.jazzfoix.com

-Jazz Vienne : www.jazzavienne.com

-Paris Jazz Festival : www.parisjazzfestival.fr

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com

-Duc des Lombards : www.ducdeslombards.com

-New Morning : www.newmorning.com

-Olympia : www.olympiahall.com

-Salle Pleyel : www.sallepleyel.fr

-Les Arènes du Jazz : www.paris-ateliers.org

PHOTOS : Enrico Pieranunzi, Kenny Werner, Dan Tepfer, Roger Kellaway © Pierre de Chocqueuse - Gretchen Parlato © Jeaneen Lund - Fly © Robert Lewis / ECM Records - Keith Jarrett Trio © Rose Anne Colavito / Ecm Records - Charles Lloyd © Dorothy Darr / ECM Records - Wallace Roney, Tom Harrell © Photos X / DR.

Mai : une longue et passionnante interview d’Aldo Romano dans Jazz Magazine / Jazzman. Le batteur parle de son enfance, se penche sur sa carrière, éreinte et dit surtout des vérités qui dérangent, sur le free notamment « le lieu de toutes les ambiguïtés, du n’importe quoi, de l’incompréhension, la méconnaissance érigée en principe ». Aldo rappelle l’importance du blues :  « On ne peut pas faire l’économie du blues. Si on ne sait pas jouer un standard, on ne sait pas jouer du jazz. Cette musique a une histoire, une  grammaire, je ne vois pas comment on peut faire l’économie de cet apprentissage ». Les  apôtres de la post-modernité vont grincer des dents. Bernard qui défend son projet de jazz conceptuel m’a récemment présenté un musicien de cet acabit. Edouard Marcel a étudié la musique au conservatoire. Intéressé par l’avant-garde contemporaine, il a tardivement découvert le jazz avec Louis Sclavis et Joëlle Léandre et s’est dit qu’avec son bagage technique, il pouvait faire aussi bien. Sur ce plan-là, Edouard Marcel en impose. Il m’a montré ses partitions, de grands rouleaux de papier millimétré remplis de suites de notes très savantes, d’accords un peu bridés de 17ème et 19ème parallèles, de 40ème rugissants, et m’a fait entendre un de ses disques, inaudible, mais au concept irréprochable. Il aimerait qu’un luthier lui construise une contrebasse géante avec une porte à l’arrière pour pouvoir entrer dans son instrument et communier au plus près avec sa musique. N’ayant aucun sens du rythme, il trouve difficilement des engagements, en éprouve frustration et colère. Le blues, les standards, il en ignore le vocabulaire tout comme le jazz et son histoire. Le swing, les mélodies, il hausse les épaules, rage et désespère de voir reconnaître son talent. Dignes successeurs des musiciens que fustige Aldo Romano « des types qui dans les années 70 et 80 se sont mis à jouer sans rien connaître et en le revendiquant », les Edouard Marcel occupent aussi le paysage jazzistique. Souhaitons leur de trouver un public.

Frédéric Charbaut et Donatienne Hantin se gardent bien d’inviter cette avant-garde cacophonique au festival de Jazz de Saint-Germain-des-Prés, une manifestation désormais incontournable dont le programme est beaucoup plus alléchant que celui de l’an dernier. Du 15 au 29 mai, le festival accueille Ambrose Akinmusire, Jean-François Zygel et Antoine Hervé, Stefano Di Battista, le Moutin Reunion Quartet Alexandre Saada, Jacky Terrasson et de nombreux autres musiciens choisis pour la lisibilité de leurs musiques. Toutes ne me conviennent pas, mais les demeures sont nombreuses dans la maison du jazz et sa diversité contribue à sa richesse. Il y a tant de concerts en mai à Paris que mes “concerts qui interpellent” ne portent que sur la première quinzaine du mois (du 4 au 16). A partir du 17, et pendant trois jours, le Sunset et le Sunside ouvrent leurs portes au jazz scandinave. Rendez-vous le 10 mai dans le blogdechoc pour mes autres coups de coeur du mois.

Merci à Philippe E. et Eric F. pour l'inspiration.

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Dans “Songs of Freedom” son dernier album pour le label ACT, Nguyên Lê mélange allègrement les genres et parvient à créer une musique très originale autour de célèbres morceaux du rock et de la pop. S’y ajoutent quelques compositions personnelles qui s’intègrent très bien au projet. Ces reprises, des versions décalées d’Eleanor Rigby, Pastime Paradise, Mercedes Benz, Redemption Song, le guitariste les habille de couleurs nouvelles, leur apporte des orchestrations qui empruntent à toutes les cultures du monde. Pour les enregistrer, Nguyên a réuni autour de lui une équipe de musiciens talentueux que l’on retrouvera le 4 mai sur la scène du New Morning pour fêter la sortie de son disque. Aux membres réguliers de son groupe - Illya Amar (vibraphone, marimba), Linley Marthe (basse électrique), Stéphane Galland (batterie) - s’ajouteront les chanteurs et chanteuses Himiko Paganotti, Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, David Linx, Ousman Danedjo, Julia Sarr, et le percussionniste Prabhu Edouard. Tous bien sûr ont participé à l’album. Une grande soirée en perspective.

-Au Sunset le 6, Susanna Bartilla chante Peggy Lee, vingt-trois ans chez Capitol, plus de mille morceaux enregistrés en soixante ans de carrière. Moins célèbre, mais ô combien ! talentueuse, Susanna possède une jolie voix de contralto avec laquelle elle caresse les mots des chansons qu’elle reprend. Avec la même équipe de musiciens qui l’accompagne - Alain Jean-Marie au piano, Sean Gourley à la guitare, Dominique Lemerle à la contrebasse - , sans batteur pour ne pas couvrir une musique qu’elle fait naturellement swinguer avec ses partenaires, elle a enregistré un premier disque au Sunside en 2009 consacré au répertoire de Johnny Mercer. Susanna aime chanter. Sur scène elle transmet sa passion au public avec lequel elle communique et parvient à séduire. Elle possède un léger vibrato et les tessitures graves conviennent à sa voix. Les chorus, Alain et Sean s’en chargent. On peut leur faire confiance.           

-Danilo Perez au Duc des Lombards du 6 au 8 mai. Dans “Providencia” son dernier disque, le pianiste de Wayne Shorter s’interroge sur l’avenir de la planète et incite la jeunesse à rendre le monde plus propre et plus beau. Il s’efface un peu derrière ses arrangements, mais fait chanter son instrument dans les morceaux en trio. Ben Street (contrebasse) et Adam Cruz (batterie) travaillent avec lui depuis huit ans. C’est donc un groupe parfaitement rodé qui l’accompagne et joue ses musiques aux couleurs tropicales. Les danses latines, la tamborito très populaire à Panama ou la rumba guaguancó très appréciée à La Havane, font bon ménage avec le jazz.  

-Laurent Mignard et son Pocket Quartet au Sunset le 7. Geoffrey Secco aux saxophones ténor et soprano, Eric Jacot à la contrebasse et Luc Isenmann à la batterie épaulent brillamment Laurent qui souffle des lignes mélodiques inventives dans sa trompette de poche. La musique évoque celle des grands opus de Don Cherry et d’Ornette Coleman. Fanfares néo-orléanaises, comptines allègres et joyeuses confiées à deux souffleurs qui, poussés par une rythmique tonique et vertébrée,  instaurent un dialogue permanent, mêlent et malmènent les timbres de leurs instruments respectifs avec beaucoup de lyrisme. Directeur musical du Duke Orchestra, Laurent Mignard propose une autre musique, la sienne, et nous dévoile une autre facette de son talent.

-Harold Lopez Nussa au New Morning le 13. Pièces lyriques aux harmonies travaillées, danses irrésistibles aux rythmes complexes et chaloupés, standards modernes traités « à la cubaine », œuvres de compositeurs classiques, ce jeune pianiste prometteur excelle dans un vaste répertoire. Vif et virtuose, il tempère son ardeur dans des ballades où perce l’émotion. Felipe Cabrera à la contrebasse et son jeune frère Ruy Adrian Lopez Nussa à la batterie l’accompagnent dans “El País de las Maravillas”, nouvel album dans lequel Harold invite le saxophoniste David Sanchez. Ce dernier sera présent au New Morning. Revendiquant ses origines latines, ce natif de Porto Rico souffle de longues phrases mélodiques aux notes chaudes et colorées. Faisons lui confiance pour donner un plus à la musique du trio.

-Toujours le 13, Kenny Barron et Mulgrew Miller se produiront en duo au théâtre du Vésinet (21h) dans le cadre de son Jazz Piano Festival. La première partie du concert sera assurée par Franck Avitabile que l’on ne manquera pas d’applaudir. Enracinés dans la tradition et l’histoire du jazz, Barron et Miller cultivent la mémoire de leurs prédécesseurs tout en absorbant des influences plus contemporaines. Leur raffinement harmonique n’exclut pas un jeu virtuose d’une adresse parfaitement naturelle. Provoqués, ils prennent des risques et s’adaptent aux musiciens avec lesquels ils jouent. Avec plusieurs centaines d’enregistrements à leur actif, tous deux sont également des accompagnateurs aguerris qui savent mettre en valeur leurs partenaires. On peut tout imaginer de cette rencontre au sommet, mais Barron et Miller auront sans doute la sagesse de ne point trop batailler pour mieux faire ressortir les qualités intrinsèques de la musique qu’ils partagent, le swing et le blues. Un concert très attendu.

-Ne manquez pas le Quartet West de Charlie Haden au théâtre du Châtelet le 16. Constitué à la fin des années 80 (son premier disque date de 1987), le groupe n’a jamais eu une existence régulière et c’est grâce à Jean-Philippe Allard d’Universal Music qu’il s’est reformé l’an dernier pour un album plein de chanteuses. Ses membres sont certes un peu plus âgés, mais la contrebasse ronde, sobre et solide d’Haden reste plaisante à entendre. Arrangeur habile, Alan Broadbent, mérite d’être mieux connu comme pianiste. Le groupe possède une forte identité grâce à Ernie Watt, saxophoniste ténor qui possède une sonorité aisément reconnaissable. Rodney Green, remplace Larance Marable, aujourd’hui malade, à la batterie. Dernière minute: concert du Quartet West annulé pour raisons contractuelles.

-Toujours le 16, Stephano Di Battista s’invite au théâtre de l’Odeon dans le cadre du Festival de Jazz de Saint-Germain-des-Prés. Avec Julian Oliver Mazzariello au piano, Jonathan Kreisberg à la guitare, Francesco Pugliesi à la contrebasse et Jeff Ballard à la batterie, le saxophoniste jouera tous les morceaux de “Woman’s Land”, son nouvel album, douze compositions personnelles dédiées à des femmes inoubliables du vingtième siècle. Parmi elles, Ella Fitzgerald, Coco Chanel, Josephine Baker, l’actrice italienne Anna Magnani et l’astronaute russe Valentina Tereskova. Détendus, Stefano et ses complices jouent le blues, le funk, le bop, interpellent Nino Rota, John Coltrane et empruntent dans la bonne humeur. Stephano fait chanter à ses saxophones de jolies mélodies. On y trouve un swing quasi-permanent, une joie que transmet la musique.   

-Tineke Postma au Duc des Lombards les 16 et 17 (concerts à 20h00 et 22h00). Elle travaille avec le même quartette depuis 2006, affine ses compositions et progresse à pas de géant. “The Dawn of Light” son nouvel album est ainsi son meilleur. Avec Marc van Roon au piano, Frans van der Hoeven à la contrebasse et Martijn Vink à la batterie, la saxophoniste (alto et soprano) délaisse les accords du bop pour un jazz modal d’une grande richesse harmonique. Son jeu aussi a changé. Tineke souffle des notes voilées, aériennes, oniriques, travaille sur les nuances et les couleurs d’une musique envoûtante.

-New Morning :   www.newmorning.com 

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-Théâtre du Vesinet : www.vesinet.org

-Théâtre du Châtelet : www.chatelet-theatre.com 

-Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés : www.festivaljazzsaintgermainparis.com

PHOTOS : Nguyên Lê © Laurent Edeline - Danilo Pérez © Raj Naik - Harold Lopez Nussa © Patricia de Gorostarzu - Mulgrew Miller © Philippe Etheldrède - Charlie Haden © Steven Perilloux / ECM - Stephano Di Battista © Jean-Baptiste Millot - Laurent Mignard, Kenny Barron, Tineke Postma © Pierre de Chocqueuse.

Chaque année en mars les banlieues sont bleues, un drôle de bleu si l’on examine attentivement le programme du festival du même nom. Pour sa 28e édition, ce dernier s’écarte une fois encore de la scène jazz pour brasser toutes les cultures du monde. Combo marteau, rhizome musical haïtien, hip-hop tribal, rap urbain, funk stratosphérique, nu-soul, ka labouré rythmiquement, zouk, salsa alternative, cuivres des Balkans, borborygmes improvisés, aventuriers de musiques perdues, musiciens guérisseurs gnaouas, fanfares néo-orléanaises et musiques à ouïr sont attendus du 11 mars au 8 avril dans quinze villes du département de la Seine-Saint-Denis. Copieux et éclectique, l’absence des derviches pasteurs étant fort regrettable, le festival laisse peu de place au jazz. Emile Parisien, Tony Malaby, Aldo Romano, l’ONJ de Daniel Yvinec, Bernard Lubat avec Michel P et sa clarinette B, le Caratini Jazz Ensemble avec Alain Jean-Marie, Vincent Courtois, Vijay Iyer et Laïka Fatien sont toutefois à l'affiche. On peut bien sûr contester ces choix artistiques. Ils ne plaisent pas à Jean-Paul qui attend impatiemment le dimanche 13 mars, pour écouter Jazz à Fip présenté par Philippe Etheldrède, le Tarzan des ondes, assisté de Jane Villenet. Peu de concerts de Banlieues Bleues éveillent ma curiosité, interpellent l’amateur de jazz, de piano, et de musique de tradition classique que je suis. Il faut toutefois saluer la dizaine de résidences musicales que le département de la Seine-Saint-Denis soutient chaque année, les quarante-deux écoles de musique, de danse et d’art dramatique qu’il accompagne, son action pour « la culture et l’art au collège » afin de favoriser la création artistique, même si cette dernière tient rarement ses promesses. La programmation de Banlieues Bleues a également le mérite de ne pas ressembler à celles des autres festivals qui se battent à coup de cachets pharaoniques pour faire venir les mêmes stars médiatiques, comme s’il fallait nécessairement être dans le coup, monter dans le train du jazz à très grande vitesse qui ne laisse guère le temps de regarder en arrière. Poussé par de nouvelles avant-gardes, le jazz post-moderne appartient déjà à l’âge de pierre. Il faut sans cesse applaudir de nouveaux artistes que quelques journalistes influents portent aux nues, des musiciens branchés qui bénéficient de campagnes de presse, de panneaux publicitaires dans les Fnac et les mégastores. Les autres se débrouillent comme ils peuvent pour sortir de l’ombre. Ce blog qui applaudit Jackie Terrasson, Tord Gustavsen et Geri Allen a aussi pour vocation de faire connaître de nouveaux talents. Le label Black & Blue dont le grand timonier Jean-Pierre Tahmazian possède de grandes oreilles, m’a récemment fait parvenir deux excellents disques, “Bleu outre mémoire” du PG Project, formation du tromboniste Pierre Guicquéro, et “Take it Easy”, premier enregistrement de Philippe Pilon, saxophoniste et compositeur talentueux. Tous deux pratiquent un jazz moderne ancré dans la tradition. Ils ne cherchent pas à innover, certains morceaux de leurs albums sont plus réussis que d’autres, mais leur musique conviviale aux notes blues et bleues n’oublie jamais de swinguer.

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Laurent de Wilde ose Géraldine Laurent. Avec Yoni Zelnik à la contrebasse et Luc Insemann à la batterie, leur quartette prend plaisir à jouer les standards du passé, mais donne peu de concerts. La formation se produit au Sunside les 3 et 4 mars. Le club de la rue des Lombards l’avait déjà accueilli en février 2009, dans un programme largement consacré aux compositions de Wayne Shorter. Un retour au bercail attendu.

-Enrico Pieranunzi (piano) et Rosario Giuliani (saxophone alto) au Sunside le 7, 8 et 9. Les deux hommes y ont joué en septembre dernier. Ils reviennent en quartette avec Darryl Hall (contrebasse) et André Ceccarelli (batterie), section rythmique qu’Enrico apprécie. Chaque visite qu’il nous fait est un événement. Je le préfère en solo ou en trio avec une contrebasse et une batterie, mais quelle que soit l’instrumentation, on ne peut ignorer le maestro romain.

-Chaud le Duc des Lombards, les 7, 8 9 et 10 mars ! David Murray et les dix musiciens de son Cuban Ensemble l’investissent pour un Nat “King” Cole « en español », relecture de “Cole Español”  et de“More Cole Español”, deux best-sellers du crooner. L’album de Murray n’est qu’à moitié réussi, mais il en va tout autrement en concert. Les solistes pallient l’absence de la voix, les thèmes étant développés par les instruments mélodiques de l’orchestre et par  Murray lui-même. Saxophoniste au jeu expressif et lyrique, ce dernier semble suivre à rebours l’histoire du jazz, Coleman Hawkins et les grands de l’instrument se faisant entendre dans son ténor.

-Philippe Pilon au Sunset le 8 mars. Ce saxophoniste nourri de blues et de tradition a donc eu la bonne idée de me faire parvenir son disque. On y découvre un jeune amoureux de Lester Young dont le ténor est ancré dans le swing. Philippe ne révolutionne pas le jazz, mais en souffle avec bonheur les notes généreuses. Les musiciens qui jouent sur son premier opus seront tous présents. Le pianiste en est Pierre Christophe. Raphaël Dever à la contrebasse et Guillaume Nouaux à la batterie assurent la rythmique. Deux trompettistes, Julien Alour et Jérôme Etcheberry se partagent quelques chorus. On ne peut qu’applaudir l’album. Il donne envie d’en écouter les musiciens sur scène, d’en goûter autrement les morceaux qu’il contient.

-Du 8 au 12 mars, en duo avec Alain Debiossat à la guitare, Elisabeth Caumont assure la première partie des concerts de Michel Jonasz au Casino de Paris. Sept chansons pour retracer son  parcours avec ses propres textes, des histoires du quotidien, avec un humour espiègle et une voix de velours. Comme elle, Michel Jonasz entretient un rapport complice avec le jazz. Il sort un nouvel album “Les hommes sont toujours des enfants”, s’entoure de jazzmen (Guillaume Poncelet, Stéphane Edouard, Jim Grancamp et deux choristes) pour chanter le blues, de nouveaux morceaux et ses chansons fétiches.

-Ne manquez pas le concert que Ronnie Lynn Patterson donne le 12 à 17h30 au Studio Charles Trenet de Radio France. On ne le voit pas assez dans les clubs, Ronnie Lynn se montrant trop discret dans un paysage jazzistique passablement encombré. Le piano de cet autodidacte reste pourtant l’un des plus touchants qui soit. En trio avec François et Louis Moutin (contrebasse et batterie), il met sa technique au service du lyrisme. “Music” son dernier disque, un recueil de standard, mérite de figurer dans toute bonne discothèque.

-Joe Lovano au New Morning le 15 avec Us Five, quintette ouvrant de nouvelles perspectives à sa musique. Petar Slavov qui joue régulièrement de la contrebasse au sein du trio du pianiste cubain Alfredo Rodriguez remplace Esperanza Spalding pour cette tournée. James Weidman (piano), Otis Brown III et Francisco Mela (Batterie et percussions) complètent la formation du saxophoniste. Elle vient d’enregistrer un album consacré à Charlie Parker, non un hommage mais une relecture moderne et inventive de son monde musical. Le disque s’intitule “Bird Nest”. EMI France se décide enfin à le sortir deux mois après l’Amérique. Mieux vaut tard que jamais.

-Les quelques râleurs qui n‘apprécient pas le saxophone de Joe Lovano pourront écouter le même soir Thomas Enhco au Sunside dont il est désormais « résident », Stéphane Portet lui ouvrant les portes de son club une fois par mois. Joachim Govin à la contrebasse et Nicolas Charlier à la batterie accompagnent le jeune pianiste qui prépare un nouveau disque. Car Thomas prend son temps pour peaufiner standards et compositions originales, mettre en valeur les mélodies qu’il entend dans sa tête. Son piano a acquis sûreté et profondeur, la technique étant judicieusement mise au service du lyrisme.

-Quatre soirs de suite, les 16, 17, 18 et 19 mars, le Duc des Lombards accueille Brian Blade et ses musiciens : Kelly Jones (chant et guitare), Goffrey Moore (guitare), Chris Thomas (basse électrique) et Steve Nistor (batterie). Tous sauf le batteur l’accompagnent dans “Mama Rosa”, recueil de chansons dignes des sixties et que le label Verve publia en 2009. Sideman impliqué dans de nombreuses séances d’enregistrements, et membre régulier du quartette de Wayne Shorter, Blade met ici le jazz de côté et nous dévoile une autre facette de son talent. Il chante ses propres compositions et joue de la guitare. Mélange de folk et de country music, sa musique évoque Neil Young et David Crosby. Puristes s‘abstenir. Concerts à 20h00 et 22H30.

-Lauréat des trophées du Sunside en 2008 (premier prix de groupe et premier prix de soliste au pianiste Alexandre Hererqui en est le leader) OXYD est une formation de cinq jeunes musiciens qui mélangent avec bonheur jazz, rock et sonorités contemporaines. Outre, Alexandre Herer au fender-rhodes, OXYD comprend Olivier Laisney à la trompette, Julien Pontvianne au saxophone ténor, Matteo Bortone à la basse et Thibault Perriard à la batterie. Difficile de décrire précisément leur musique forte de tension et d’énergie que le disque ne reflète qu’imparfaitement. On l’écoutera au Sunset le 19 sans pour autant bouder “Oblivious”  leur deuxième album dont la sortie est imminente (Juste Une Trace/Socadisc).

-Toujours le 19, le théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis accueille Laïka Fatien dans le cadre du festival Banlieues Bleues. Je dis grand bien dans ce blog de son dernier disque. Des compositions de Stevie Wonder y côtoient des grands standards de jazz auxquels la chanteuse a confié ses propres paroles. Les musiciens qui l’accompagnent sur scène - El Indio (trompette), Robert Irving III (piano), Jaribu Shahid (contrebasse) - ne nous sont pas inconnus. De même que le tromboniste Craig Harris chargé de la direction artistique du concert. Attendons-nous à de nouvelles orchestrations, à d’autres couleurs pour habiller les thèmes, Laïka posant sa voix douce et troublante sur un répertoire audacieux.

-Les 25 et 26 mars, le théâtre Jean Vilar de Suresnes programme Le jazz & la java, nouvelle création pour quintette de jazz d’Antoine Hervé. La bonne chanson française y est à l’honneur avec la voix de Mélanie Dahan pour faire swinguer A bicyclette, Les feuilles mortes, La chanson des vieux amants, la javanaise et Le jazz et la java qui prête son nom à un projet dont la poésie inspire la musique. Confiée à la trompette d’Eric Le Lann, à la contrebasse de Michel Benita, à la batterie de Philippe Garcia et bien sûr au piano d’Antoine, cette dernière interpelle sérieusement. Ce même théâtre de Suresnes propose également quatre leçons de jazz de l’oncle Antoine les mardi 8, 15, 22 et 29 mars (consacrées respectivement au Blues côté piano, Louis Armstrong, Antonio Carlos Jobim et Keith Jarrett). Quant à sa leçon de jazz « parisienne » qui portera sur Keith Jarrett, oncle Antoine la donnera le 21 à 19h30, toujours à la maison des pratiques artistiques amateurs (auditorium Saint-Germain).

-Kneebody revient jouer au Duc des Lombards le 26. Ce groupe de jazz électrique, l’un des plus convaincant de la grande Amérique, gomme les frontières des genres. Grand spécialiste du Fender Rhodes, le pianiste Adam Benjamin est aussi membre de Keystone, la plus excitante des formations de Dave Douglas. Le trompettiste Shane Endsley joue régulièrement à New York avec Tim Berne et Ralph Alessi. Ben Wendel (saxophone ténor), Kaveh Rastegar (basse électrique) et Nate Wood (batterie) complètent une jeune formation qui a enregistré quatre albums d’une musique colorée et foisonnante au tissu rythmique serré et à la mise en place précise et rigoureuse.

-Laurent Mignard et son Duke Orchestra le même soir (26 mars) à l’Alhambra. Laurent m’a récemment surpris par la modernité de son jeu de trompette au sein du sextette du pianiste Mico Nissim (un disque consacré à Ornette Coleman et Eric Dolphy sur le label Cristal). Ses mignardises conservent toutefois une saveur ellingtonienne. Avec François Biensan, Philippe Chagne, Nicolas Montier, André Villéger, Philippe Milanta, Pierre-Yves Sorin, Julie Saury (pour ne pas citer les autres musiciens de l’orchestre, tous aussi brillants), il possède le meilleur big band ellingtonien de la planète. A l’Alhambra, grâce à un mixage d’images d’archives sur écran géant, Laurent fera revivre le Duke qui racontera et dirigera sa musique. Un événement à ne pas manquer.

-Double concert le 29 au New Morning : Didier Malherbe au doudouk (hautbois arménien en bois d'abricotier) se produira en duo avec le guitariste Eric Löhrer. Les deux hommes fêtent la sortie de “Nuit d’ombrelle” (Naïve), double CD mêlant improvisations, compositions originales et standards de jazz, compositions de Thelonious Monk étant particulièrement à l’honneur. Didier qui joue aussi de la flûte, du Khen, et du saxophone soprano rejoindra ensuite ses deux complices du Hadouk Trio, Loy Ehrlich (claviers,gumbass, hajouj, kora) et Steve Shehan (batterie, djembe, hang, percussions) pour la musique métissée et aérienne dont ils ont le secret. “Air Hadouk” leur dernier disque contient une version de Friday the 13th (Monk toujours) dans laquelle se fait entendre la guitare de Löhrer. Lomsha, Yillah et Soft Landing en sont les titres forts. Rendez-vous rue des Petites-Ecuries pour les redécouvrir avec des pièces plus anciennes de leur répertoire, Suave Corridor et Dragon de Lune comptant parmi les plus belles.

-Entouré du WDR Big Band de Cologne placé sous la direction de Michael Abene (mais aussi par l’orchestre symphonique de la même radio sur quelques titres), Fay Claassen parvient facilement à convaincre. Elle possède un solide métier, une voix fraîche et juvénile, scate sans aucun maniérisme et choisit bien son répertoire, des thèmes de Louis Jordan, Betty Carter, Billy Strayhorn, Miriam Makeba, Björk et Joni Mitchell qui révèle son éclectisme artistique. Son nouveau disque s’intitule “Sing ! ”. Elle nous l’interprétera le 30 à 19h30 dans le Grand Foyer du théâtre du Châtelet avec un quartette comprenant Olaf Polziehn au piano, Christophe Walemme à la contrebasse et Stéphane Huchard à la batterie. Entrée gratuite dans la mesure des places disponibles. Un second concert est prévu le 31 mars au Sunside.  

-Banlieues Bleues : www.banlieuesbleues.org

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com

-Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com

-Casino de Paris : www.casinodeparis.fr

-Maison de Radio France : www.radiofrance.fr

-New Morning : www.newmorning.com

-Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis : www.theatregerardphilipe.com

-Théâtre Jean Vilar, Suresnes : www.theatre-suresnes.fr

-Auditorium St Germain : www.mpaa.fr

PHOTOS : Petite fille avec masque, Laurent de Wilde & Géraldine Laurent Quartet, Enrico Pieranunzi & Rosario Giuliani, David Murray, Elisabeth Caumont, Ronnie Lynn Patterson  © Pierre de Chocqueuse - Philippe Pilon © Roger Perrotin - Joe Lovano © Jimmy Katz - Brian Blade © Megan Holmes - Laïka Fatien © Daniel Garcia-Bruno - OXYD © Jean-Jacques Barbet - Didier Malherbe & Eric Löhrer © Julien Mignot / Naïve - Fay Claassen © John Abbott.

Janvier : un mois froid, un calme difficile à supporter après les lumières des fêtes. La ville repose, fatiguée par ses nuits de veille. Très pieux, Jean-Paul tenait le rôle de Saint Joseph dans la crèche vivante de la paroisse des Saints Innocents. L’un des trois Rois Mages, son ami l’embaumeur, matait curieusement l’Enfant Jésus emmailloté de ses langes. Le lendemain de Noël, Jean-Paul a pris un vol pour le Japon d’où il vient de me faire parvenir ses voeux. Un yakusa richissime a accepté de lui vendre quelques vinyles qui manquent à sa collection. Il profite pleinement de son séjour et passe ses nuits dans les clubs de Tokyo. Paris n’est pas si remuante en janvier. Les disques se font rares et les concerts évènements sont moins nombreux que d’habitude. Celui que donne Patrick Favre au Sunside est pourtant une rare occasion d’entendre le pianiste dans une salle parisienne et, du 4 au 31 janvier, le Duc des Lombards invite à se produire quelques-uns de nos meilleurs jazzmen français. A l’est de la capitale, dans le Val-de-Marne, Sons d’hiver fête 20 ans de concerts. Entre free, afro-beat, rap et musiques improvisées, le festival a la bonne idée de faire venir les pianistes Marilyn Crispell et Geri Allen. Je viens d’apprendre en écoutant la radio que Michel P. 66 ans est l’heureux papa d’un divin enfant né dans une baignoire d’eau chaude. Jean-Paul l’aurait bien remplie de whisky, mais je ne vais pas vous révéler ici ses petits travers. Se geler plusieurs heures dans une crèche vivante mérite le respect. 

Thomas de Pourquery également. Emu par l’état de son père qui depuis cinq ans développe une maladie neurodégénérative, le saxophoniste organise entre janvier et avril 2011 le premier Brain Festival dont le but est de réunir des fonds pour l’association Neuroligue qui effectue des recherches pour guérir ces maladies dont on ignore les causes. Parrainé par Louis Sclavis, Henri Texier, Andy Emler, Médéric Collignon, François Morel et beaucoup d'autres, le festival démarre le 6 janvier 2011 au Studio de l'Ermitage avec Elise Caron & Denis Chouillet et le MegaOctet d’Andy Emler. Le concert de clôture est un bal qu’offre le 2 avril le Surnatural Orchestra. Tous les musiciens et orchestres participants reverseront à l’association le montant du cachet d'un concert de leur choix. Programmation complète sur www.thebrainfestival.com 

P.-S./ Est-il besoin de préciser que Michel P. l’heureux papa est Michel Polnareff.

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Outre Elise Caron et le MegaOctet au studio de l’Ermitage le 6, Laurent de Wilde s’installe au Sunside les 6 et 7 janvier avec Matthias Allamane à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie. Laurent délaisse parfois le jazz pour explorer de nouveaux sons, confronter son piano à un ordinateur, à un « ordibroyeur » comme il le rappelle avec malice dans les notes de pochette de son dernier disque réalisé avec Otisto. C’est toutefois lorsqu’il joue du jazz acoustique en trio que Laurent impressionne le plus. Il possède un goût très sûr et sa riche palette harmonique comble tout amateur de beau piano.

-J’ai déjà noté la date du 7 janvier dans mon nouvel agenda. Ping Machine se produit ce soir-là au Studio de l’Ermitage. Confié au guitariste Frédéric Maurin, ce big band fait des étincelles. Il comprend de bons solistes et une sonorité d’ensemble dont bénéficient les compositions du leader. Il a souvent occupé la scène de l’Olympic Café l’an dernier et entreprend une tournée dans l’hexagone avant l’enregistrement en Allemagne d’un second album. Le pianiste Benjamin Moussay et son trio - Arnaud Cuisinier à la contrebasse et Eric Echampard à la batterie - complètent la soirée. - Toujours le 7, mais aussi le 8, le Duc des Lombards accueille le trio du contrebassiste Jean-Philippe Viret avec Edouard Ferlet au piano et Fabrice Moreau à la batterie. Leur dernier album s’intitule “Pour”. Sa finesse, l’élégance des compositions nous le fait totalement approuver.

-Le 10 au Sunside, Alexandre Saada présente son dernier album, un enregistrement de pièces en solo délicatement ciselées qui ouvrent des portes sur des paysages oniriques. Avec “Present”, le pianiste revient à un jazz acoustique au sein duquel se révèle sa sensibilité, son goût pour l’harmonie et l’improvisation. Il possède un solide bagage technique acquis auprès du pianiste et compositeur argentin Carlos Roque Alsina. Philippe Baden Powell le rejoindra pour un second set plus brésilien, Fender Rhodes et piano se voyant conviés à la fête.

-Le big band de Jean-Loup Longnon c’est un peu le soleil de juillet qui rend visite au cœur de l’hiver. On ne sait trop comment les dix-sept musiciens pourront tous tenir sur la scène du Duc des Lombards le 10, mais Jean-Loup est capable de diriger sa formation derrière le bar, de mettre le swing à ébullition à distance. Pas besoin de micro pour sa voix puissante, presque un porte-voix  Attention aux verres lorsqu’il soufflera dans sa trompette ! Trompettes, trombones, anches croisent leurs lignes mélodiques, jouent une musique festive et mettent les solistes en valeur.

-Thomas Enhco au Duc des Lombards le 12 avec Chris Jennings à la contrebasse et Nicolas Charlier à la batterie. Troisième lauréat du récent concours Martial Solal, le jeune pianiste défend un jazz mélodique qui reste ancré dans la tradition des maîtres du genre. Il possède un impressionnant bagage technique et étonne par sa connaissance du bop, sa capacité à faire chanter ses phrases, à peindre de délicats paysages harmoniques. En attendant un nouvel enregistrement en fin d’année (son précédent, “Someday My Prince Will Come” date de janvier 2009), on ne manquera pas d’aller écouter son piano prometteur en concert.

-Auteur de trois disques magnifiques en trio, l’avignonnais Patrick Favre joue trop rarement à Paris. Le Sunside l’accueille avec son trio le 20 janvier. On s’y précipitera pour découvrir et écouter la musique intimiste et profonde d’un pianiste exigeant et sensible. Patrick place le son, la mélodie, l'harmonie au coeur de son travail, de ses préoccupations esthétiques. Ses musiciens, Gildas Boclé à la contrebasse et Karl Jannuska la batterie, approfondissent avec lui sa quête mélodique, offrent un contrepoint pertinent et fluide à ses improvisations modales. Patrick organise ainsi les notes du rêve, joue peu d’accords, mais en explore toute la richesse.

-Nicolas Folmer se produit régulièrement au Duc des Lombards avec son orchestre. Après y avoir enregistré en 2009 un album avec le saxophoniste Bob Mintzer, le trompettiste convie Daniel Humair à ses agapes jazzistiques le 21. Le batteur aime rencontrer des musiciens qui le stimulent et la grande technique que possède Folmer lui permet de jouer un bop moderne et virtuose au sein duquel l’imprévu tient une large place. Alfio Origlio au piano et Jérôme Regard à la contrebasse complètent la section rythmique.

- Le même soir, mais aussi le 22, Manuel Rocheman occupe le Sunside avec Mathias Allamane à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie. Ceux d’entre-vous qui ont assisté au concert que le pianiste donna récemment Salle Gaveau ne doutent pas de sa grande forme. Ce grand technicien du piano n’hésite pas à improviser, à raconter de longues histoires dans lesquelles se manifestent son souci de la forme et une sensibilité qu’il n’hésite plus à exprimer.

-Après un concert triomphal au Sunside en novembre, Edouard Bineau investit le Duc le 24. Le dernier disque du pianiste séduit un large public et accumule les récompenses. Choc Jazz Magazine / Jazzman de l’année 2010, “Wared” Quartet est aussi l’un des douze albums primés dans ce blog. Plus musclée et binaire que celle qu’il joue d’habitude en trio, la musique du pianiste bénéficie de l’énergie que Daniel Erdmann lui apporte. Saxophoniste puissant, ce dernier souffle des notes brûlantes avec une sonorité aussi énorme que personnelle. Certains morceaux bénéficient de l’alto de Sébastien Texier et autorisent de passionnants dialogues de saxophones. Le contrebassiste Gildas Boclé assure d’admirables chorus à l’archet et Arnaud Lechantre rythme avec à propos une musique lyrique inspirée par le blues.

-Ceux qui auront manqué le Nagual Orchestra à l’Âge d’Or le jeudi 19 (le quintette s’y produit les troisième jeudi de chaque mois à 20h30), pourront les écouter au Sunside le 26. Vainqueur des Trophées du Sunside en 2009, la formation de Mathieu Bloch prépare un nouvel album que nos oreilles impatientes réclament déjà. Florent Hubert (saxophone ténor et clarinette), Olivier Laisney (trompette), Alexis Pivot (piano) et David Georgelet (batterie) entourent la contrebasse de Mathieu, qui organise, cimente et rythme les inventions du groupe.

-Parmi les concerts que programme le festival Sons d’Hiver, relevons celui que donnera en solo le 25 à Arcueil (espace Jean Vilar) Marilyn Crispell. Grâce à son grand sens de la forme, la pianiste parvient à rendre lyriques ses phrases souvent abstraites, à faire chanter et respirer un piano tumultueux, une musique ancrée dans une esthétique free que tempère le silence. - L’ONJ au théâtre du Châtelet le même soir (20h30) dans deux programmes : “Shut Up and Dance” avec une chorégraphie de Blanca Li et “Broadway in Satin” consacré à Billie Holiday avec Sandra Nkaké et John Greaves en invités. 

-N’oublions pas la leçon de jazz qu’Antoine Hervé donne une fois par mois à l’auditorium Saint-Germain aka (also known as) la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs. Le 28, Oncle Antoine nous raconte la belle histoire de Charlie Parker, l’étoile filante du be-bop. Au saxophone alto, Pierrick Pedron se glissera dans la peau de l’improvisateur virtuose qui renouvela le langage du jazz.

-Autre concert "Sons d’Hiver" à ne pas manquer, celui que donne Geri Allen et son groupe Timeline le 28 au théâtre Paul Eluard de Choisy-Le-Roi. Outre un magnifique album en solo chroniqué dans ce blog, la pianiste de Détroit a publié cette année un enregistrement live avec cette formation associant les rythmes d’un danseur de claquettes (Maurice Chestnut) aux musiciens de son trio, Kenny Davis à la contrebasse et Kassa Overall à la batterie. Débordant d’idées mélodiques Allen, lyrique, virtuose et impétueuse fait sonner son instrument comme les cloches de Notre-Dame.

-Le roi René Urtreger au Duc des Lombards les 28 et 29 pour une cure salvatrice d’un bop allègre et intemporel. Ecouter le pianiste fait du bien, réchauffe nos vieux os refroidis par l’hiver. Il est un peu chez lui au Duc, tout comme les musiciens qui l’entourent. Eric Dervieu rythme ses musiques depuis de longues années. Mauro Gargano joue une contrebasse très musicale et assure avec ce dernier des tempos très solides. Au saxophone alto et à la flûte, Hervé Meschinet introduit des couleurs au sein d’un discours musical constamment irrigué par le swing. Sylvain Gontard remplace Nicolas Folmer à la trompette, mais la musique n’en reste pas moins tout aussi vivante et recommandable.  

- Marc Copland occupe le Sunside les mêmes soirs (28 et 29 janvier). Nuançant constamment sa musique par un jeu de pédales très sophistiqué, le pianiste donne de l’importance à la couleur et à la dynamique de ses notes et joue un piano qui ne ressemble pas aux autres. Il se produit souvent dans mon club préféré de la rue des Lombards et aime faire chanter son instrument avec divers trios.  Billy Hart (batterie) et Riccardo Del Fra (contrebasse) comptent parmi les accompagnateurs qu’il apprécie. On a entendu Marc et Billy cet été aux arènes de Montmartre au sein du groupe Contact. Il y a un an, le pianiste et Riccardo jouaient en duo dans ce même club. L’union fait la force et celle des trois hommes ne peut que générer de l’excellente musique.

- Toujours le 28 et le 29, mais aussi le 30, Aldo Romano retrouve Henri Texier, Géraldine Laurent et Fabrizio Bosso au Sunset pour célébrer la musique de Don Cherry. Leur répertoire comprend également des compositions d’Ornette Coleman. Pour vous donner une idée de la musique brûlante et virevoltante que joue le quartette, écoutez “Complete Communion to Don Cherry”, album publié il y a quelques mois chez Dreyfus.

-Né à Clamart de parents camerounais, le saxophoniste Jean-Jacques Elangué joue souvent au Baiser Salé. Son quartette Shades of Ouïdah comprend Alain Jean-Marie au piano Daryl Hall à la contrebasse et Simon Goubert à la batterie. Tom McClung est le pianiste d’Archie Shepp. Les deux hommes ont enregistré en décembre 2009 au studio de Meudon “This is You” (Blang Music), album dans lequel ils dialoguent avec lyrisme, créent un jazz particulièrement inventif, signent de bonnes compositions originales et nous offrent une poignante version de Fleurette Africaine d’Ellington. Ils se produisent en duo au Sunside le 31 janvier. On ne manquera pas leurs échanges musicaux, conversation amicale pesant son poids de notes.

-Studio de l’Ermitage : www.studio-ermitage.com

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com 

-Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com 

-L’Âge d’Or : www.lagedorparis.com 

-Festival Sons d’hiver : www.sonsd’hiver.org

-Théâtre du Châtelet :www.chatelet-theatre.com 

-Auditorium St Germain : www.mpaa.fr

Photos : Laurent de Wilde, Alexandre Saada, Nicolas Folmer, Manuel Rocheman, Mathieu Bloch, Antoine Hervé, Marc Copland & Riccardo Del Fra  © Pierre de Chocqueuse – Jean-Loup Longnon, Thomas Enhco, René Urtreger © Philippe Marchin - Patrick Favre © Ivan Da Silva - Edouard Bineau © Didier Gerardin - Marilyn Crispell © Roberto Masotti / ECM - Geri Allen © Motema Records - Tom McClung & Jean-Jacques Elangué © Sarah Leguern