blog de Choc

Présidé et orchestré depuis 2005, par François Lacharme, l’incontournable rendez-vous médiatique qu’est devenue au fil des ans la traditionnelle remise des Prix de l'Académie du Jazz s’est tenue le 3 mars au Pan Piper en présence d’invités et d’amis œuvrant dans les métiers de la musique et des spectacles. Musiciens et académiciens*, producteurs et responsables de maisons de disques, partenaires et sponsors**, journalistes, photographes, attaché(e)s de presse, agents artistiques, organisateurs de concerts assistaient à l’évènement, heureux de se retrouver dans une vraie salle de concert. Pandémie oblige, la cérémonie l’an dernier s’était déroulée dans l’intimité d’un Club Jazz à Fip, en présence seulement de quelques lauréats. Cette année, les artistes récompensés retrouvaient un public prêt à partager avec eux leurs émotions et la magie de leur musique.

Mon compte-rendu de cette soirée privilégie beaucoup l’image. Faites défiler mon carrousel jazzistique et découvrez les photos que Philippe Marchin et moi-même avons prises lors du cocktail qu’offrit l’Académie après sa remise de Prix. Outre quelques lauréats, vous y trouverez sans doute des visages familiers et, si vous étiez présents à cette soirée de gala célébrant la richesse et la diversité du jazz, peut-être apparaîtra le vôtre.

*Une soixantaine d’académiciens constituent le collège électoral, des journalistes essentiellement. Les disques et les musiciens récompensés le sont ainsi en toute indépendance.

**La Fondation BNP Paribas, la SACEM, la SPEDIDAM, le Conseil des Vins de Saint-Émilion, le Pan Piper, mais aussi le Goethe Institut qui accueille en amont depuis quelques années nos fiévreux et passionnants débats.

LA CÉRÉMONIE

Le Trompettiste Stéphane Belmondo recevant de François Lacharme le Prix du Disque Français pour “Brotherhood”, un disque enregistré en quintette avec son frère Lionel. Accompagné par le guitariste Sylvain Luc, Lauréat du Prix Django Reinhardt en 2010, Stéphane au bugle nous offrit un jazz intimiste sachant aussi être virtuose. Song for Dad, un extrait de l’album récompensé, un hommage à leur père, embrassant l’émotion.

Attribué à “Duke Ladies – Vol. 1”, un album dans lequel le Duke Orchestra met les femmes à l’honneur, le Prix du Jazz Classique fut l’occasion pour Laurent Mignard qui dirige l'orchestre, de nous en présenter quelques-unes. À Natalie Dessay accompagnée par le beau piano de Philippe Milanta, succéda un blues mettant en vedette la clarinette d’Aurélie Tropez et l’harmonica de Rachelle Plas, l'une des découvertes de la soirée.

Avec ces dames : la section rythmique du Duke Orchestra  – Philippe Milanta au piano, Bruno Rousselet à la contrebasse et Philippe Maniez à la batterie, Julie Saury n’étant pas disponible –, mais aussi une version réduite de l’orchestre, Laurent Mignard à la trompette se joignant aux saxophonistes Philippe Chagne et Olivier Defays et à Michaël Ballue au trombone pour colorer voluptueusement la musique. Un peu plus tard, avec ses deux camarades de pupitre et la même rythmique, Philippe Chagne interpréta Self Portrait in Three Colors qu’il dédia à Bertrand Tavernier, présent il y a deux ans sur la scène du Pan Piper, et My Jelly Roll Soul, deux compositions de Charles Mingus dont on fête cette année le centenaire de la naissance.

Membre de l’Académie du Jazz, musicologue et traducteur, Ludovic Florin reçut le Prix du Livre de Jazz pour son ouvrage consacré à Chick Corea disparu en février 2021 à l’âge de 79 ans, un livre publié aux Éditions du Layeur. Illustré par les pochettes des disques du pianiste, “Chick Corea” est la première étude en langue française qui lui est consacrée.

Une surprise, avec sur scène Marius Preda, un musicien roumain, un virtuose du cymbalum, un instrument à cordes frappées de la famille des cithares sur table. Ce soir, point de musique tzigane mais une série de variations autour d’un thème d’Oscar Peterson et un hommage à Charles Mingus, une version ingénieuse et à tiroirs de son fameux Goodbye Pork Pie Hat arrangée par ses soins.

Lauréat du Prix du Musicien Européen, Matthieu Michel était présent dans cette même salle en janvier 2018. Il accompagnait cette année-là sa compatriote Suzanne Abbuehl qui en était la récipiendaire. C’est au bugle et en compagnie de l’excellent pianiste Jean-Christophe Cholet avec lequel il enregistra en décembre 2014 pour le label La Buissonne “Whispers”, un chef-d’œuvre, que le trompettiste suisse nous enchanta dans une version aussi délicate que personnelle de La Javanaise.

Les lauréats des Prix Blues (Cedric Burnside), Soul (Robert Finley) et du Jazz Vocal (Veronica Swift) n’ayant pu se déplacer, de même que Aida Hargrove, l'épouse du regretté trompettiste Roy Hargrove, lauréat avec le pianiste Mulgrew Miller du Prix du Meilleur inédit pour leur album “In Harmony”, des vidéos de remerciement adressées à l’Académie furent projetées sur écran. Celle de Veronica Swift comprenant un morceau spécialement enregistré sur la scène du Blue Note, fut chaleureusement applaudi.

Après un bel hommage à Claude Carrière qui présida l’Académie du jazz disparu l’an dernier, François Lacharme dévoila le Grand Prix de l’Académie du Jazz (le meilleur disque de l’année), un prix presque toujours attribué à l’album d’un musicien étranger. Le seul français qui l’a obtenu ces dernières années est Laurent Cugny pour son opéra jazz, “La Tectonique des Nuages” en 2010. On peut aujourd’hui ajouter Martial Solal, récompensé pour son disque “Coming Yesterday” rassemblant les meilleurs moments de son dernier concert en solo donné Salle Gaveau en janvier 2019. Trop fatigué pour se déplacer, Martial, 94 ans, adressa un texte de remerciement à l’Académie. Un Prix Spécial pour l’ensemble de son œuvre en 2018, prix facétieusement intitulé Prix du Jeune Talent lui avait été attribué en 2018, et le pianiste avait reçu le Prix Django Reinhardt en 1956 des mains de Jean Cocteau.

La proclamation du Prix Django Reinhardt, fut bien sûr le moment le plus attendu de cette remise des prix. Succédant à Sophie Alour, le saxophoniste, chanteur et compositeur Thomas de Pourquery reçut le fameux trophée que tous les musiciens français rêvent d’obtenir, une récompense dotée de 3000 euros par la Fondation BNP Paribas, l’un des mécènes de l’Académie représentée par la charmante Mathilde Favre. Exprimant sa solidarité à l’Ukraine, scandaleusement envahi par les troupes du sinistre Poutine, et empoignant son saxophone alto, il nous régala d’un grand moment de musique en solo, sa voix se posant sur une mise en boucle de son propre instrument. Un second morceau avec Mario Canonge au piano, une version de Peace, célèbre morceau d’Horace Silver, acheva de convaincre.

LE PALMARÈS 2021

L'AFTER

Avec dans le désordre : Diego Imbert – Jean-Philippe Viret - André Cayot – Agnès Thomas – Thomas de Pourquery - Claudette de San Isidoro – François Lacharme – Jacques Pauper – Slaven Ljujic – Chantal Goron – Alain Tomas – Rhoda Scott –  Juliette Poitrenaud – Francis Capeau – Nicolas Teurnier – Sylvie Durand – Olivier Defays – Gilles Coquempot - Bruno Pfeiffer – Thierry & Sabine Leleu -  Gilles Petard – Jean-Jacques Goron – Pierre de Chocqueuse – Mario Canonge – Monique Feldstein – Stéphane Belmondo – Leïla Olivesi – Ludovic Florin – Louis Moutin – Vincent Bessières – Flavien Pierson – Bruno Pfeiffer – Flavien Pierson –  Véronique Coquempot - Mathilde Favre – Henri Texier – Jean-Christophe Cholet – Sylvain Luc – Arnaud Merlin – Jacqueline Capeau – Philippe Chagne –  Bénédicte de Chocqueuse – Jean-Louis Lemarchand – Philippe Maniez – Olivier Hutman – Marc Sénéchal – Laurent Mignard – Sandrine Zarka-Edery – Françoise Philippe – Emmanuel Fouquet – Jean-François Pitet – Christian Rose – Pierre Christophe – Thomas Curbillon – Gaëlle Renard – Matthieu Michel – Ramona Horvath – Nicolas Rageau – Franck Amsallem – Sacha Boutros – Alex Dutilh – Jacques-Henri Béchieau – Charlotte Planchou – Lionel Eskenazi – Cecil L. Recchia – Axelle Moutin – François Debrosses – Pierre Mégret – Marius Preda – Laurent de Wilde.

Photos Carrousel  : Philippe Marchin & Pierre de Chocqueuse sauf Pierre & Bénédicte de Chocqueuse © Jean-Louis Lemarchand.

Photos de la cérémonie : Philippe Marchin sauf Martial Solal © Lutz Voigtländer / Intuition Records.

Prix Django Reinhardt en 1982, Michel Petrucciani aurait sûrement été très heureux d’assister à cette soirée hommage organisée par l’Académie du Jazz à La Seine Musicale le 9 février, vingt ans après sa disparition, d’entendre ses compositions jouées par ses amis musiciens et d'autres, non moins enthousiastes, rassemblés par François Lacharme qui avait choisi l'instrumentation, le répertoire et réparti les rôles . Joe Lovano et Géraldine Laurent (saxophones ténor et alto), Flavio Boltro et Lucienne Renaudin Vary trompettes) s'étaient vus confier les instruments à vent. Jacky Terrasson, Franck Avitabile et Laurent Coulondre, ce dernier jouant aussi de l’orgue, se relayaient au piano au cours de la soirée. Le guitariste en était Philippe Petrucciani, le frère de Michel. Géraud Portal à la contrebasse et Lenny White assuraient la section rythmique, sans oublier Aldo Romano, le compagnon des premiers disques de Michel, venu improviser un duo avec Lovano. Onze musiciens qui multiplièrent les combinaisons instrumentales, solo, duo trio, quartette, quintette, le rappel, Little Peace in C for U, que Michel Petrucciani enregistra avec Stéphane Grappelli, rassemblant neuf d’entre eux.

Après quelques mots émouvants d’Alexandre Petrucciani sur son père, Franck Avitabile au piano nous régala en solo d’un medley autour de J’aurais tellement voulu, une composition de Frédéric Botton que Michel reprend dans le film de Claude Berri “Une femme de ménage” et que Franck interprète aussi au générique. En duo avec Géraldine Laurent à l’alto, Franck reprit I Hear a Rhapsody, un standard que Michel et Lee Konitz interprètent dans “Toot Sweet” (OWL), un disque que produisit Jean-Jacques Pussiau. Présent à cette soirée, il fut salué par François Lacharme, car sans lui, certains des plus beaux disques de Michel n’auraient jamais été enregistrés. En duo avec Laurent Coulondre à l’orgue Hammond, Franck Avitabile nous offrit aussi une version de Rachid, un thème inclus dans “Conférence de Presse Vol.2” (Dreyfus), l’un des deux albums que Michel réalisa avec Eddy Louiss.

C’est en 1989, toujours sous les auspices de Jean-Jacques Pussiau, que Joe Lovano et Aldo Romano enregistrèrent “Ten Tales” pour OWL records. Ils avaient participé au Transatlantik Quartet d’Henri Texier et jouer à nouveau ensemble ne leur posait aucun problème. Pour célébrer Michel et leurs retrouvailles, ils improvisèrent un morceau, tambours et cymbales ponctuant et colorant très librement le chant du saxophone ténor. De son livre, “Ne joue pas fort, joue loin” (Éditions des Équateurs), des « fragments de jazz » publiés en 2015, le batteur entreprit la lecture d'un passage relatant sa rencontre avec Michel en 1980, la découverte de son piano à Saint-Martin-de-Castillon, le début d’une longue amitié.

Malgré sa participation à quelques enregistrements de Charles Lloyd dont il relança la carrière, Michel Petrucciani a peu joué dans les disques d’autres jazzmen. Exception notable, il est le pianiste de “From the Soul” que Joe Lovano enregistra en quartette en 1991 avec Dave Holland et Ed Blackwell. L’album contient Lines & Spaces, un morceau de Joe qui fut interprété en quartette, Jacky Terrasson, Géraud Portal et Lenny White entourant le saxophoniste. Ce dernier accompagna aussi la jeune trompettiste Lucienne Renaudin Vary, révélation de cette soirée, dans Hommage à Enelram Atsenig un extrait du premier album de Michel pour OWL.

Joe Lovano excelle dans les ballades. Ses phrases mélodiques aérées, son lyrisme, sa sonorité pleine et profonde donnent beaucoup de chaleur à la musique. Une magnifique version de Body and Soul en duo avec Jacky Terrasson confirma cette évidence. En grande forme, jouant un piano très physique dont les fermes accords n’oublient pas d’être mélodiques, ce dernier brilla en solo dans Michel et Michel, un medley au sein duquel il improvisa autour de You Must Believe in Spring de Michel Legrand, les musiques des deux Michel fusionnant harmonieusement.

Au programme également, deux extraits de “Music” (Blue Note), le plus réussi des albums « électriques » de Michel Petrucciani : Play Me, une pièce funky jouée en quartette avec Philippe Petrucciani à la guitare, et le célèbre Looking Up, en trio avec Jacky Terrasson, Géraud Portal et Lenny White, l’un des grands moments de ce concert.  Lenny White est l'un des batteurs de “Music” et il a enregistré ces deux morceaux avec Michel. Il est également le producteur de “The Manhattan Project” (Blue Note), un album de 1989 qui, sous sa houlette, rassemble Wayne Shorter, Michel Petruccciani, Stanley Clarke, Gil Goldstein et Pet Levin, Old Wine New Bottles, la première plage du disque, une de ses compositions, trouvant ici sa raison d’être.

                                       NOUBA AU NUBIA

L’ « after », la fête après le concert, sous le patronage du Conseil des Vins de Saint-Émilion. Avec par ordre d'entrée en scène (lorsque les personnes ont été identifiées) :

Jacky Terrasson & Aldo Romano - André Villéger (discutant avec Jacqueline & Francis Capeau) - Aniurka, Xavier Felgeyrolles & Philippe Etheldrède - François Lacharme, Flavio Boltro & Joe Lovano - Claude Tissendier & Jean-Michel Proust - Françoise Philippe, Gérard Collet, Géraldine Laurent & Claude Carrière - Henri Texier - Hervé Sellin - Daniel Humair & Joe Lovano - Sylvie Durand & Véronique Coquempot - Jacky Terrasson & François Lacharme - Jean-Jacques Pussiau, Marielle Schipper & Franck Avitabile - Glenn Ferris & Anouk Allibaud-Ferris - Joe Lovano - Lucienne Renaudin Vary - Gilles Coquempot - Rachid Boutihane-Petrucciani, Philippe Petrucciani & François Lacharme - Aldo Romano & Franck Avitabile - Françoise Philippe & Jacques Pauper - Pierre de Chocqueuse, Pierre Christophe, Jean-Louis Lemarchand, Lionel Eskenazi & Baptiste Herbin - Marie-Laure Roperch, Rachid Boutihane-Petrucciani et une amie - Samuel Blaser & François Lacharme - Agnès Thomas, Anne Chepeau & Christophe Deghelt -Bénédicte de Chocqueuse, Véronique Coquempot, Philippe Gaillot & Aniurka - Franck Avitabile, Daniel Humair, Bruno Pfeiffer & Joe Lovano - Marc Sénéchal & Christine Badier - Simon Barreau & Marie-Claude Nouy - Alexandre Petrucciani, Geneviève Pereygne & Joe Lovano - Jacky Terrasson & Hervé Sellin - Laurent Coulondre - Mr. Bernardino Regazzoni & François Lacharme - Pierre de Chocqueuse, Claude Tissendier, Jean-Michel Proust & Michel Stochitch - Marie-Laure Roperch & Rachid Boutihane-Petrucciani - Michel Stochitch, Jean-Louis Lemarchand, Marc Benham, Samuel Blaser et (au premier plan) Gilles Coquempot & Luce-Anne Girard de La Seine Musicale. 

Photos © Antoine Piéchaud & Pierre de Chocqueuse

Retour de Clermont-Ferrand, de la musique et des images plein la tête. Ce sont ces dernières que je souhaite vous fait partager, des instants volés lors d’un festival qui n’est décidément pas comme les autres, un festival de jazz qui ne programme que du jazz et s’adresse aux vrais amateurs de jazz. Ici point de fusion flamenco-guinéenne, de chants pygmées, de be-bop serbo-croate, mais pendant cinq jours du jazz, du vrai, de l’authentique. Certains concerts furent bien sûr plus réussis que d’autres. Je n’y étais que trois jours, il m’est donc impossible de vous parler des prestations de Tigran Hamasyan, de Charenée Wade, de Baptiste Herbin et du pianiste James Francies. Mais ce que j’ai vu et entendu mérite quelques lignes.

Le 26, soutenu par une section rythmique aussi inventive que phénoménale (Joe Sanders à la contrebasse et Jeff Ballard à la batterie), Logan Richardson fit cracher des notes brûlantes à son saxophone alto, ses longues improvisations témoignant de la richesse de son imaginaire. Quant à Wallace Roney, toujours aussi inspiré par Miles Davis dans ses ballades, il amenait avec lui au sein de son quintette un jeune saxophoniste de 17 ans, Emilio Modeste, un peu vert mais prometteur, le grand Curtis Lundy faisant merveille à la contrebasse.

Le 27, un autre quintette nous offrit une première partie de concert aussi tumultueuse que musicale, celui du batteur E.J. Strickland qu’animent Marcus Strickland au ténor et Godwin Louis à l’alto, deux saxophonistes expérimentés. Pilier du festival depuis de longues années, le pianiste Donald Brown ne pouvait pas manquer cette 30^ème édition. Il s’installa sur scène avec un All-Stars au sein duquel brillèrent Steve Nelson au vibraphone et Ed Cherry à la guitare. Avec Darryl Hall à la contrebasse et Eric Harland à la batterie, les compositions sophistiquées de Brown n’eurent jamais à souffrir d’un manque de pertinence rythmique. Invité surprise, Jean Toussaint sut mêler subtilement ses saxophones à un flux sonore souvent enthousiasmant.

Le 28, et bien que n’étant pas au programme, Roberta Gambarini assura un bon tour de chant grâce à des standards bien choisis et une section rythmique de rêve, James Cammack, Eric Harland et Kirk Lightsey au piano. Mais le meilleur concert du festival fut celui que donna Roy Hargrove. Il fait moins parler de lui, mais lorsqu’il tient la forme, l’homme éblouit par son savoir-faire, le groove qu’il communique à une musique que déhanche un swing réellement contagieux. Toujours accompagné du fidèle Justin Robinson au saxophone alto, le trompettiste s’est trouvé en la personne de Tadataka Unno un pianiste inventif pour colorer d’harmonies sa musique. Mais surtout Quincy Phillip, son batteur, est une formidable machine à rythmes que l’on est pas prêt d’oublier.

De ces rares moments, voici donc quelques images. Images saisies sur la scène de la Maison de la Culture, mais aussi dans les loges où musiciens, journalistes et bénévoles se retrouvent et fraternisent.

Photos © Pierre de Chocqueuse, avec par ordre d’apparition à l’écran : Wallace Roney avec Curtis Lundy et Oscar Williams Jr. – Logan Richardson & Joe Sanders – Joe Sanders – Curtis Lundy – Emilio Modeste – Daniel Desthomas – Michel Vasset – Jeff Ballard & Philippe Coutant – Marcus Strickland – Godwin Louis – Mélanie Villenet & Françoise Philippe – Philippe Etheldrède, Philippe Coutant et Nathalie Raffet – E.J. Strickland – Marcus Strickland – Godwin Louis – Taber Gable – Godwin Louis – Francis Capeau – Ed Cherry – Xavier Felgeyrolles – Donald Brown – Jean Toussaint – Darryl Hall – Dodo – Françoise Philippe & Kirk Lightsey – Isabelle Roy – Kirk Lightsey, Xavier Felgeyrolles & Jean Toussaint – Roberta Gambarini avec Kirk Lightsey, James Cammack et Eric Harland – Donald Brown, Roberta Gambarini & Kirk Lightsey, Roy Hargrove – Justin Robinson & Roy Hargrove – Justin Robinson & Tadataka Unno.        

Mon traditionnel compte-rendu de la remise des prix de l’Académie du Jazz. Vous en connaissez déjà le palmarès ce qui me permet de privilégier l’image, de mettre en ligne des photos des lauréats, des musiciens présents à cette soirée et de nos amis qui œuvrent efficacement dans les métiers de la musique, journalistes, photographes, attaché(e)s de presse, organisateurs de concerts, ingénieurs du son, sans oublier de nombreux musiciens et quelques membres de l’Académie dont les visages vous sont peut-être familiers.

LA REMISE DES PRIX

C’était donc le 22 janvier dernier au Pan Piper, impasse Lamier dans le 11^ème arrondissement de Paris. La cérémonie commença par la remise du Prix du Meilleur Livre, “Music is my Mistress”, les singulières et savoureuses mémoires de Duke Ellington. Publiées aux Etats-Unis en 1973, elles n’avaient jamais été traduites en français. Henri Bovet des Éditions Slatkine & Cie reçut le trophée des mains de François Lacharme. Peu de discours cette année. La plupart des lauréats étant présents, le Président a souhaité privilégier la musique, cette dernière bénéficiant de la bonne acoustique de la salle et de la qualité de la sonorisation.

Invités à rendre hommage à Thelonious Monk qui, né en 1917, aurait eu 100 ans cette année, René Urtreger au piano et Jean-Louis Chautemps au saxophone ténor nous offrirent une belle version de Pannonica, que Monk composa en septembre 1956 chez la baronne Nica de Koenigswarter. Le pianiste l'enregistra un mois plus tard, le 9 octobre, avec Sonny Rollins, Ernie Henry, Oscar Pettiford et Max Roach, jouant la mélodie sur un célesta.

De la musique avec les lauréats du Prix du Jazz Classique, Jérôme Etcheberry (trompette), Michel Pastre (saxophone ténor) – les timbres de leurs instruments respectifs se mêlent de bien belle façon – et Louis Mazetier (piano).

De la musique encore après que François Lacharme eut remercié les sponsors de l’Académie, cette dernière fonctionnant grâce à la générosité de généreux mécènes : la Fondation BNP Paribas, la SACEM, la SPEDIDAM, le Conseil des Vins de Saint-Émilion dont les dives bouteilles furent appréciées lors des agapes qui suivirent, mais aussi le Goethe Institut qui accueille depuis quelques années nos fiévreux débats.

De la musique car Michele Hendricks est sur scène pour recevoir le Prix du Jazz Vocal. Pour “A Little Bit of Ella”, un disque qui inexplicablement n’avait jamais vu le jour, un enregistrement de 1998 avec Tommy Flanagan au piano. It Don’t Mean a Thing puis un arrangement de Sweet Georgia Brown et la salle, conquise par l’agilité de son scat, la salua de ses applaudissements.

On a bien sûr regretté l’absence du trompettiste Avishai Cohen se trouvant quelque part en Inde, en pleine jungle, et donc dans l’incapacité de se voir remettre le Grand Prix de l’Académie pour “Into the Silence”, son premier disque pour ECM, un silence troublé par les bruits inquiétants du lieu qui l’entoure dans le petit film de remerciement qu’il nous fit parvenir. François Arveiller d’Universal récupéra le trophée...

...pour laisser le micro à un autre artiste ECM, le saxophoniste Andy Sheppard, Prix du Musicien Européen que l’on a pu entendre en novembre dernier au Jazz Club Étoile au sein du Gil Evans Paris Workshop que dirige Laurent Cugny. C’est avec Nguyên Lê à la guitare et Michel Benita à la contrebasse que le saxophoniste interpréta Looking for Ornette, la dernière plage de “Surrounded By Sea”, un album ECM de 2015, son plus récent. On aurait souhaité entendre davantage le chant enveloppant de son instrument, ses improvisations mélodiques sensibles et lyriques, mais d’autres prix sont à remettre, d’autres musiques attendent d'être écoutées.

La prestation de Laurent Courthaliac souleva l’incompréhension de certains. C’est oublier que le Prix du meilleur disque français ne récompense pas quelques minutes de concert, mais un album studio “All My Life”, le meilleur du pianiste à ce jour, une réussite qui doit aussi beaucoup à ses arrangements, aux solistes qui l’entourent (Fabien Mary, Bastien Ballaz, Dmitry Baevsky, David Sauzay, Xavier Richardeau, ils méritent tous d’être salués) et aux orchestrations soignées de Jon Boutellier.

Mais une puissante onde sonore envahit la salle. En quartette avec Samuel Hubert (basse électrique) et Romain Sarron (batterie), Corey Dennison et Gerry Hundt son complice font jaillir de leurs guitares les notes brûlantes d’une musique simple, mais terriblement efficace. Ils viennent de Chicago et ont voyagé jusqu’à nous pour recevoir leur récompense, le Prix Blues que leur remet Jacques Périn et Nicolas Teurnier, tous deux membres de l’Académie.

Difficile après cela pour le lauréat du très convoité Prix Django Reinhardt de maintenir pleinement l’attention avec sa musique plus riche sur le plan harmonique, mais moins festive et plus difficile à mettre en scène. Après avoir reçu son trophée des mains de Jean-Jacques Goron, Délégué Général de la fondation BNP Paribas, trophée accompagné d’un chèque de 3000€ offert par la fondation, Fred Nardin suscita pourtant l’admiration par la qualité et la modernité de son piano. Avec Samuel Hubert cette fois à la contrebasse et Romain Sarron, notre jeune et talentueux récipiendaire joua Green Chimneys de Monk et une de ses compositions chaloupées qui devrait être au programme de l’album en trio qu’il prépare.

L'AFTER
 

Avec des photos de Jean-François Pitet, René Urtreger & Jacqueline, Jean-Pierre Vignola, Paul Lay, Michel El-Malem, Arnaud Merlin, Jean Szlamowicz, Geneviève Peyregne, Christian Bonnet, Philippe Gaillot, Sophie Le Roux, Jean Delmas, Françoise Philippe, Bruno Rousselet, Jean-Jacques Goron, Laurent Courthaliac, Laurent Cugny, Laurent Mignard, Jean-Jacques Pussiau, Daniel Humair, Pierre Megret, Lionel Eskenazi, Chelima Fade, Claude Carrière, Philippe Etheldrède, Philippe Soirat, Alain Jean-Marie, Leïla Olivesi, Philippe Marchin, Agnès Thomas, Marie-Claude Nouy, Corey Dennison, Gilles Coquempot, Jean-Philippe Doret, Olivier Temime, Claudette de San Isidoro, Andy Sheppard, Pierre de Chocqueuse, Jean-Louis Lemarchand, Philippe Baudoin, Francis Capeau, Olga, Glenn Ferris. © Pierre de Chocqueuse

LE PALMARÈS 2016

Prix Django Reinhardt :

FRED NARDIN

Grand Prix de l’Académie du Jazz :

AVISHAI COHEN « Into the Silence »

(ECM/Universal)

Prix du Disque Français :

LAURENT COURTHALIAC « All My Life »

(Jazz & People / PIAS)

Prix du Musicien Européen :

ANDY SHEPPARD

Prix de la Meilleure Réédition ou du Meilleur Inédit :

THAD JONES / MEL LEWIS ORCHESTRA « All My Yesterdays, The Debut 1966 Recordings at the Village Vanguard »

(Resonance / Socadisc)

Mention Spéciale :

FRANÇOIS RILHAC « It's Only a Paper Moon »

(Black & Blue)

Prix du Jazz Classique :

JÉRÔME ETCHEBERRY / MICHEL PASTRE / LOUIS MAZETIER

« 7:33 Bayonne »

(Jazz aux Remparts)

Prix du Jazz Vocal :

MICHELE HENDRICKS « A Little Bit of Ella »

(Cristal Records)

Prix Soul :

WILLIAM BELL « This Is Where I Live »

(Stax / Universal)

Prix Blues :

COREY DENNISON « Corey Dennison Band »

(Delmark / Socadisc)

Prix du Livre de Jazz :

DUKE ELLINGTON « Music is my Mistress »

(Editions Slatkine)

CREDITS PHOTOS : Les Trophées 2016 - Le Pan Piper - François Lacharme avec René Urtreger & Jean-Louis Chautemps - Henri Bovet - Louis Mazetier avec Jérôme Etcheberry & Michel Pastre - François Lacharme - Michele Hendricks - François Lacharme & François Arveiller - Andy Sheppard - Laurent Courthaliac - Corey Dennison - Fred Nardin & Jean-Jacques Goron © Philippe Marchin - Photo de groupe et les photos de l'After © Pierre de Chocqueuse

Frontenay (Franche-Comté) : accroché au flanc de la montagne, son château (XIIe siècle) et ses terrasses accueillent l’amateur de jazz. En contrebas, l’église et son cimetière qu’ombrage une allée de tilleuls. L’écrivain Bernard Clavel y repose. Un havre de paix que ne trouble guère la musique du festival qui s’y déroule tous les deux ans. On excuse d’ailleurs bien volontiers ces vibrations de l’air que portent des vents capricieux.

Photos © Pierre de Chocqueuse. Clavelin de vin jaune © Photo X/D.R.