blog de Choc

2 novembre : me rendant tôt ce matin au Père Lachaise sur la tombe de mon grand-oncle Raoul, je tombe sur Jean-Paul avec sa tête des mauvais jours. Il me soupçonne d’être venu fleurir la tombe de Jim Morrison, de trahir le jazz pour des rockers drogués. Quelques jours plus tôt à Clermont-Ferrand, il m’a cassé les pieds, me reprochant d’avoir manqué les concerts parisiens de Mulgrew Miller, sa nouvelle idole. Tout en vilipendant mes goûts jazzistiques, Jean-Paul m’a présenté à l’étrange personnage tout de noir vêtu qui l’accompagnait. Surnommé l’embaumeur, X (il préfère que l’on taise son nom) prépare les défunts pour leur dernier voyage. Amateur de jazz et thanatopracteur, il embaume les morts à la demande de la famille, assure leur toilette, leur donne un aspect présentable et supervise leur mise en bière. Grand, des sourcils broussailleux saillant d'un visage mince et anguleux, d’une maigreur anorexique (Jean-Paul m’a confié qu’il portait de nombreux tatouages, mais je n’ai pas été vérifié), X est la nouvelle coqueluche de Jean-Paul. Il lui a d’ailleurs promis de s’occuper personnellement de lui et de son immense collection de disques après sa mort. Comme Toutankhamon, Jean-Paul se voit déjà enterré avec ses trésors. Je soupçonne X d’être un pilleur de tombes et décline poliment la même offre. X n’en a cure. Il ne chôme pas et se dit fier d’avoir préparé les dépouilles mortelles de musiciens illustres. Sans être aussi riche que Jean-Paul, sa fortune personnelle lui permet de traverser aisément l’Atlantique. Il contacte les vieux jazzmen et leur fait part de son désir d’avoir leur corps entre ses mains, se présente comme faisant partie de la famille. X connaît bien sûr tous leurs disques ce qui met en confiance. S’occuper des musiciens français le tente beaucoup moins. Il se voit mal les toiletter, les mettre en bière avec leurs instruments. Seules des stars, de grandes vedettes internationales peuvent satisfaire son ego d'embaumeur. Je préfère fréquenter les vivants, vous entretenir des formidables musiciens qui vivent et qui m’enchantent. Les morts, j’écoute leurs disques, mais préfère l’histoire qui est en train de se faire à celle qui est déjà faite. Contrairement aux autres capitales européennes, Paris en novembre fait le plein de concerts. C’est l’occasion de sortir, de bouger, de faire des rencontres, de découvrir de nouveaux talents. Ces trois fûts ne sont pas des pots de chrysanthème mais des congas qui n’attendent que vous pour battre la démesure. Comme chaque année depuis 2002, le festival Jazzycolors ouvre les portes des centres culturels étrangers pour faire connaître des musiciens. Haut lieu des musiques expérimentales, le Triton fête ses dix ans le 20 novembre. Et cette rue des Lombards qui ne dort jamais la nuit. Qu’attendez-vous pour y passer ?

QUELQUES CONCERTS QUI INTERPELLENT

-Mike Mainieri (vibraphone), Warren Bernhardt (claviers), Tony Levin (basse) et Steve Gadd (batterie) jouèrent ensemble au début des années 1970. Rejoints par le guitariste David Spinoza, ils donnèrent quelques concerts, mais n’enregistrèrent jamais d’album. Pas loin de quarante ans plus tard, les cinq musiciens redonnent vie à leur projet commun, gravent un premier disque en 2008 (“L’image 2.0.”) et entament une tournée internationale. Elle passe le 3 par le New Morning. On peut se laisser tenter.

-Toujours le 3, Dianne Reeves se produit au Théâtre du Châtelet avec deux guitaristes. Russell Malone a souvent joué avec Diana Krall et Romero Lubambo a beaucoup travaillé à rapprocher bossa nova et jazz moderne. Rappelons que le disque le plus célèbre de la chanteuse fut naguère enregistré à Paris, au New Morning.

-Un grand monsieur du piano, Donald Brown, au Sunside le 3 et le 4. On peut compter sur la section rythmique qui l’accompagne, Essiet Essiet à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie, pour faire des étincelles, mais Donald invite aussi le trompettiste Stéphane Belmondo (le 3) et le jeune saxophoniste Baptiste Herbin (le 4). Ce dernier vient de faire un tabac au festival Jazz en Tête de Clermont-Ferrand. On suivra de près ce musicien prometteur.

-Les nuits des musiciens à l’Espace Cardin (20h30). Le jeudi 4, celle d’Aldo Romano interpelle l’amateur de jazz. Le batteur joue dans diverses formations et de nombreux jazzmen ont répondu à son appel. On pourra entendre son trio constitué en 1995 avec Louis Sclavis et Henri Texier, l’ensemble Hymne au Soleil que dirige Lionel Belmondo, mais aussi nombre d’invités prestigieux qui l’accompagnent dans des groupes à géométrie variable. Citons seulement Géraldine Laurent, Maurane, Fabrizio Bosso, Nguyên Lê, Stéphane Belmondo et Baptiste Trotignon. J’en profite pour vous signaler que la nuit du 5 consacrée à Manu Dibango accueillera Ibrahim Maalouf et la chanteuse Elisabeth Caumont.

-Un concert au profit de l’association Tèt Kolé (solidarité en créole) le 5 à 20 heures à l’auditorium St. Michel de Picpus, 53 rue de la gare de Reuilly, 75012 Paris. Située en Haïti dans la banlieue de Port au Prince, l’école Basile Moreau s’est effondrée lors du dernier tremblement de terre. Pour lui venir en aide, André Villéger, Alain Jean-Marie, Roger Raspail, Michel Perez, Sylvain Romano et Simon Bernier se mobilisent. Merci de venir nombreux.

-Jane Monheit au Duc des Lombards le 6 avec son trio habituel, Michael Kanan au piano, Neal Miner à la contrebasse et Rick Montalbano à la batterie. “Home” son dernier disque, paru fin septembre, rassemble des grands standards du jazz composés par Rodgers & Hart, Arthur Schwartz & Howard Dietz, Irving Berlin, Jerome Kern et quelques autres. Jane chante formidablement bien. Une très bonne raison pour venir l’écouter.

-Beaucoup de concerts le 8. Pour fêter la sortie de son nouveau disque “The Touch of your Lips, Tribute to Bill Evans” le pianiste Manuel Rocheman donne un concert en trio salle Gaveau avec Mathias Allamane et Matthieu Chazarenc. - Au Sunside, le saxophoniste Antonio Hart récupère la section rythmique de Donald Brown (Essiet Essiet et Marcus Gilmore) et s’adjoint Laurent de Wilde au piano. - Toujours le même soir, le guitariste John Scofield occupe le New Morning avec Steve Swallow à la basse et Bill Stewart à la batterie. - Enfin le 8, mais aussi le 9, ce qui oblige quand même à choisir, le trompettiste Tom Harrell investit le Duc des Lombards à la tête d’un quintette comprenant Wayne Escoffery au saxophone ténor, Danny Grissett au piano, Ugonna Okegwo à la contrebasse et Jonathan Blake à la batterie. Qui peut encore prétendre que Paris n’est pas la capitale européenne du jazz ?

-Le 9, Eddy Louiss fête ses cinquante ans de musique à l’Olympia. Pour marquer ce jubilé, la fameuse Multicolor Feeling Fanfare d’Eddy (une soixantaine de musiciens) qui donna son premier concert en 1987 au Théâtre de la Ville se reconstitue. Paco Séry et André Ceccarelli seront également présents. Des invités surprise dont je tairai les noms rejoindront Eddy sur la scène d’un Théâtre que tous les parisiens affectionnent.

-Annick Tangora le 10 au Baiser Salé (22h). Cette chanteuse méditerranéenne et solaire possède une voix puissante et chaude à large tessiture. La musique qu’elle interprète - du jazz métissé latin et afro-caribéen - , est associée à la danse, au mouvement. Pour le rythmer Mario Canonge (piano), Eric Vincenot (contrebasse) et François Laizeau (batterie). Un bain de notes très chaudes pour oublier la grisaille automnale.

-Lee Konitz et Dan Tepfer au Sunset le 13. On ne présente plus le premier, une des dernières grandes icônes du jazz en activité. A 83 ans, le souffle est certes moins puissant, fragile même, mais plus que jamais intensément chargé d’émotions. Né à Paris de parents américains et semi finaliste du Concours International de Piano Jazz Martial Solal en 2002, Tepfer se promène fréquemment entre New York et Paris. Il a rencontré Konitz grâce à Martial Solal. “Duos with Lee“ a été publié l’an dernier sur Sunnyside. Dan et Lee y improvisent un univers poétique plein de chaleur et de tendresse. - Le 13, mais aussi le 14, le bugliste Alex Tassel se produit au Duc des Lombards. En quintette avec Sylvain Bœuf au saxophone ténor, Laurent de Wilde au piano, Brunot Rousselet ou Diego Imbert à la contrebasse selon les soirs et Julien Charlet à la batterie. Rien que du beau monde pour jouer un jazz acoustique et modal proche de la musique que Miles Davis inventait avec son propre quintette dans les années soixante.

-Ne manquez surtout pas la japonaise Junko Onishi au Sunside. Elle s’y produit deux soirs, le 15 et le 16, ce qui permet plus facilement de bloquer une soirée. “Baroque” son nouveau disque - Choc Jazz Magazine / Jazzman en novembre - , est un hommage appuyé au grand Charles Mingus. Pianiste virtuose, Junko reste attaché à un jazz qui n’a pas oublié ses racines. Eubie Blake, Sir Charles Thompson, Thelonious Monk, Jaki Byard (qui fut son mentor) se font entendre dans un piano qui ne manque jamais de les jouer. Roland Guerin à la contrebasse et Gene Jackson à la batterie l’accompagnent. On retrouve ce dernier dans “Musical Moments” pénultième album de la pianiste également publié cette année.

-Kneebody au Duc des Lombards les 18 et 19 novembre. Shane Endsley (trompette), Ben Wendel (saxophone ténor), Adam Benjamin (claviers), Kaveh Rastegar (basse électrique, contrebasse) et Nate Wood (batterie) décloisonnent les genres. Proposant une musique qui relève autant du rock que du jazz, le groupe nous offre des mélodies baroques, des improvisations énergiques et savantes, invente un nouveau langage harmonique et rythmique, le jazz rock post-moderne du nouveau millénaire.

-Le 19 à l’auditorium St. Germain, Antoine Hervé consacre sa leçon de jazz mensuelle à John Coltrane et invite Rick Margitza à souffler dans son saxophone. 

-Grande musicienne, Géraldine Laurent vient de réconcilier le monde du jazz avec “Around Gigi” un superbe album hommage au saxophoniste et compositeur Gigi Gryce, Choc de Jazz Magazine / Jazzman en octobre. Pour en fêter la sortie, elle en convie les musiciens au Sunside les 19 et 20. Nul doute que galvanisés par l’alto de Géraldine, Pierre de Bethmann au piano, Yoni Zelnik à la contrebasse et Franck Agulhon à la batterie seront au meilleur de leur forme pour nous offrir des sets de rêve.

-Le samedi 20, de 16h00 à 2h00 du matin, le Triton fête ses dix ans d’existence en invitant nombre de ses compagnons de route. Impossible de les citer tous, mais Sophia Domancich, John Greaves, le Hadouk Trio, Louis Sclavis, Michel P, Serge Adam, Elise Caron, Bruno Chevillon, Sylvain Luc, Henri Texier,Emmanuel Bex, Michel Benita, Christian Vander, Médéric Collignon Jus de Bocse, seront sur scène au cours de la soirée. Dernière chose, l’entrée est libre.  

-Le 22, le Duc des Lombards accueille le quartette de Lew Soloff. Le trompettiste s’était produit au Sunside en mars 2009 avec un groupe très semblable. Jean-Michel Pilc tenait le piano et François Moutin la contrebasse. On les retrouve avec un autre batteur, Ross Pederson remplaçant Billy Hart. Soloff souffle de longues phrases aux notes détachées et séduit par l’intelligence de ses chorus, la beauté de son jeu mélodique. Pianiste caméléon, Pilc peut tout aussi bien adopter un jeu minimaliste que se livrer à des chorus tumultueux riches de clusters et de dissonances. Un concert ouvert qui risque de se révéler passionnant.

-Brad Mehldau retrouve le Théâtre du Châtelet le 22 avec l’Ensemble Orchestral de Paris augmenté de Joshua Redman aux saxophones, Larry Grenadier à la contrebasse, Jeff Ballard et Matt Chamberlain à la batterie et aux percussions. Pour jouer live la musique de “Highway Rider”, son dernier disque, un double album controversé aux orchestrations redondantes mais d’une grande inspiration mélodique. On y goûte ses moments forts, ses thèmes lyriques aux rythmes binaires qui font penser à des morceaux des Beatles, de vraies chansons dont on sifflote les mélodies et qui vous trottent dans la tête. Et puis Brad, joue un magnifique piano. Puisse la masse orchestrale ne pas trop l’étouffer.

-Le “Wared Quartet” d’Edouard Bineau constitue l’un des disques évènements de la rentrée. L’arrivée de Daniel Erdmann aux saxophones (ténor et soprano) donne une autre énergie à la musique que le pianiste joue en trio avec Gildas Boclé à la contrebasse et Arnaud Lechantre à la batterie. On y retrouve le pianiste lyrique et inspiré dans des compositions marquées par le blues. La musique, volumineuse, musclée et plus binaire que d’habitude, s’enrichit parfois du saxophone alto de Sébastien Texier. Edouard invite ce dernier à rejoindre son groupe au Sunside le 24, pour une sacrée soirée.

-Toujours le 24, Irving Acao donne un concert au Baiser Salé. En quartet avec Leonardo Montana au piano, Felipe Cabrera à la contrebasse et Lukmil Perez à la batterie. Irving a joué dans de nombreux festivals de l’hexagone, Marciac, Vienne, Nice, mais c’est dans ce même club parisien que j’ai récemment découvert ce saxophoniste cubain. Un ténor musclé tout feu tout flamme. Chucho Valdés ne s’est pas trompé lorsqu’il l’engagea à 19 ans dans Irakere. Il vient d’achever une tournée européenne avec David Murray et tient assurément la forme.

-Le 27 à 17h30, au studio Charles Trenet de la maison de Radio France, dans le cadre des concerts « Jazz sur le Vif », Elise Caron, l’ensemble Archimusic que dirige Jean-Rémy Guédon et le MegaOctet d’Andy Emler interpréteront en première mondiale “Présences d’esprits”, une commande de Radio France.

-Rassembler les centres culturels étrangers à Paris autour du jazz et faire découvrir des artistes peu connus en dehors de leur pays d’origine, c’est ce que fait chaque année depuis sa création en 2002 le festival Jazzycolors, placé sous la présidence d’honneur de Daniel Humair et le parrainage de Bojan Z. Du 11 au 27 novembre, seize pays se regroupent pour l’organiser. Les concerts se dérouleront dans huit lieux différents parmi lesquels l’Ambassade de Roumanie, l’Institut Hongrois, le Centre Culturel de Serbie, des endroits magnifiques à découvrir. Confié à Bojan, le concert d’inauguration aura lieu le 11 à l’institut Hongois. Notez que ce dernier accueillera le 13 le guitariste autrichien Wolfgang Muthspiel qui ne nous est pas inconnu. 

-New Morning : www.newmorning.com

-Théâtre du Châtelet :www.chatelet-theatre.com

-Sunset - Sunside : www.sunset-sunside.com

-Les nuits des musiciens : www.lesnuitsdesmusiciens.com

-Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com

-Salle Gaveau : www.sallegaveau.com

-Olympia : www.olympiahall.com

-Baiser Salé : www.lebaisersale.com

-Auditorium St Germain : www.mpaa.fr

-Le Triton : www.letriton.com

-Maison de Radio France : www.radiofrance.fr

-Festival Jazzycolors : www.jazzycolors.net

PHOTOS : congas drums, Mike Mainieri, John Scofield, Lew Soloff, Edouard Bineau, Irving Acao, Elise Caron © Pierre de Chocqueuse - Dianne Reeves, Brad Mehldau © Th. Du Châtelet - Donald Brown © Philippe Etheldrède - Aldo Romano © Jean-Baptiste Millot / Dreyfus Jazz - Jane Monheit © Universal Music - Annick Tangora © Violette Fenwick - Lee Konitz & Dan Tepfer © Jean-Jacques Pussiau - Junko Onishi © Mika Ninagawa / Universal Music - Géraldine Laurent © Sylvain Gripoix / Dreyfus Jazz - Eddy Louiss © Photo X/DR

 Septembre : on n'a jamais autant parlé des Sixties à la télévision que cet été. Arte a diffusé au mois d'août une série d'émissions sur les Beatles, la naissance de la pop music, la british blues explosion, les mods et les rockers, la yé-yé révolution, les plages des sixties (Saint-Tropez, Malibu, Daytona Beach, Copacabana)... La chaîne a également programmé "Pierrot le Fou" (1965) et "One + One" de Jean-Luc Godard, mais aussi les 17 épisodes de la série culte "Le Prisonnier" qui furent diffusés sur le réseau ITV à partir d'octobre 1967. Il est d'ailleurs plus judicieux de faire démarrer cette décade mythique cette année-là, la parution en novembre 1976 de "Anarchy in the U.K. des Sex Pistols (leur musique barbare et squelettique renvoyant à l'âge de pierre) en sonnant le glas. Mais les Sixties virent aussi un jazz en ébullition se transformer. De cela, Arte a très peu parlé. Entre les mains de quelques apôtres de la déconstruction qui préfèrent la fureur du bruit à la beauté du silence, il perd une partie de son public et son statut de musique populaire.

Le free jazz (on dit aussi "New Thing" ou Nouvelle Chose), Philippe Koechlin ne l'apprécie pas trop. Rédacteur en chef de Jazz Hot depuis novembre 1962, il passe la main pour fonder Rock & Folk avec quelques amis. Son successeur Michel Le Bris accueille favorablement cette musique libertaire. Marquée par la linguistique et le structuralisme, la revue est alors illisible. Le Bris reviendra à une autre écriture, au sujet et au sens pour nous conter des histoires d'étonnants voyageurs dans des livres autrement passionnants. Boudé par la jeunesse, miné de l'intérieur par ses musiciens contestataires, le jazz trouva le moyen de refleurir en plein Flower Power. Si l'on examine le catalogue Blue Note des années 60, on est surpris d'y trouver les meilleurs enregistrements de son histoire. Don Cherry et Eric Dolphy y gravent leurs chefs-d'oeuvre. Certains des disques que sortent Andrew Hill, Jackie McLean, Tony Williams, Wayne Shorter et Herbie Hancock sont plus modernes et inventifs que la plupart des enregistrements actuels. Et que dire des magnifiques faces que John Coltrane édite sur Impulse!, "A Love Supreme" restant son plus bel opus.

Et comment oublier les disques que fait paraître Miles Davis, le jazz modal de "Sorcerer" et "Nefertiti", le jazz électrique de "In a Silent Way" et de "Bitches Brew" qui vont profondément marquer leur époque. Leurs chroniques dans Rock & Folk incitaient à les écouter et je leur dois ma découverte du jazz. Miles proposait une musique neuve et ouvrait des portes. Ses propres musiciens les franchirent pour fonder Weather Report, Return to Forever, le Mahavishnu Orchestra. Si Arte ne leur a pas consacré de sujet cet été, Jazz Magazine / Jazzman publie un passionnant dossier de seize pages sur "Bitches Brew" dans son numéro de septembre. L'album a quarante ans et Sony Music le ressort en octobre, une édition luxueuse comprenant CD(s), DVD, vinyles, livre, poster, le "must"  du collectionneur. La rentrée, c'est aussi la nouvelle édition du festival Jazz à la Villette qui a débuté le 31 août. Sa programmation me plaît davantage que les autres années. Les concerts que je recommande sont ceux qui me tentent le plus. Il y en a d'autres. Consultez le site du festival, j'en donne le lien. Les maisons de disques font aussi leur rentrée. Certaines galettes remplissent d'ores et déjà les bacs des disquaires. De nombreuses autres sont attendues en septembre. Les nouveautés qui me parlent feront prochainement l'objet d'articles dans ce qui est bien sûr le principal évènement de cette rentrée 2010, la réouverture de ce blogdechoc. Merci de suivre le blogueur de Choc.   

-Chick Corea et Roy Haynes ont tourné cet été en Europe au sein du Freedom Band. Les deux hommes seront rejoints par Miroslav Vitous pour un concert exceptionnel à la Grande Halle de la Villette le 2 septembre (deux autres concerts sont prévus en Italie, à Ischia et à La Spezia, mais c’est un peu plus loin). On se souvient des albums “Now He Sings, Now He Sobs“, “Trio Music“ et “Trio Music Live in Europe“  enregistrés avec la même équipe, des disques importants d’un trio éphémère que l’amateur de jazz n’a pas oublié. Sans nul doute le concert événement du mois.

-Le 7, la Grande Halle de la Villette accueille l’Afro-Cuban Project de Chucho Valdés et Archie Shepp. En grande forme, le pianiste vient de sortir un album tout à fait recommandable.  Shepp, 73 ans, peut encore nous surprendre. On ne boudera pas cette rencontre.

-Du 7 au 10 inclus (à 20h et 22h), le Duc des Lombards programme The A, B, C, & D of Boogie Woogie, quartette dont le batteur n’est autre que Charlie Watts, le batteur des Rolling Stones. Avec lui, Axel Zwingenberger et Ben Waters, tous deux au piano, et Dave Green à la contrebasse. Sûr qu’il y aura du monde !  

-Toujours dans le cadre du Festival Jazz à la Villette, les amateurs de piano ne manqueront pas le 10 Paul Bley en solo à la Cité de la Musique. Cela fait un moment que l’on a plus entendu à Paris ce piano lyrique et singulier, expression d’un chant intérieur, d’un univers onirique dont la modernité reste d’actualité. En première partie, le pianiste Stéphan Oliva jouera des extraits de ses prochains albums consacrés aux films noirs. Sorties prévues fin novembre sur les labels Sans Bruit (en téléchargement) et Illusions.

-On retrouve Stéphan Oliva en duo avec François Raulin dans cette même Cité de la Musique le 11 (à 11h et à 15h), dans un programme for kids et grands enfants consacré à la BD “Little Nemo“ . Pour vous donner une idée de la musique, écoutez la pièce Little Nemo s’éveille sur “Ostinato“, album de Raulin chroniqué dans ce blog en janvier. Le soir, deux autres pianistes occuperont les lieux. Stefano Bollani en solo chauffera la salle (il en est très capable, n’en doutons pas) pour Gonzalo Rubalcaba, l’autre grand pianiste cubain de ce festival.

-Du 11 au 13, les amateurs de trio réunissant guitare, orgue et batterie ne manqueront pas au Sunset celui du guitariste Peter Bernstein, guitariste considéré à juste titre comme l’un des plus passionnants du moment. Ses deux complices sont tout aussi connus des aficionados. Larry Goldings a depuis longtemps montré son savoir-faire tant à l’orgue qu’au piano. Quant à Bill Stewart, la musicalité de son drumming en fait un des batteurs de jazz le plus demandé.

-La voix chaude et grave de José James a trouvé avec le piano de Jef Neve, l’écrin qui la met superbement en valeur. Les deux hommes se sont rencontrés en Belgique en 2008 et depuis donnent régulièrement des concerts. En duo, ils reprennent des standards, les rendent les plus beaux possible. Le piano sert le chant par un jeu sobre. Ses solos recèlent des notes délicates. Assurément le charme opère. Ecoutez “For All We Know“ l’album qu’ils ont enregistré, et rendez-vous les 13 et 14 au Duc des Lombards. Ces messieurs vous y attendent.

-On retourne au Duc les 17 et 18 pour découvrir le nouveau groupe de Pierrick Pedron, l’un des meilleurs saxophonistes alto de l’hexagone. Après l’aventure “Omry“, Pierrick revient au bop avec une formation européenne, son European Meeting comprenant le guitariste hollandais Jesse Van Ruller, le pianiste allemand Florian Ross à l’orgue (ce dernier vient de sortir sur le label Pirrouet “Mechanism“ un disque de piano solo très attachant), Thomas Bramerie à la contrebasse et le batteur canadien installé en France Karl Jannuska.

-Après avoir participé cet été au Festival Pianissimo du Sunside (en trio avec Diego Imbert et André Ceccarelli, un concert époustouflant !), le maestro Enrico Pieranunzi retrouve le club les 22 et 23 pour une série de duos avec son compatriote Rosario Giuliani, saxophoniste très talentueux, l’un des meilleurs spécialistes italiens de l’alto.

-A l’occasion du 30^ème anniversaire de la disparition de Bill Evans, le pianiste Giovanni Mirabassi lui rend hommage en trio au Duc des Lombards les 23 et 24 (avec Gianluca Renzi à la contrebasse et Eliot Zigmund qui fut l’un des batteurs d’Evans). Cette célébration se poursuit le 25 avec un duo Mirabassi – David Linx. Les deux hommes reprendront le répertoire qu’Evans avait enregistré avec Tony Bennett pour Fantasy (10 et 13 juin 1975) et Improv (27 et 30 septembre 1976).              

-Le contrebassiste Stéphane Kerecki abandonne provisoirement son trio pour de nouvelles aventures musicales. John Taylor est probablement le pianiste britannique le plus subtil tant sur le plan des harmonies que de la finesse de son toucher. Nelson Veras est un jeune prodige de la guitare. Son plus récent album en solo sur Bee Jazz le démontre. Stéphane les accompagne au Sunside les 24 et 25, deux concerts qui officialisera la naissance d’un nouveau trio sûrement très riche en harmonies fines, en subtilités mélodiques. Un enregistrement est prévu pour le label Zig Zag Territoires.

-Couturier, Méchali, Laizeau se prénomment tous les trois François, comme pour ne faire qu’un avec la musique qu’ils célèbrent sur “Musica Callada“, album consacré aux merveilleuses musiques de Federico Mompou qui vient de paraître. Pour fêter sa sortie, ils se produisent au New Morning le 27 avec bien sûr leurs instruments respectifs : piano, contrebasse, batterie. On attend ce concert avec impatience.

-Le 30, le Sunside accueille le contrebassiste Christian Brazier avec le groupe qui l’accompagne dans “Circumnavigation“ son dernier disque, à mon avis son meilleur. Son quartette comprend Christophe Leloil à la trompette et au bugle, Perrine Mansuy au piano et au Fender Rhodes et Jean-Luc Di Fraya à la batterie. Ensemble, ils colorent des paysages, de vastes mers sur lesquelles navigue notre imagination. Son Grand Bleu est celui du jazz ; il fait bon y plonger. -Ecouter Pierre Christophe dans un club parisien ne constitue pas un événement dans la mesure où il se produit souvent. Avec son groupe, un quartette depuis qu’Olivier Zanot l’a rejoint au saxophone alto, le pianiste joue beaucoup et c’est tant mieux. Le concert qu’il donnera au Duc des Lombards également le 30 est toutefois un peu spécial, Pierre fêtant la sortie d’un nouvel album, “Frozen Tears“ que vous pouvez dès à présent acquérir.

Festival Jazz à la Villette : http://www.jazzalavillette.com

Duc des Lombards : www.ducdeslombards.com

Sunset - Sunside :   http://www.sunset-sunside.com

New Morning : http://www.newmorning.com

PHOTOS :  Stéphan Oliva, Pierrick Pedron, Enrico Pieranunzi, Nelson Veras, François Couturier, Pierre Christophe / Olivier Zanot © Pierre de Chocqueuse - Chick Corea © Lynne Goldsmith - Chucho Valdés © Luca Podda   - Gonzalo Rubalcaba © Clay Patrick McBride - José James & Jef Neve © Nathan Gallagher / Universal Music. 

Juin - Déjeuner vendredi avec Jean-Paul qui n’a pas cessé de râler. Feuilletant le numéro de juin de Jazz Magazine / Jazzman que je viens de recevoir, voilà qu’il me sort que « le jazz y est totalement absent ». Jean-Paul exagère. Je lui accorde que Joëlle Léandre fait de la musique improvisée, mais je lui mets sous les yeux les pages consacrées à Hank Jones et à Barry Harris, ses idoles, et ce grand dossier sur Eddy Louiss dont je sais qu’il possède quelques disques. « C’était bien dans les années 60, au Caméléon avec Jean-Luc Ponty et Daniel Humair. Depuis, Eddy fait joujou avec des machines, des ordinateurs plein d’instruments virtuels. »  Rien à faire, Jean-Paul ne décolère pas. Les nombreuses pages que le journal consacre aux disques ne lui parlent pas, sauf lorsqu’il découvre la chronique d’un Sonny Rollins ou d’un Charles Mingus dont il possède tous les albums. Il préfère suivre les Jazz à FIP de Philippe Machin Chose Etheldrède qui programme les valeurs sûres qu’il connaît bien. Jean-Paul aime pourtant Jacky Terrasson et s’est rendu à l’Institut Océanographique de Paris écouter son concert. Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett, Michael Brecker sont les derniers jazzmen qui trouvent grâce à ses yeux. A l’en croire, leurs successeurs seraient des clones ne possédant aucun talent. Jean-Paul déteste ainsi Madeleine Peyroux dont le timbre de voix ressemble trop à celui de Billie Holiday. Comme si l’on pouvait reprocher à une voix de ressembler à une autre, comparer des artistes qui possèdent tous une personnalité, une sensibilité unique. Jean-Paul est un cas, un personnage à part qui est loin d’avoir toujours raison. Il n’est malheureusement pas le seul à faire l’impasse sur le jazz de ces trente dernières années. Pour tenter de vendre leurs disques, labels et musiciens ont volontairement entretenu la confusion des genres. Plus personne n’y comprend rien et la lecture des programmes des festivals ne donne pas vraiment envie de s’y rendre. Entre les grandes vedettes médiatiques qui ne tiennent pas toujours leurs promesses et quantité de formations aussi saugrenues qu’incongrues dont on se demande ce qu’elles font comme musique, les vrais jazzmen ont bien du mal à s’y faire entendre. D’où la nécessité de se référer aux prescriptions de journalistes compétents qui sélectionnent les disques et les concerts intéressants, d’où l’importance d’une presse jazz et de blogs qui aident l’amateur à s’y retrouver. Comme Jean-Paul, certains ont arrêté l’horloge du temps et n’écoutent plus que le passé. L’histoire du jazz n’a pas fini de s’écrire. Il est bon de regarder en arrière, mais le jazz est aussi aujourd’hui et demain.

QUELQUES CONCERTS EN JUIN

-Le Sunside accueille deux soirs de suite (le 3 et le 4) le trio de la “batteuse“ Terry Lynn Carrington. Outre l’excellent James Genus à la contrebasse, la dame chapeaute un jeune pianiste véloce et plein d’idées. Elève de Danilo Perez, Cédric Hanriot a joué et enregistré avec Joe Lovano et John Patitucci partage son temps entre la France et les Etats-Unis. On ne manquera pas ces concerts parisiens.

-Le Sunside toujours, pour Enrico Rava qui l’occupe du 8 au 10 juin. Il y retrouve un vieil ami, Aldo Romano, pour nous transmettre la chaleur de leur Italie natale. Rava est un des trompettistes les plus lyriques de la planète jazz. Aldo écrit des thèmes solaires qu’il fait bon fredonner. Avec eux Baptiste Trotignon et son piano toujours élégant, Thomas Bramerie à la contrebasse pour mettre du liant entre les musiciens de l’orchestre. Difficile de faire l’impasse sur ce quartette de rêve.

-Jamie Cullum à l’Olympia le 10 et le 11. Un an ou presque sans donner de concerts et le chanteur attire à lui un immense public. Les amateurs de jazz auraient tort de bouder la tournée mondiale d’un vrai musicien qui sous des habits de pop star, célèbre magnifiquement le jazz et ses standards.

-Denise King et Olivier Hutman retrouvent le Duc des Lombards le 12. La chanteuse de Philadelphie et son pianiste français attitré  nous y avaient enthousiasmé en octobre dernier. Les qualités vocales de Denise King impressionnent. Elle possède une voix chaude et puissante, aborde avec un bonheur égal le jazz et la soul et chante le blues comme nulle autre. Avec elle les couleurs du merveilleux piano d’Olivier, mais aussi la contrebasse de Philippe Brassoud et les tambours de Charles Benarroch pour rythmer un swing, une diction impeccable.

-Antoine Hervé au théâtre du Châtelet le 14 pour célébrer Mozart La Nuit avec François (contrebasse) et Louis (batterie) Moutin, mais aussi avec Médéric Collignon et la Maîtrise des Hauts-de-Seine placée sous la direction de Gaël Darchin. Si le spectacle créé en 1997 a fait une belle carrière, le disque publié en 2002 n’a pas connu le retentissement médiatique qu’il méritait. Une belle occasion pour le redécouvrir.

- Les amateurs de sensations fortes et de chorus musclés choisiront le trio de Daniel Humair, Bruno Chevillon et Tony Malaby qui se produit le même soir au Café de la Danse. Entièrement improvisée, leur musique osée et novatrice subjugue, voire dérange par sa force et sa puissance expressives. Âmes sensibles s‘abstenir.

-Pianiste cher à mon cœur, Ronnie Lynn Patterson donne trop peu de concerts. Le Duc des Lombards le programme le 15, histoire de fêter la sortie d’un nouvel album entièrement consacré à des standards de jazz. Au Châtelet la veille, François et Louis Moutin n’auront que quelques rues à traverser pour le rejoindre s ur scène. Ce sont eux qui l’accompagnent dans “Music“  premier disque à paraître sur le label Out Note dont la direction artistique a été confiée à Jean-Jacques Pussiau.

-La cave du 38 Riv’ (38 rue de Rivoli 75004 Paris) accueille le 16 le Marc Buronfosse Sounds Quartet - Jean-Charles Richard aux saxophones et flûte, Benjamin Moussay aux claviers, Antoine Banville à la batterie et Marc Buronfosse à la contrebasse. “Face the Music“, le disque de Marc est une des plus heureuses surprises musicales de l’année. Sa chronique se trouve dans ce blog à la date du 21 mai et Franck Bergerot en fait l’éloge dans le numéro de juin de Jazz Magazine / Jazzman. Laissez-vous donc convaincre.

-Le 20 à 15 heures, le DAG trio (Sophia Domancich piano, Jean-Jacques Avenel contrebasse et Simon Goubert batterie) se produit au Parc Floral de Vincennes dans le cadre du Paris Jazz Festival. Carine Bonnefoy et les musiciens de son New Large Ensemble lui succédera à 16h30 pour jouer la musique de “Tribal“  un disque qui a eu les honneurs de ce blog en avril.

-On dit grand bien du jeune guitariste Adrien Moignard. Autodidacte, il écoute du blues et du rock, découvre la guitare de Django Reinhardt puis celles de Pat Metheny, Georges Benson et Biréli Lagrène. Il est parvenu à rendre cohérentes ses nombreuses influences et s’est forgé au fil des ans un jeu très personnel. “All the Way“, une réussite, vient de sortir chez Dreyfus Jazz. Une seconde guitare épaulera la sienne au Duc des lombards le 23, celle de Benoît Convert, Jérôme Regard à la contrebasse et Xavier Sanchez à la batterie complétant la formation.

-Christophe Wallemme et son Namaste Project sur la péniche Anako le 25 (61 quai dela Seine, 75019 Paris) dans le cadre du Festival Quai Jazz (quatorze concerts du 10 juin au 1Juillet). Le contrebassiste s’inspire de l’Inde de son enfance pour mêler couleurs, rythmes et sonorités orientales dans une musique capiteuse qui lui est très personnelle. Avec Prabhu Edouard aux tablas, Sandip Chatterjee au santoor et Sylvain Barou à la flûte.

  -Wayne Shorter sur le parvis de la Défense le 26 dans le cadre de son festival. Le saxophoniste s’y produit avec son quartette habituel, Danilo Perez au piano, John Patitucci à la contrebasse et Brian Blade à la batterie, le groupe idéal pour accompagner les audaces harmoniques de ses compositions, improviser avec lui une musique libre qui se réinvente à chaque concert.

-Caetano Veloso sur ce même parvis de la Défense le 27 à 18 heures. Auteur de magnifiques albums, ce grand chanteur brésilien, une icône en son pays, subjugue son public par une voix très pure qu’il colore d’un léger vibrato, par une guitare aux notes syncopées qui rythme les merveilleuses chansons qu’il compose.

-Le 30, le Studio de l’Ermitage (8, rue de l’Ermitage 75019 Paris) accueille le Nagual Orchestra dans le cadre du Festival Quai Jazz. La formation n’est plus tout à fait la même depuis l’enregistrement en 2007 de “La boîte à desseins“, son premier disque. Olivier Laisney à la trompette et Alexis Pivot au piano ont rejoint Florent Hubert (saxophone ténor et à la clarinette), Matthieu Bloch (contrebasse) et David Georgelet (batterie). Le groupe séduit par la couleur spécifique de sa sonorité, ses compositions diversifiées.  

- Linda Oh, Ambrose Akimusire et Nasheet Waits au Sunside le même soir. Le club parisien y organise depuis dix-neuf ans un American Jazz Festival qui a lieu cette année du 25 juin au 27 juillet. Née en Malaisie et aujourd’hui new-yorkaise, Linda Oh (contrebasse) séduit par sa musique audacieuse. On écoutera l’excellent trompettiste Ambrose Akimusire dans “Live in Paris“ (Space Time Records), disque récent du saxophoniste Walter Smith III. On ne présente plus le batteur Nasheet Waits qui fut membre de diverses formations d’Andrew Hill, travaille avec Jason Moran, Fred Hersch et rythme le jazz de l’Amérique.

Sunset - Sunside : http://www.sunset-sunside.com

Olympia : http://www.olympiahall.com

Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com

Théâtre du Châtelet :  http://www.chatelet-theatre.com

Café de la Danse : http://www.cafedeladanse.com

Le 38 Riv’ : http://www.38riv.com

Paris Jazz Festival : http://www.parisjazzfestival.fr

Quai Jazz : http://www.quaijazz.com

La Défense Jazz Festival : http://www.ladefensejazzfestival.fr

Studio de l’Ermitage : http://www.studio-ermitage.com

CREDITS PHOTOS : Terry Lynn Carrington & Cédric Hanriot : Photo X/DR - Micros club, Enrico Rava, Denise King & Olivier Hutman, Antoine Hervé, Ronnie Lynn Patterson, Carine Bonnefoy ©Pierre de Chocqueuse -  Marc Buronfosse © Christian Berthier - Adrien Moignard © Jean-Baptiste Millot - Christophe Wallemme © Abeille Musique - Wayne Shorter, Caetano Veloso © Universal Music - Nagual Orchestra © Cédric Bosquet. 

Avril: Content Jean-Paul ! Frédéric Goaty le cite dans son dernier édito de Jazz Magazine / Jazzman. Trouver le “Tokyo Live“ de Tony Williams dans une boîte à chaussure à Albertville n’est pas donné à tout le monde. Content, mais son regard traduit une certaine inquiétude. Un rien rend Jean-Paul paranoïaque. Le blogdechoc est lu par de très nombreux amateurs de jazz et il craint d’être repéré par ces mystérieux « marchands japonais » qui, prétend-il, « surveillent ses déplacements ». Il m’apprend qu’il n’a pas encore mis la main sur cette fameuse Queen Suite ellingtonienne tant recherchée. Pour ajouter de l’angoisse à sa peur, j’exhibe une photo du disque en question, photo prise à Londres en 2008 par Claude Carrière lors d’une conférence de la Duke Ellington Music Society. Les deux demoiselles le tiennent comme le Saint Graal. Il appartiendrait à un certain Steve Lasker, célèbre collectionneur de disques d’Ellington. Se pourrait-il que cette même personne mette en vente son exemplaire ?  Sans rien me dire, Jean-Paul m’a quitté précipitamment. Je l’ai revu huit jours plus tard. Dans un café du Quartier Latin dont il m’avait indiqué l’adresse en compagnie de Bernard plus caustique que jamais. Mes questions sur la Queen Suite restant sans réponses, la conversation porta sur Fip. Amateur de swing, de bop et de hard bop, Jean-Paul a beaucoup apprécié le Jazz à Fip du 20 mars dernier présenté par un certain Philippe Machin Chose, « du jazz, mais du vrai avec des morceaux de Phineas Newborn, Bill Evans, Horace Silver, un duo superbe entre Sarah Vaughan et Joe Williams et même un titre de Jack Sheldon publié en 1980 sur le label californien Beez Records et jamais réédité en CD ». « Mais leur disque de la semaine, du reggae, une merde inaudible » ajouta-il furibard.  Jean-Paul fait partie des nombreux amateurs de jazz qui n’écoutent plus TSF « déçus par une programmation au sein de laquelle toute une partie de l’histoire du jazz et la plus créative est scandaleusement délaissée ». Je vous confie que du haut de ses presque deux mètres, Jean-Paul méprise beaucoup le jazz moderne. Je l’ai connu, il y a quelques années. Au New Morning. Il est venu à mon secours lorsqu’un saxophoniste mécontent de mes remarques sur ses hurlements incongrus s’apprêtait à me fracasser le crâne de son instrument. Parler aux musiciens de leur musique n’est pas sans risques, leur ego surdimensionné leur faisant parfois perdre la tête. « Bientôt (ajoute Bernard), ils seront tous au chômage. Les nouveaux robots sur lesquels je travaille poursuivront l’œuvre de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, les plus grands noms du jazz. Correctement programmé, l’ordinateur pourra non seulement composer de nouveaux morceaux, mais les jouer exactement comme si ces jazzmen étaient bien vivants et qu’ils interprétaient eux-mêmes ces nouvelles partitions qu’ils auraient pu inventer. Plus besoin de musiciens, mais des machines, des machines intelligentes ». Trop fou pour moi, Bernard m’est peu sympathique. Quant à Jean-Paul, il écoute Jazz à Fip tous les soirs, à la recherche de Philippe Machin Chose, le programmateur présentement sans visage qui ose ressusciter un jazz authentique le touchant jusqu’à la moelle.

QUELQUES CONCERTS EN AVRIL

-On a récemment entendu le saxophoniste Miguel Zenon en grande forme au New Morning au sein du SF Jazz Collective qu’il anime excellemment. Il sera au Sunside le 2 et le 3 avec un nouveau quartette à l’instrumentation originale, Laurent Coq au piano, Dana Leong au violoncelle et Dan Weiss aux percussions se joignant à l’alto de Zenon. Co-écrit par ce dernier et Laurent Coq, leur répertoire également inédit s’inspire de “Marelle“ (Rayuella) le célèbre roman à tiroirs de Julio Cortazar. J’en profite pour vous annoncer la réédition prochaine chez Frémeaux & Associés d’“Octaèdre“, premier disque du label AxOlotl enregistré en solo par le pianiste François Tusques en 1994. Cet autre hommage rendu à l’écrivain argentin était depuis longtemps introuvable.

-Jeremy Pelt retrouve le Duc des Lombards le 6 et le 7. On peut écouter sa généreuse trompette dans le nouveau disque live de Baptiste Trotignon. Musicien émérite, Pelt s’est produit l’an dernier au Duc au sein de Violet Hours, le sextette du batteur Gerald Cleaver. Ce dernier est aussi le batteur du trompettiste qui publie sur HighNote un enregistrement en quintette “Men of Honor“, avec J.D. Allen au ténor, Danny Grissett au piano, Dwayne Burno à la contrebasse et Cleaver à la batterie. Le pianiste Xavier Davis remplace Grissett pour ces concerts que l’on aurait tort de bouder.

-L’incroyable succès que rencontre son dernier disque conduit Melody Gardot à refaire trois Olympia les 7, 8 et 9 avril prochains. Produit par le contrebassiste Larry Klein (ex-mari de Joni Mitchell) et superbement arrangé par Vince Mendoza, “My One and Only Thrill“ est une réussite, mais la chanteuse séduit également sur scène par sa présence et son naturel. Elle possède une voix et écrit de bonnes chansons. Que demander de plus ?

-Carte blanche à Patrice Caratini au Sunside. Le 9, le contrebassiste invite un complice, le guitariste Marc Fosset, et le pianiste Manuel Rocheman, mais associe aussi les saxophones de Rémi Sciuto et la voix d’Hildegarde Wanzlawe à ses “Shorts Songs“, répertoire diversifié de chansons, comptines, airs de comédies musicales qui font toujours rêver. Le 10, il nous propose une version en quintette de son “Latinidad“ , album consacré aux musiques des Caraïbes et qui s’achève sur des versions colorées de Manteca et Petite Fleur. Les percussions de Sebastian Quezada et d’Inor Sotolongo rejoignent ainsi saxophone, piano et contrebasse pour apporter l’élan rythmique que nécessite une telle musique.  

- Le 9 également, Claude Carrière, grand spécialiste de la musique du Duke mais aussi pianiste distingué, nous attend à 20h00 au cœur du Marais au Framboisy, 16 rue Charlemagne 75004 Paris. Avec l’excellent Frédéric Loiseau à la guitare et Marie Christine Dacqui à la contrebasse, Claude y accompagne la chanteuse Rebecca Cavanaugh dans un répertoire de chansons d’Ellington, Tom Jobim, Bob Dorough. Cuisine authentique et vins de producteurs indépendants à des prix raisonnables pour combler les papilles gustatives des auditeurs qui le souhaitent. Réservation recommandée au 01 42 72 14 16.

-Excellent pianiste, Aaron Parks multiplie depuis quelques mois les concerts à Paris. La formule du trio convient bien à ce musicien prometteur qui possède déjà une grande maîtrise de son instrument. Le 11 au Sunside, Matt Brewer à la contrebasse et Ted Poor à la batterie lui donneront des ailes pour un vol jazzistique que l’on souhaite vertigineux.

-Un Roger Guérin Benefit Concert le 12 au New Morning. Martial Solal, Eric Le Lann, Jean-Louis Chautemps, Alain Jean-Marie, Patrick Artero, Philippe Soirat, Médéric Collignon, Jean-Loup Longnon, Nelson Veras, Laurent de Wilde, Guillaume Naturel, Luigi Trussardi et Alex Tassel et beaucoup d’autres ont répondu présents pour assurer la musique.

-Plein de concerts intéressants le 13 avril. Le gros morceau c’est l’Olympia d’Ahmad Jamal produit par le Duc des Lombards. Le pianiste s’y produit avec son quartette habituel - James Cammack à la contrebasse, Kenny Washington à la batterie et Manolo Badrena percussions - , la pianiste japonaise Hiromi assurant la première partie du concert en solo.  

- Le même soir, les très nombreux admirateurs d’Elise Caron viendront l’entendre chanter le poète Dylan Thomas au Studio de l’Ermitage (8, rue de l’Ermitage 75020 Paris). Avec elle aux claviers Lucas Gillet, l’auteur des musiques de l’album, “A Thin Sea of Flesh“ (Le Chant du Monde), mais aussi d’autres instruments guitare, basse, batterie et percussions, pour colorer et rythmer les compositions, et porter haut la voix d’Elise qui enchante.

- Toujours le 13, mais également le 14, à l’occasion de la sortie de “Air Hadouk“ (Naïve), le Hadouk Trio se produit au  Cabaret Sauvage, du parc de la Villette, un lieu un peu magique convenant parfaitement à la musique du groupe. Mélange de jazz et de musiques du monde, l’Afrique et l’Orient y font entendre leurs rythmes, des sons aux couleurs de bois et de métal, une musique enivrante pleine d’épices et d’arômes. Loy Ehrlich, Didier Malherbe et Steve Shehan jouent de très nombreux instruments, mais surtout Malherbe souffle des notes exquises dans son doudouk, hautbois arménien en bois d’abricotier, et nous fait voir le ciel.

-Du 14 au 17 avril, Le Moutin Reunion Quartet fête au Sunside la sortie de “Soul Dancers“, son cinquième album. Avec leurs propres notes, les frères Moutin - François à la contrebasse et Louis à la batterie - y inventent une musique proche de celle que jouait Weather Report, groupe-phare des années 70 et référence absolue en matière de fusion. Pierre de Bethmann aux claviers et Rick Margitza au ténor ajoutent des couleurs très riches à des compositions ludiques et intelligemment orchestrées.

-Le 15, Rendez-vous à la Maison du Duke, 7/9 rue Francis de Pressensé 75014 Paris pour suivre de nouvelles aventures ellingtoniennes en compagnie de Laurent Mignard et du Duke Orchestra. La femme, essentielle dans l’imaginaire de Duke Ellington, est à l’honneur d’un programme qui lui est consacré. Sophisticated Lady, Blue Rose, The Star-Crossed Lovers (aka Pretty Girl), Tigress, Girl Suite, les occasions ne manquent pas de la décrire et de la célébrer dans le corpus ellingtonien. Invitées par Mignard, quatre d’entre-elles, China Moses, Laurence Allison, Sylvia Howard et Stephy Haik, se joindront donc à son orchestre pour la chanter. Répétition publique à 20h30 et concert commenté par Claude Carrière à 22h00.

-Au Sunset le 16 et le 17, carte blanche à Stéphane Guillaume. Prix Django Reinhardt 2009 de l’Académie du Jazz 2009, le saxophoniste convie son onztet à le rejoindre sur scène le premier soir. “Windmills Chronicles“, le disque qu’ils ont fait ensemble, est si bon que l’Académie du Jazz lui a également décerné son prix du Disque Français. Mais c’est avec les musiciens de son quartette – Frédéric Favarel à la guitare, Marc Buronfosse à la contrebasse, Antoine Banville à la batterie - que Guillaume nous donne rendez-vous le 17 pour écouter une musique dans laquelle l’improvisation occupe la première place.

-Christine Flowers en trio au 9 Jazz-Club le 18 (à 18h00) avec Jobic Le Masson au piano et Peter Giron à la contrebasse. On ne connaît pas encore cette chanteuse franco-américaine qui vit en France depuis longtemps et se produit souvent en club. Avec eux et d’autres amis musiciens (Rick Margitza au saxophone, Jeff Boudreaux et John Betsch à la batterie), Christine vient d’enregistrer un superbe album consacré à Oscar Brown, Jr., son idole, un chanteur cher à son cœur. Elle cherche un label et un distributeur. N’hésitez pas à vous mettre sur les rangs, son disque en vaut la peine. Au besoin, contactez-moi, je transmettrai. Un second concert en quintette est prévu le 16 mai au Sunside. Notez la date dans vos agendas, on n’est jamais assez prudent.  

- Le 18 encore, deux guitaristes très dissemblables se partagent la Salle Pleyel. Le plus jeune, Marc Ribot, tire de son instrument des sons inimitables. Associé à de nombreux projets qui dépassent largement le cadre du jazz, mais surtout à Tom Waits auquel il apporte sa science du bruitage, il nous visite en trio avec Henry Grimes, l’un des grands noms de la contrebasse, et Chad Taylor à la batterie. Agé de 79 ans, Jim Hall est quant à lui, une légende du jazz. Son jeu de guitare reste minimaliste, mais la moindre de ses notes rêveuses et cristallines pèse tout son poids de justesse et de beauté. Scott Colley à la contrebasse et Joey Barron à la batterie ont mission d’accompagner son jeu fluide et énorme qui réserve toujours des surprises.  

- Toujours le même soir, et pour fêter la sortie de “VOCAbuLarieS“, son nouveau disque, Bobby McFerrin retrouve le Théâtre du Châtelet pour un concert a cappella. Il possède une voix unique dont la tessiture lui permet d’incroyables acrobaties vocales et utilise son corps comme tambour pour rythmer un scat qui ne doit rien à personne mais se fait l’écho de traditions africaines ancestrales.

-Ceux qui ont manqué les concerts que Jacky Terrasson et son nouveau trio (Ben Williams à la contrebasse et Jamire Williams à la batterie) donnèrent en mars au Sunside peuvent encore découvrir le pianiste en showcase le 22 au Studio SFR, 9 rue Tronchet 75008 Paris. 200 places seront distribuées sur place la veille, 21 avril, à partir de 11 heures. 

-John Scofield au New Morning le 23. Le guitariste s’y produit en quartette avec le pianiste Michael Eckroth et Ben Street à la contrebasse. A la batterie, il retrouve Bill Stewart qui joue dans plusieurs de ses disques (“En Route“, “Hand Jive“, “This Meets That“). C’est toujours une joie que d’écouter ce grand styliste de la guitare tremper le jazz qu’il pratique dans les accords du blues au vocabulaire du jazz, célébrer la soul music et le gospel.   

-Jeune pianiste prometteur, Thomas Enhco occupe le Sunside avec son trio le 26 et le 27. “Someday My Prince Will Come“ (label AMES) sort en France après une première publication au Japon et mérite attention. Très marqué par l’héritage classique, son piano est encore académique et appliqué, mais ses choix esthétiques sont proches des miens, ses reprises de standards bien construites témoignent d’une vraie sensibilité et d’un profond attachement aux belles mélodies. Avec lui, Joachin Govin à la contrebasse et Nicolas Charlier à la batterie pour achever de vous convaincre.

-Baptiste Trotignon se produit lui aussi au Sunside les 28 et 29 avril, mais aussi le 1 mai. Stéphane Belmondo à la trompette, David El Malek aux saxophones, Thomas Bramerie à la contrebasse et Franck Agulhon à la batterie donnent vie aux compositions du pianiste, dont plusieurs thèmes arrangés sous forme de suite constituent le plat de résistance de son nouveau disque intitulé “Suite…“ comme il se doit. Ces concerts de Baptiste s’inscrivent dans le cadre des « Nuits naïve Jazz » auxquels participent Mina Agossi, le Hadouk Trio, Julien Lourau et Alex Tassel.

-Ce même Alex Tassel occupe le Sunset le 30 avril et le 1 mai. Il sort chez Naïve “Heads or Tails“, un double CD, le premier acoustique, le second électrique, certaines compositions étant reprises, recrées différemment dans les deux disques. Le quintette acoustique joue le 30. Avec le trompettiste, Sylvain Beuf aux saxophones, Laurent de Wilde au piano, Diego Imbert à la contrebasse et Julien Charlet à la batterie. La même musique change d’aspect et plonge dans un univers électrique le 1. Laurent de Wilde se met au Fender Rhodes et la basse devient électrique avec Daniel Romeo. Le saxophoniste Guillaume Naturel remplace Beuf, Julien Charlet officiant les deux soirs.

-Jean Michel Pilc en trio au Duc des Lombards le 30 avril et le 1 mai avec le contrebassiste Boris Kozlov à la contrebasse et Billy Hart à la batterie qui l’accompagnent dans “True Story“ (Dreyfus Jazz), son dernier disque déconcertant. Car le pianiste reste nettement meilleur et surprenant en concert, la scène restant pour lui espace d’invention, d’imagination, de spontanéité, ce que permettent moins les contraintes de studio.     

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           Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com

                     Olympia : http://www.olympiahall.com

    New Morning : http://www.newmorning.com

          Studio de l’Ermitage : http://www.studio-ermitage.com

    Cabaret Sauvage : http://www.cabaretsauvage.com/

              La Maison du Duke : http://www.maisonduduke.com

        Le 9 Jazz Club : http://www.le9jazz.com

   Salle Pleyel : http://www.sallepleyel.fr/

           Théâtre du Châtelet : http://www.chatelet-theatre.com

                      Studio SFR : http://www.lestudiosfr.fr

CREDITS PHOTOS: Robot parkérien, Miguel Zenon, Jeremy Pelt, Martial Solal, Elise Caron, Hadouk Trio, François & Louis Moutin, Laurent Mignard, Stéphane Guillaume, Jacky Terrasson, John Scofield, Alex Tassel / Laurent de Wilde / Diego Imbert © Pierre de Chocqueuse - The Queen Suite Girls © Claude Carrière - Patrice Caratini © Didier Gaillard - Marc Ribot © Marco Zanoni - Bobby McFerrin © Carol Friedman - Thomas Enhco Trio © Philippe Levy-Stab.

Février : Amateur de jazz, Jean-Paul n’arrête pas de râler. Les disques, il les veut tous et n’en possède jamais assez. Son érudition est admirable. Il vous annonce tout de go que “Way, Way Out“ de Ken McIntyre a été enregistré le 27 mai 1963. Il râle car bien qu’ayant été réédité par Blue Note en 1997, ce disque, publié à l’origine sur United Artist, est aujourd’hui introuvable. Mécontent de cette situation, il en retire le plaisir de la chasse. Jean-Paul occupe une bonne partie de ses loisirs à chercher le “Tokyo  Live“ de Tony Williams, un double CD Blue Note de 1993, enregistré en mars 1992 précise-t-il, entrevu sur e-bay à un prix prohibitif. Il a récemment payé fort cher en vinyle l’édition originale de “The Blues Hot and Cool“, un disque de Bob Brookmeyer, pour le découvrir quelques jours plus tard en CD. Il compare et découvre que le Verve de 1960 qu’il vient d’acheter sonne beaucoup mieux que sa réédition. Normal, car confiés à de mystérieux activistes de la contrefaçon, les maisons de disques battant pavillon noir ne possèdent pas les bandes des CD qu’ils éditent. Ils partent d’un 33 tours en bon état et reproduisent s’ils le peuvent la pochette originale de l’album, l’amateur de jazz maniaque et tatillon préférant cette dernière. Multipliant les labels fantômes, les “Frères de la Côte Numérique“ inondent ainsi les magasins de leurs éditions pirates et occupent le terrain, les grandes surfaces du disque regorgeant de contrefaçons. Six disques du catalogue Horo ont ainsi été récemment réédités par Atomic Records sans aucune autorisation. Quant aux majors, après avoir ressorti en CD les principaux albums de leurs catalogues, ils se les laissent aujourd’hui piller sans réagir. Jean-Paul râle, mais en l’absence de rééditions légales, achète tout ce qui lui tombe sous la main. Peu lui chaut que les musiciens perçoivent ou non des royalties sur des CD dont il ne veut pas connaître la provenance. Il est même prêt à réinvestir dans ces disques vinyles qui envahissent comme au bon vieux temps les bacs des disquaires. Ces pressages de 180 grammes revêtues de leurs belles pochettes originales mettent l’eau à la bouche. Jean-Paul vient même de se procurer “Sonny Stitt with the New Yorkers“, un disque que le saxophoniste enregistra en quartette pour le label Argo à New York en 1957. Des plages rééditées avec beaucoup de soin par Jazz Wax Records et qui, tombées dans le domaine public, sont fréquentables en toute légalité.

LES CONCERTS DE FEVRIER

-Deux pianistes au Duc des Lombards le 3 pour dialoguer, s’amuser, inventer. Alexandre Saada rencontre Philippe Baden Powell pour des échanges et des développements pianistiques que l’on espère passionnants.

-Membre des formations de Carla Bley et partenaire occasionnel de la pianiste Rita Marcotulli, le saxophoniste Andy Sheppard est attendu au Sunside le 3 et le 4 avec les musiciens de “Movements in Colour“, album qu’il a publié l’an dernier sur ECM. Autour de lui, le joueur de tablas et percussionniste indien Kuljit Bhamra, les guitaristes Eivind Aarset et John Parricelli et le célèbre contrebassiste norvégien Arild Andersen.

-Toujours le 4, à l’Hôtel Bel-Ami, 7-11 rue Saint Benoît 75006 Paris, Laïka Fatien pose sa belle voix sur le répertoire de Billie Holiday qu’elle célèbre dans “Misery“, disque publié en 1998. Avec elle, le pianiste Pierre-Alain Goualch au piano, Darryl Hall à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie.

-Les 5, 6, 8 et 9 février au Sunside, le batteur Aldo Romano réunit les musiciens de l’ensemble Hymne au Soleil pour fêter la sortie chez Dreyfus de son nouvel album, “Origine“, arrangé par le saxophoniste Lionel Belmondo. Outre ces derniers, l’incontournable Stéphane Belmondo au bugle, Thomas Savy à la clarinette basse et Franck Avitabile au piano complètent la formation.

-A l’occasion de la sortie chez ECM d’“Un jour si blanc“, François Couturier donne le 8 un concert de piano solo à la Maison de la Poésie, passage Molière, 157 rue Saint Martin 75003 Paris. Second volume d’une trilogie commencée avec “Nostalghia“, la musique de ce disque dont le titre évoque un poème du père du cinéaste Andreï Tarkovski, est décrite par le pianiste comme « une promenade calme de l’aube au crépuscule dans un monde idéal. » Lune de Miel, L’intemporel, Sensation et Un jour si blanc en sont inoubliables.

-Le Surnatural Orchestra au Studio de l’Ermitage le 9. Collectif de plus de vingt musiciens, ce grand orchestre qui est aussi une fanfare à la musique épicée, aux couleurs vives et élégantes, séduit par la qualité de ses spectacles, véritable mise en scène d’un univers musical festif qui évoque les riches heures du cirque. – Egalement le 9, et toujours à l’auditorium St Germain (4 rue Félibien 75006 Paris), Oncle Antoine alias Antoine Hervé consacre sa belle histoire (une leçon de jazz, faut-il le préciser) au compositeur et saxophoniste Wayne Shorter.

-Le quartette d’Edouard Ferlet au Duc des Lombards le 10. Airelle Besson (trompette, voix), Alexandra Grimal (saxophones, voix) et Fabrice Moreau (batterie) entourent le pianiste dans “Filigrane“, voyage onirique d’une écriture très personnelle que le groupe nous invite à découvrir sur scène.

- Le même soir au Sunset, le jazz se mobilise pour Haïti et les victimes de son tremblement de terre. Avec le Rhoda Scott “Lady“ Quartet (Sophie Alour, Lisa Cat-Berro, Julie Saury) et le Stefan Patry Trio. Entrée 20€. La recette sera entièrement reversée à la Fondation de France. - Toujours le 10, mais au Baiser Salé et à 19h30, le contrebassiste Michel Zenino invite le pianiste Alain Jean-Marie à partager intimement avec lui quelques standards.

-Kristin Asbjørnsen et Tord Gustavsen au New Morning le 11. Avec sa voix rauque et sensuelle, elle fait merveille dans le dernier album ECM du pianiste (ma chronique dans le dernier numéro de Jazz Magazine/Jazzman). Plutôt ancré dans la world music, le dernier opus de la chanteuse norvégienne “The Night Shines Like the Day“ contient de magnifiques chansons aux arrangement élaborés. Profitons de son séjour parisien pour la découvrir sur scène.

- Toujours le 11, Alexis Tcholakian se produit en trio au Sunside avec Claude Mouton à la contrebasse et Thierry Tardieu à la batterie. Les amateurs de piano ne manqueront pas d‘écouter ce mélodiste qui fait si bien chanter son instrument.

-Pat Metheny à l'Olympia le 13. Inauguré à Coutances le 30 janvier, le Pat Metheny Orchestrion Tour se poursuit en France et s’achèvera en mai au Town Hall de New York. Metheny est seul sur scène avec ses guitares et de très nombreux instruments qu’il pilote par ordinateur. Récemment publié sur Nonesuch Records, son nouvel album donne une assez bonne idée de la musique qu’il interprète, mais il faut voir le guitariste la faire jouer par ses robots en concert.

-Grace Kelly n’a que 17 ans. Elle chante, joue du saxophone ténor, de l’alto, de la flûte, de la clarinette, du piano et un peu de batterie. Née Grace Chung (elle porte le nom de son beau-père qui l’a légalement adoptée), cette jeune artiste d’origine coréenne a étudié le saxophone avec Lee Konitz et Jerry Bergonzi et joué avec Kenny Barron, Phil Woods, Dave Brubeck, Dianne Reeves qui en disent le plus grand bien. La chanteuse Ann Hampton Callaway lui trouve un immense talent. Pour s’en convaincre, on ira écouter ses premiers concerts parisiens au Duc des Lombards les 13 et 14.

-Christian Scott au New Morning le 16 avec les musiciens de “Yesterday You Said Tomorrow“, son (excellent) dernier album : Matthew Stevens à la guitare, Milton Fletcher Jr. au piano, Kristopher Keith Funn à la contrebasse et Jamire Williams à la batterie. Après Wynton Marsalis, Terence Blanchard et Nicholas Payton, il est le dernier trompettiste de la Nouvelle-Orléans à s’affirmer. Articulation parfaite, sonorité claire, attaques puissantes, on attend un concert explosif.

- Le même soir au Sunside, le compositeur et multi instrumentiste Pierre Louis Garcia (saxophones alto et soprano, clarinette basse) réunit autour de lui les musiciens de son premier album, “Die Grupen“, dont il fête la réédition. Le tromboniste Denis Leloup et le batteur Frédéric Sicart ont répondu présents. Philippe Bussonet qui tient la basse électrique chez Magma remplace Dominique Bertram indisponible.

- Le 16 encore, mais au Sunset, le saxophoniste Boris Blanchet retrouve Daniel Jeand’heur, le batteur de “Soul Paintin“ son nouvel album. Inspirés par la musique de John Coltrane, les deux hommes proposent « une aventure musicale et humaine, chaleureuse, voire brûlante, aux effets sismiques irrésistibles » selon le communiqué de presse. Les amateurs de sensations fortes seront au rendez-vous.

-Au Duc des Lombards les 17 et 18, le pianiste Antonio Faraò retrouve le contrebassiste Dominique Di Piazza et le batteur André Ceccarelli pour une relecture de leur album “Woman’s Perfume“ consacré à quelques-unes des musiques (il en signa près de 300 !) que le compositeur Armando Trovajoli écrivit pour de nombreux films, le plus célèbre restant “Parfum de femme“ réalisé par Dino Risi en 1974.

-A l’Entrepôt le 18, à la tête de son Duke Orchestra, rutilant big band stratosphérique et ellingtonien de quinze musiciens, Laurent Mignard propose la “Far East Suite“, album culte de 1967 qui reste l’une des dernières grandes suites du compositeur. Elle  s’achève par le fameux Ad Lib On Nippon, illustration musicale d’une tournée de l’orchestre au Japon en 1964.

-Le saxophoniste Sylvain Beuf et son Septissimo (Sylvain Gontard à la trompette, Philippe Georges au trombone, Olivier Zanot au saxophone alto, Michel Perez à la guitare, Yoni Zelnik à la contrebasse et David Grebil à la batterie), donnent leur dernier concert au Café des 3 Arts, 21 rue des Rigoles 75020 Paris, le 19. Enregistré live au Jazz Club de Dunkerke et intitulé "Joy", son prochain album en sextet sort le 23 mars (Such Prod / Harmonia Mundi).

-Carte blanche à Laurent de Wilde au Sunside à partir du 19. Le pianiste qui invite ce soir-là Darryl Hall à la contrebasse et Leon Parker à la batterie, retrouve pour ses autres concerts son trio habituel – Bruno Rousselet à la contrebasse et Laurent Robin à la batterie –  et convie le 20 le tromboniste Glenn Ferris, le 21 la chanteuse Elise Caron, le 27 l’organiste (et pianiste) Emmanuel Bex et le 28 la saxophoniste Géraldine Laurent.

-Le 19 et le 20, Fabrizio Bosso (trompette), Géraldine Laurent (saxophone alto), Henri Texier (contrebasse) et Aldo Romano (batterie) jouent au Duc des Lombards la musique de Don Cherry. Le groupe qu’ils ont mis sur pied s’appelle Complete Communion, titre du meilleur album de la discographie hétéroclite du cornettiste disparu. Un hommage attendu.

-Le New Large Ensemble de la pianiste Carine Bonnefoy à la Maison de Radio France (studio Charles Trenet) le 20 à 17h30. La pianiste a composé une œuvre d’envergure dans laquelle, outre les cuivres et les anches d’un orchestre de jazz, se fait entendre un quatuor à cordes. L’un des saxophonistes de ce “large ensemble“ de 16 musiciens est Stéphane Guillaume, Prix Django Reinhardt 2009 de l’Académie du Jazz.

-Comprenant Matthieu Donarier aux saxophones et Thomas Grimmonprez à la batterie, le trio inventif du contrebassiste Stéphane Kerecki retrouve le 24 au Sunside le saxophoniste Tony Malaby. Occasion d’écouter live une musique sauvage et puissante qui pèse un bon poids de tendresse.

-Le contrebassiste Dominique Di Piazza en trio au Baiser Salé le 24 avec le guitariste Nelson Veras et le batteur Manhu Roche. L’affiche interpelle.

-Du jazz moderne et novateur le 25 au Sunside avec le groupe Buffalo Collision, quartette réunissant sous la houlette de l’emblématique saxophoniste Tim Berne, le violoncelliste Hank Roberts et deux des membres du trio Bad Plus, le pianiste Ethan Iverson et le batteur Dave King.

-Le même soir à 20h00, la Maison de la Culture du Japon, 101 bis quai Branly 75015 Paris, propose un concert en trio de la pianiste Junko Onishi. Le contrebassiste Yosuke Inoue et le batteur Eric McPherson

-Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com

-Sunset - Sunside : http://www.sunset-sunside.com

-Hôtel Bel-Ami : http://www.hotel-bel-ami.com

-Maison de la Poésie : http://www.maisondelapoesieparis.com

-Studio de l’Ermitage : http://www.studio-ermitage.com

-Auditorium St Germain : http://www.mpaa.fr -Le Baiser Salé : http://www.lebaisersale.com

-New Morning : http://www.newmorning.com      -Olympia : http://www.olympiahall.com

-L’Entrepôt : http://www.lentrepot.fr       -Café des 3 Arts : http://lestroisarts.free.fr

-Maison de Radio France : http://www.radiofrance.fr/

-Maison de la Culture du Japon : http://www.mcjp.fr

CREDITS PHOTOS : “Lumière club“, Andy Sheppard, Laïka Fatien, Aldo Romano, François Couturier, Edouard Ferlet, Antonio Faraò, Laurent de Wilde, Carine Bonnefoy, Stéphane Kerecki © Pierre de Chocqueuse - Kristin Asbjørnsen © Hans Fredrik Asbjørnsen - Pat Metheny © Nonesuch Records - Grace Kelly © Jimmy Katz - Christian Scott © Kiel Scott - Pierre Louis Garcia © Marianne Rosenstiehl - Junko Onishi © Kunihoro Takoma.